夏天

南都讯 记者刘益帆 3月5日，国产动画电影《罗小黑战记》官方正式发布续集的先导海报，海报底部标注“2025 SUMMER MAYBE”，初步定档于2025年夏天上映。

备案信息显示，续集剧情将围绕小黑与无限在村庄的平静生活展开。两年后，妖灵会馆突遭袭击，师徒二人临危受命前往调查。影片将探讨小黑在成长中面临的考验与抉择，以及他与无限亦师亦友的关系深化。编剧仍由第一部的彭可欣担任，确保故事内核与原作风格一脉相承。

2019年上映的第一部电影《罗小黑战记》累计票房达3.11亿元人民币，创下当时国产二维动画电影的票房纪录。上映初期虽因受众圈层限制票房增速较慢，但凭借高口碑实现长线发力，最终成为国产动画“以小博大”的典型案例。其萌系画风、温情叙事及对“人与自然共生”主题的深刻诠释，成功实现“破圈”传播，积累了大量忠实粉丝。

《罗小黑战记》在日本东京池袋HUMAX影院同步放映期间，预售上座率超75%，首映场次爆满，场均上座率高达95%，打破国漫在日放映纪录。影片还被日本明治大学教授氷川竜介等业内人士高度评价为“制作水平高、画面流畅”，成为中国动画出海一大成功案例。《罗小黑战记》首次尝试中日同步放映和预售策略，为后续国产动画的国际化发行积累了经验，推动行业从“本土化”向“全球化”转型。

业内人士普遍对《罗小黑战记2》的表现抱有信心，同时也担心此前的舆论争议会影响票房表现。2024年，作者MTJJ在采访中自曝将《罗小黑战记》原型黑猫“弃养”，称因“养不熟”将其放归野外。这一行为与动画宣传的“不再流浪”主题形成强烈反差，粉丝认为主创利用动物形象牟利却漠视生命，引发公众愤怒。舆论爆发后，MTJJ承认“放归小黑是事实”，并坦言：“我的确做得不好……自责和遗憾一直存在。”他解释放归是无奈之举，认为“将从小流浪的猫关在禁闭空间，很不猫道”。团队在事件后收养多只流浪猫，并参与流浪猫救助与公益活动。

「努力后却无法达到及格线的成果难以填补观众赋予“七年”时间的期许，一种相悖的结果赫然摆放在观众眼前。」

“啦~啦，自己↘吓~自↗己→”

（“自己吓自己”原片段）

伴随着魔性的配音与反常规的动作，一段不足十秒的动画在网络爆火，各大社交媒体中滚动播放着女孩的自言自语。

作为电影《美人鱼的夏天》中的动画片段，“自己吓自己”被网友争相演绎二创，并持续发酵为一场广泛参与的模仿，逐渐成为时下最新热梗。

《美人鱼的夏天》以这种戏谑的方式走红，被推向观众视野。

与社交媒体中广为流传的片段热度相反，网友对电影评价呈现一边倒的趋势。

（部分网友对电影的“锐评”）

“感觉所有免费素材都用上了”，“第一次在动画片里看出演技差”，粗糙的人物外形与动作，略显出戏的配音，观众敏锐捕捉到电影存在的问题。从细微片段到整部动画，不尽人意的影片表现使得观众给予《美人鱼的夏天》“国产动画烂片”的头衔。

不为人知的是，此电影仅由两位制作者独立完成，前后历时七年，他们只能以外包工作的收入支撑着影片的资金投入。

（东南卫视在2023年采访导演时所拍摄的制作场景）

关于网友戏谑玩梗，在“审烂”狂欢中是否给予制作者尊重的疑问被不断掷出，批评声音仿佛就一定意味着观众的无情冷血。

实则从“自己吓自己”的模仿再到电影本身，“审烂”喧哗中，正暴露出某种观众本位的诉求。当审视烂片时，观众究竟看见了什么，又在期许什么？

目光中迁移的焦点

反客为主的碎片化重塑

与寻常电影上映后对整体情节或人物刻画的热议不同，《美人鱼的夏天》最初便以一种碎片式的传播为人熟知。“自己吓自己”作为其中最出圈的热梗，成为多数网友感知电影的来源。

“自己吓自己”原动画片段主要从女主独自走在岸边的场景切入。她在听到风吹草动后环顾四周，发现空无一人，于是自言自语：“自己吓自己”，下一秒她却被推入海中。

被切割成碎片的情节片段虽无法提供完整的影片了解，却足以拼凑出戏剧化叙事，给予观众丰富的二创空间。

于是，“自己吓自己”被改编为方言版，更出现逐帧匹配原片段的“优秀模仿作品”。观众甚至将其中的情节与生活连接，总结归纳“自己吓自己”的情绪起伏，呈现出高度警惕—虚惊一场—突如其来的转折变化。

（不同版本的“自己吓自己”）

网友开展的二创演绎则多取景现实，通过模拟还原“自己吓自己”动画片段中的语气、动作与情节，在夸张的动画剧情与真人演绎的对比强调中呈现出令人捧腹的喜剧效果。在某社交平台热搜榜中，“自己吓自己”的模仿热度居高不下。

（“自己吓自己”连续多日上榜）

“自己吓自己”从电影中的碎片片段转变为重塑后的抽象演绎，无需深入的理解成本，观众也能在夸张的表现手法中感受到情节的幽默搞怪。此时模仿与重塑的热闹场景已然转换了视线中心，将议论的焦点迁移至观众自身。观众在重塑演绎的过程中正掌握着表达的一方天地。

电影片段中女主被推下海的情节突兀奇怪，而在各行各业版中的“自己吓自己”背后，也蕴藏着某种事与愿违。

（折射出反差与心酸的生活版“自己吓自己”）

部分与学习、行业相连接的“自己吓自己”，勾勒出一个又一个真实的生活困境。“工资条扣发被吓晕”、“查成绩挂科吓傻”，“独自走夜路吓呆”，演绎者在一次次真实生活的转折中还原“自己吓自己”的心路历程：他们对美好愿景的期许往往被突如其来的冰冷现实击溃，常常难以如愿。

然而，“自己吓自己”节节攀升的热度似乎不仅来自观众的演绎重塑，平台与算法也在制造热点中为此不断加码。

算法洪流下的热点

难承结果导向的观众期望

追溯“自己吓自己”的热点变迁，不难发现，从11月22日上映到11月27日“查理蹦蹦”的模仿爆火，在玩梗娱乐前，《美人鱼的夏天》只是一部寻常的动画电影。甚至因为小众的题材与名不见经传的制作班底，在影院中的排片稀少，并没有广泛进入大众视野。

（截止12月16日，电影的票房数据）

在部分娱乐博主模仿后，动画片段爆发式滚动在各大社交媒体榜单中，成为不得不追的热点。从少数发起再到群演模仿，“自己吓自己”被算法机制捕获，作为被选中的“幸运儿”，成为持续推流与渲染的对象。

争相演绎的“自己吓自己”片段作为娱乐向的模仿视频，多数用户无需手动搜索便被推送，甚至在浏览停留后又再次反复刷到。

这种“信息找人”的推荐机制使得该热点迅速精准匹配至拥有潜在喜好的目标人群，对此热点感兴趣的用户在被算法介入的推送洪流中聚合，作为一群具有共同品味的观众进入“自己吓自己”的演绎场，以多种方式见证并参与热点的持续发酵。

被算法选中的不只是“自己吓自己”本身，更将上映几天仍默默无闻的电影与幕后制作者推至聚光灯下。

深挖影片，许多桥段中“欧亨利”式的突兀情节转折让观众摸不着头脑，而飘忽不定的配音也为本应带有温馨色彩的情节增添喜感。诸多片段中台词文本的不合理进一步被观众诟病。

被算法选中的不只是“自己吓自己”本身，更将上映几天仍默默无闻的电影与幕后制作者推至聚光灯下。

深挖影片，许多桥段中“欧亨利”式的突兀情节转折让观众摸不着头脑，而飘忽不定的配音也为本应带有温馨色彩的情节增添喜感。诸多片段中台词文本的不合理进一步被观众诟病。

（电影中产生歧义的台词）

在观众的追问与思索中，依旧无法将这部电影七年制作的历程与最终的成果划上等号，认为“这是作者笑了七年才发出来的”。

在东亚社会一贯的认知中，堆积的时间成本似乎意味着持续不懈的努力，而努力则应当换取着明确而直接的成果。

（上野千鹤子在东京大学的演讲）

从应试教育的学习时长投入再到行业运作中的时间成本消耗，“七年”正意味着“磨一剑”的精品产物，而与此感知恰恰相反，努力后却无法达到及格线的成果难以填补观众赋予“七年”时间的期许，一种相悖的结果赫然摆放在观众眼前。

然而，即便是投入七年，该影片也并未标榜自身要制作起一部比肩迪士尼、效仿宫崎骏的作品，在2022年的预告中，“两人耗时六年”是唯一作为噱头宣传的字眼。

（2022年《美人鱼的夏天》发布的一则预告）

彼时，人们还在为两位独立制作者加油打气，给予信心。两年后，从“自己吓自己”热梗处回望围观的观众态度却截然相反。

从算法洪流中涌入的观众直面着长时间投入却适得其反的产出，已经吃上细糠的他们并不为传统追梦叙事里的创作者买单，《美人鱼的夏天》在旁观者眼中已然被贴上“烂片”的标签。

非量化的“审烂”尺度

让褒贬声音成为一道转折

纷扰议论声中，两位独立制作者宣布退网，并关闭了电影宣传账号的评论区。截至目前，该电影官方账号仅剩个别视频可见。

在大规模模仿后的第三天，有国内画师在海外媒体发文，表明国内环境对独立创作者的恶劣态度，认为网络玩梗是对他们的霸凌。讨论似乎更升一级，为创作者鸣不平的声音被置入话语场。

（外网中某画师针对玩梗行为的评价）

网友玩梗似乎被形容成单方面的围剿与审判，而对电影片段的调侃也被形容成对创作者的霸凌。在针锋相对的观点中，观众之于“烂片”的评价陷入进退两难的尴尬境地。

在豆瓣诸多影评中，不乏满怀期待却被“烂片”重创后观众的真情流露。从《逐梦演艺圈》再到《上海堡垒》，“烂片”似乎年年常有，却又时时常新，人物、情节与画面似乎总有一处无法预料的崩塌。

（豆瓣的“揪出烂片”小组）

然而，当“烂”成为观众走出影院传达感受的形容时，却有另一种声音跳出，声讨制作的不易与投入的艰辛。“好”与“烂”作为评价体系的两级被全然对立，似乎一种真实感受就传达着对劳动的全盘否定，一次犀利评价就注定漠视着多重付出。

事实真如同被隔绝的评价一般上演某种霸凌，使创作者成为被讨伐的对象吗？观众的初衷似乎从未走得太远，他们在褒贬同在的声音中呼唤着一次改变。

“自己吓自己”被重构演绎，却多数借用着影片元素，更多倾诉着与自身经历相关的表达。许多网友在玩梗之余，上手为角色修改比例，更为电影中的场景、台词进行修饰，以描述他们心中优质国漫的模样，“也许这样会更好”。“自己吓自己”的配音被更换成更专业的版本，“似乎也没那么难以忍受”。

（外网中某画师针对玩梗行为的评价）

网友玩梗似乎被形容成单方面的围剿与审判，而对电影片段的调侃也被形容成对创作者的霸凌。在针锋相对的观点中，观众之于“烂片”的评价陷入进退两难的尴尬境地。

在豆瓣诸多影评中，不乏满怀期待却被“烂片”重创后观众的真情流露。从《逐梦演艺圈》再到《上海堡垒》，“烂片”似乎年年常有，却又时时常新，人物、情节与画面似乎总有一处无法预料的崩塌。

（豆瓣的“揪出烂片”小组）

然而，当“烂”成为观众走出影院传达感受的形容时，却有另一种声音跳出，声讨制作的不易与投入的艰辛。“好”与“烂”作为评价体系的两级被全然对立，似乎一种真实感受就传达着对劳动的全盘否定，一次犀利评价就注定漠视着多重付出。

事实真如同被隔绝的评价一般上演某种霸凌，使创作者成为被讨伐的对象吗？观众的初衷似乎从未走得太远，他们在褒贬同在的声音中呼唤着一次改变。

“自己吓自己”被重构演绎，却多数借用着影片元素，更多倾诉着与自身经历相关的表达。许多网友在玩梗之余，上手为角色修改比例，更为电影中的场景、台词进行修饰，以描述他们心中优质国漫的模样，“也许这样会更好”。“自己吓自己”的配音被更换成更专业的版本，“似乎也没那么难以忍受”。

（不少画手对画面进行的绘制调整）

“审烂”观点外，力所能及的改变与建议正自然流露。

这种击碎再重建的议论正给予“烂片”一处得以呼吸的空间，吸气呼气间的片刻自省，似乎能使得它们回望自身的些许问题。

一场并不规范的作画，一份不甚完美的答卷，却又实在是两位创作者给予自身的回答。也许正是这种粗糙，使得该作品在“烂”之余，以另一种方式被观众感知并成功出圈。

（网友@阿基里斯哲罗鲑的一则影评）

借此，观众间给予影片非量化的“烂片”评价，以玩梗娱乐的方式指出影片的问题，似乎比对待流量云集口碑却坠入谷底的“烂制作”多了一份耐心，而非对创作者居高临下的霸凌与一昧忽视，更非对“烂”的重复放大。

观众以此方式传达着真实诉求，批评声音之下，对精品的渴求不断滋生。事实上，“比烂”评价总伴随着观众对于向前一步的微妙期待，对于本可以更好的真诚追求。

在“自己吓自己”的转折声外，似乎正奏响一丝“弦外之音”。

（以上图片来源自网络）

参考资料

[1]皇甫博媛，“送你上热搜”：算法权力、算法抵抗与用户战术.《新闻传播与研究》

《人民警察》在第29集中，夏天得知方程是知心大哥。

夏季清晨，赵海洋整理行囊启程前往北京。他发信息通知方程，方程一大早就来到赵海洋住处。方程对赵海洋抱怨夏季无故发脾气。赵海洋劝方程坦白自己的身份，并建议他们共同劝解夏季。

赵海洋和方程在墓地找到夏季。夏季正在与父亲夏辉告别。赵海洋不愿再与夏季争吵，便让方程与夏季交谈。

夏季见到方程，气愤难平。方程与他的父亲夏辉情同手足，但夏辉去世多年，方程从未与他联系。赵海洋夺过方程的手机，用“可乐哥”的账号向夏季发信息。夏季这才恍然大悟，“可乐哥”正是方程。

夏季激动地拥抱方程，感谢他十六年来默默陪伴和鼓励。他们早已成为无话不谈的朋友。夏季感动落泪，思绪万千。

方程开导夏季，夏季向赵海洋道歉。

《人民警察》精彩剧情介绍 第26集：张伯仲任命侯尚东为副总裁

方程获得上海第三研究所研发的一套视觉支撑系统，并订购了一套。赵海洋查到于明楠和王伟雄有可疑，怀疑于明楠利用王伟雄的拍卖行洗钱，遂派人抓捕王伟雄。

梁震邀请赵海洋参加震东广场奠基仪式，试图了解公安局的动向。赵海洋怀疑地下钱庄利用艺术品拍卖洗黑钱，并与伯仲集团和震东集团有资金往来。

侯尚东代理伯仲集团副总裁后，实行高压管理，却导致股东不满。章龙发现警察在洗车行附近盯梢，王超让他暂停毒品交易。

梁震派律师叮嘱王伟雄不要招供。赵海洋审讯王伟雄，得知保昌拍卖行是王伟雄的家族产业，劝他配合调查。

兰陖派出所增加异地换证业务，群众对新自助拍照系统好评如潮。刘广胜得知前妻公司面临罚款，要求梁震帮忙，但被梁震拒绝。

新京报讯（记者周慧晓婉）近日，由中国夏衍电影学会、陕西省国防动员办公室、咸阳市国防动员办公室共同举办的国防教育题材为主线的少儿影片《立冬的夏天》全国首映式暨观影研讨会在北京举行。中国关心下一代工作委员会主任、第十届人大常委会副委员长顾秀莲，国庆前刚被授予“人民艺术家”国家荣誉称号的——96岁高龄的田华、国家“有突出贡献电影艺术家”——90岁的陶玉玲来到现场，与电影、电视、学术界专家、评论家、电影主创人员等齐聚一堂，共同参加了活动。观影及研讨会由中国夏衍电影学会会长、资深电影监制、国家一级导演江平主持。

影片《立冬的夏天》全国首映式暨观影研讨会在北京举行。

全国首部国动（人防）青少年教育电影《立冬的夏天》将镜头贴近乡村田野，讲述了10岁的都市少年赵立冬在农村暑假生活中接受教育、启迪思想、浸润心灵、树立理想的过程。他从初期的不适应，和爷爷发生冲突到和解，以及和小伙伴们建立起深厚的友谊，一起探索神秘的防空洞，激发爱国热情的故事中，充分展现了创作人员高超的叙事手法并引发深刻的思考。展现了小主人公改变自己的生活习惯和学习态度，学会理解和包容，蜕变成长的过程。

影片中，小立冬在爷爷的影响下，了解老家咸阳市旬邑县赵家洞村的革命历史、参观秦直道文化院、马兰革命根据地、陕北公学，渐渐爱上了这片土地，更懂得了爱国不止是向红旗敬礼。10岁少年心灵上的转变，暑假生活潜移默化地在他的心里根植了红色信仰，树立了家国情怀。

陕西省国防动员办公室、咸阳市人民政府指导拍摄的电影《立冬的夏天》，由张维军、白楠楠担任导演，著名编剧芦苇、青年编剧苏芸盟联合创作，张晞临、朱宏嘉、苇青、李宝安、朱敏、张宇轩、苗阜、陈更等出演。2023年7月26日，影片在旬邑县开机拍摄，9月10日杀青。今年5月13日，通过了中宣部国家电影局审批，获得龙标许可证，8月20日，在第六届香港国际电影节暨第五届亚洲华语电影节摘得“最佳影片奖”“优秀导演奖”两项殊荣，影片有望于近期上映。

现场观看影片后，与会专家一致认为，《立冬的夏天》是一部具有国防教育意义的优秀少儿励志电影，是一部践行国家安全观、强国梦的现实教材，是一次中华优秀传统文化和非物质文化遗产的真实记录，希望有更多的少年儿童能够看到这部电影。

编辑 黄嘉龄

校对 李立军

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周慧晓婉

新京报记者

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《人民警察》和夏天聊天的“可乐哥”是方程。

十六年后的今天，夏辉殉职一案出现转机。方程在甘肃警方的协助下，得知了当年的罪犯下落。由于筹备反诈实验室脱不开身，他立即发信息通知了夏天。

十年前，方程以网名“可乐哥”主动接近夏天，两人线上成为了无话不谈的好友。夏天从公安局出来时，正巧遇见方程。方程欲言又止，没有说出自己的真实身份。

夏天越想越气愤，他发信息向“可乐哥”倾诉心声。自父亲夏辉去世后，方程便不再关心他。他看到方程的那一刻，心中五味杂陈。赵海洋也拒绝了他继续调查案件的请求。方程用“可乐哥”的口吻安慰夏天，劝他理解赵海洋的苦心。然而，夏天依旧无法释怀。

在《人民警察》最新的剧情中，夏天与赵海洋之间爆发了一场激烈的争吵。夏天一怒之下，就决定离家出走、只身赴京。眼看着事态逐渐有失控的苗头，无奈之下，赵海洋只能向方程求助，希望他能够挽留夏天。

于是，在夏辉的墓前，赵海洋、方程、夏天三人相遇了。

对于方程，夏天的心里始终有一道过不去的坎。当年，在夏辉牺牲之后，赵海洋亲手带大了夏天；但是，同样是夏辉的小弟，方程却不辞而别、一走了之。

在长达十六年的时间里，方程一直没有出现在夏天的视线里。因此，对于方程这个曾经的叔叔、如今的上司，夏天没有半分的好感。

如今，夏天选择独自出走，赵海洋死活劝不住他，只能让方程来挽留。不过，夏天对方程有着天然的敌意，当着父亲的墓碑，他愤怒地问道，“我跟你没什么好聊的，要聊你跟我爸聊。聊一聊，你当年为什么不辞而别；聊一聊，我爸牺牲的时候，你一次都没有来看过他；聊一聊，我爸把我托付给你，十六年你对我不闻不问！”

隔着屏幕，我们都能感受到夏天的伤心和失望。他明明把方程当亲人，方程为什么对他不闻不问、不管不顾呢？

站在上帝的视角，我们自然明白，在夏辉牺牲后，方程只是没有当面关心过夏天。但是，在网络的虚拟世界里，他和他情同兄弟，他和他彻底长谈，方程是夏天的知心大姐，是他的可乐哥哥。

但是，虚拟世界的寒暄，终究代替不了现实生活的关心。在辉哥因公殉职的十六年里，方程为什么不回东州、不问案件、不管夏天呢？

方程是个外冷内热的人，他与夏辉、赵海洋曾经是东州警界的铁三角。在夏辉意外牺牲后，他之所以不辞而别、彻底消失，是因为他无法面对年幼的夏天。

在方程的心里，夏辉之死的真相一天没有大白，他就一天无法给自己一个交待。所以，在夏辉离世之后，他才背起行囊、不辞而别，这既是一种自我逃避，更是一种自我挑战。

在长达十六年的时间里，他不恋爱、不结婚，一门心思求学、全力以赴修炼，为的就是能够提高自己的能力，争取早日破案。

十六年间，他看似出走他乡，实则心系案件，他利用一切的业余时间和精力，借助科技的手段和力量，为的就是案件有真相大白的那一天。正如我们在剧中看到的那样，刘常宝曾在甘肃现身的线索，正是方程提供给夏天的。

不过，方程的玩失踪行为不是一句缉凶查案就可以解释的。夏辉之死虽然扑朔迷离、真相难觅，但凶手的籍贯地，凶案的案发地，夏辉的牺牲地，所有的一切都与东州密不可分。方程既然一心扑在夏辉案上，他为什么还要离开东州、远走他乡呢？

答案很简单，方程的出走，只是因为一个人——赵海洋。

在那场雪夜的抓捕行动中，刘常宝之所以仓促之间、夺路而逃，既有内鬼的原因，也有赵海洋的责任。当时，正是赵海洋露出的车头，惊动了凶手，这才导致凶手仓皇出逃、夏辉因公殉职的结果。

因此，在方程看来，夏辉之死，赵海洋脱不了干系。在夏辉牺牲之后，他就曾在报告中直言赵海洋的过失。这一事件，让这对好兄弟的关系一度跌至冰点。更加不巧的是，两人的刑侦理念、破案方式也是完全不一致。

对于夏辉的牺牲，方程认定了赵海洋应该背锅。两人关系不睦、意见不合，如果方程还留在东州，彼此之间只会关系恶化、彻底割席。

世上所有的神仙打架，最终往往都会殃及凡人。方程的心里十分清楚，一旦他与赵海洋关系闹僵，两边都是父亲的战友，这必然会使年少的夏天夹在中间、左右为难。

更加糟糕的是，方程与赵海洋的争执一旦公开化，夏天必然会知道父亲牺牲当晚的情形。赵叔叔的莽撞，葬送了爸爸的性命，这样的结果，让夏天如何自处，让赵海洋情何以堪？

为了避免这样的尴尬发生，方程只能悄悄离开东州、默默承受误解。不过，他终究还是放不下辉哥的遗孤，所以他才会在虚拟世界里，顶着可乐哥的马甲，充当着良师益友的角色。

善良的人，往往会承受更多的误解。赵海洋易得，方程更难求。

《人民警察》是由陆毅、万茜、李乃文、冯雷、杨立新、谭凯、马元等主演的一部当代刑侦剧，该剧以“713悬案”为引子，讲述了以赵海洋为首的人民警察，在破案的过程中，历经各种舆论危机、生死考验，最终成功将所有犯罪分子抓捕归案的故事。

十六年前的“713案”，一直都深深刺痛着赵海洋、方程两兄弟，甚至两人还因为夏辉的死，直接断绝联系。就连当时的刑警队长刘广胜，也直接放弃警察生涯，成为了当地的副市长。

对于赵海洋而言，他更多的是愧疚和不甘，他一直都觉得当时的自己太过鲁莽，才会让残害十几条人命的犯罪分子瞬间察觉。与此同时，他的冲动，也间接害死了夏辉。

至于另一位警察方程，他直接把夏辉的死，归结于赵海洋不听指挥所致。但站在观众的视角，当时明明是有人提前通风报信，才让犯罪分子有了逃跑了机会。

从此，夏辉的死，成为当地的悬念。直到十六年后的一起传销案，才让赵海洋、方程再次出现交集。

《人民警察》直到夏天被绑架，赵海洋才发现，刘广胜竟是警局内鬼。

在“713案”中，除了夏辉是受害者外，他的儿子夏天也非常无辜。本身夏天就年少丧母，很难像同龄人一样，拥有温馨且美好的家庭。没想到父亲夏辉又壮烈牺牲，这对夏天来说，太不公平。

好在赵海洋爱屋及乌，直接把夏天当做亲生儿子看待，甚至把自己的全部看家本领都传授给了对方。最终，夏天继承父亲遗志，也成为了一名是非分明、心怀大义的人民警察。

但夏天还是会因为自己不够优秀而感到自卑，久而久之，他便经常在梦中与父亲对话。原本夏天以为父亲的死，只是一个意外。直到有一天“夏天”收到匿名书信，才明白赵海洋间接造成了父亲的死亡。

再加上暗中作梗的犯罪分子火上浇油，更是让夏天与赵海洋的关系大不如前。最可怕的是犯罪分子还利用社会舆论，对赵海洋四处造谣。

但赵海洋没有想到的是，警方内部竟然有犯罪分子的眼线。因此，只要赵海洋出面查案，对面的犯罪分子就会提前想好对策，并利用社会舆论，强迫赵海洋停职。

长此以往，赵海洋很快便认识到了社会舆论的可怕性，开始主动配合曹慧的宣传。就在赵海洋名声刚有好转时，夏天竟然被藏在暗处的敌人绑架了。

按理来说，绑架案的凶手，要么是想借此机会狠狠敲诈一笔，要么是直接报复社会，借此挑衅警方。结果，绑架夏天的凶手，既不要财，也不伤人。

而是以夏辉狂热粉丝的名义，直接要求赵海洋直播道歉，甚至还强迫赵海洋承认害死夏辉的谣言。

最可怕的是，绑匪竟然知道十六年前的全部现场细节，甚至连他与嫌疑人之间的车距都知道。

为了成功救出警局内鬼，赵海洋开始选择与方程联手，没想到最后露出破绽的人，竟是自己的师父刘广胜。

界面新闻记者 | 张友发

东北景观和悬疑类型的变奏，是理解《雪迷宫》的一个切入点。

在国内悬疑剧集这几年发展成熟的过程中，东北悬疑是重要催化元素。从早期的《白夜追凶》、《无证之罪》到最近的《漫长的季节》等悬疑剧中，东北的地理与文化背景都是故事展开的重要线索。漫天冰雪和衰败工厂承载着视觉奇观，东北下岗潮则勾勒出社会的线索。

《雪迷宫》导演吕行也是《无证之罪》的执导者，在这几年，他感受到了大众对于悬疑剧明显的变化。一方面，单纯犯罪奇观的累积已经让观众习以为常，另一方面，大众对于悬疑剧除了剧情的发展，也希望能找到其他的共情点。

《雪迷宫》的故事背景仍然发生在东北，而且回到了上世纪90年代。在场景的设置上，剧集有意避开了观众熟悉的东北元素，故事发生的季节变成了夏天，城市也变得更加热闹和具有烟火气。

吕行希望剧集能离观众所熟知的东北视觉符号陌生一点，“我们做《无证之罪》的时候已经在冰天雪地、破败萧条这个方向走得比较极致，后来新推出的作品做得更加极致，我们其实就反其道行之。”

在场景更新的同时，这部剧集也希望进行类型的变化，将悬疑剧与生活剧进行类型融合的尝试。在打击冰毒犯罪的主线中，剧集穿插了大量的日常轻喜剧情节，尤其是做饭和吃饭的情节，比如主角父亲开办的鸡架店，和主角办公时的小食堂，就成为承载这种日常剧情的场景。

这种尝试无疑有其价值，界面新闻在之前的报道中也曾经谈到，悬疑片已经成为国产电影的一剂猛药，但是悬疑剧在这几年却变得更加分众，甚至让一部分用户出现了审美疲劳。这既有类型重复的原因，也因为长剧承载悬疑类型，会让大众对于悬念的期待被拉伸。

无论是类型融合还是场景变奏，《雪迷宫》都有点“反其道而行之”，这既会给市场带来新鲜感，也会挑战大众对悬疑剧的惯有预期。尤其是下饭剧的节奏和悬疑故事会存在一定的不同，这既考验剧集的调和能力，也需要观众对于类型融合的接受度。

不过只有对这一类型进行尝试，才能找到悬疑剧新的市场突破点。关于对剧集的期许，吕行是这么想的，“我会希望它能够成为一部让观众觉得很好下饭的悬疑剧。”

以下为界面文娱等媒体对话《雪迷宫》导演吕行和编剧张鸢盎和麦利雅斯，内容略有编辑。

生活悬疑的新尝试

Q：导演从《无证之罪》到《回来的女儿》拍摄了几部爆款悬疑剧，这部《雪迷宫》看片的感觉跟以前挺不一样，有现实主义，喜剧元素又很强，这个项目对你来说有什么特别的地方？你怎么根据特点来把握导演风格？

吕行：你能看到里面有很多轻松有趣的部分，基本就达成了我们的目标。《雪迷宫》的定位相当于是刑侦生活剧，通过缉毒小组展现了那个年代公安干警火热的缉毒生活，并不是一个完全奔着缉毒事件情景而走的故事。作为一个东北人，我希望通过展现东北人的乐观和生活智慧，让观影者感受到一个既紧张又轻松有趣的故事。

Q：一部分是刑侦，一部分是生活日常，前几集就有大量的吃饭，他们互相调侃的片段比重放得很大。

吕行：是，做饭跟吃饭是中国人日常生活里很重要的一部分，公安干警其实跟剧组的人很像，大家都同吃同住同劳动，所以这一部分的生活也是他们刑侦工作当中非常重要的一面。这一面在剧中就进行了提炼跟放大。

剧的主类型还是刑侦剧，正邪对抗，在一起破案、抓捕是故事的主线。在主干成长出来一些有趣的枝杈，就是他生活当中的点点滴滴。

Q：从《无证之罪》到现在，怎么看待现在整个市场上悬疑类型发展的现状，现在受欢迎的悬疑剧对比之前会有什么区别吗？

吕行：最开始我们做悬疑剧的时候，还处于人无我有的状态，市场上悬疑剧比较少，尤其是短剧集。那时候会有各种各样的犯罪奇观展现给观众，随着悬疑剧的发展，涉及的题材跟类型越来越广泛，对案件会追求更加极致，因为单纯奇观性的东西已经很难吸引观众。另外也会叠加其他的类型，《雪迷宫》就把生活剧这种类型元素叠加到悬疑故事当中。

Q：之前跟其他创作者讨论的时候，会有人认为现在国内的悬疑有点太泛了，除了情感跟古装之外，很多剧都会包括在悬疑品类里，你怎么看悬疑的范畴问题？

吕行：这就取决于对悬疑剧的定义。因为悬疑剧本身没有明确的类型特征，甚至都算不上独立类型，是一种讲故事的方式。对我而言，悬疑剧的类型定位可能会更明确、更收紧一些，悬疑剧没有那么广泛，只有比较极致的某一品类才算是悬疑剧。

Q：有感知到观众对悬疑剧审美的变化吗？这几年的悬疑剧从《无证之罪》开始变得非常多了，观众也容易会有审美疲劳。

吕行：会有，我之前在一部悬疑剧的观众评论时，观众有提出过这么一个问题，这个故事本身挺刺激的，但我们为什么一定要把它看完呢？除了想知道故事的答案以外，观众还希望能够在故事里面能够共情。

悬疑剧如何能让观众共情，是我后面比较在意的一点。除了关注站在主人公的视角里，被这个故事所吸引，随着我们故事主角一步步探究到事情的真相之外，还有什么东西是我们能带给观众的？

Q：这几年在悬疑电影影响下，大众对于悬疑会越来越追求不断反转和高密度剧情，但是剧集由于长度不可避免要加入一些内容支线，那我们怎么避免在做悬疑剧时，大家对于悬疑的期待感慢慢消磨？

吕行：每个故事吸引观众的策略都会不同，可能有的故事会希望有密集的反转，让观众去烧脑。对于我们而言，在长剧集里面，我们在具有这一部分大情节的前提下，在小情节里面会更期望观众能够被我们的人物所共情。

因为共情了之后，剧中人物在生活当中哪怕遇到一件很细小的事情，也会让观众产生牵挂，与担忧，这种方式可能是《雪迷宫》希望能够达成的吸引观众的方式。

Q：接下来悬疑题材还有哪些创新点可以挖掘？

吕行：这个很难判断，现在市场上很难见到新的题材或类型，比较多的就是在以往题材里找新角度。把不一样的类型融合在一起，让观众产生新观感，可能是未来的发展方向。

比方说我现在正在拍摄的剧集《势在必行》，就会把刑侦的视角放到监狱里，这是以往悬疑剧里不太有的一个空间。由此带来的你要面对的，要不然就是狱警，就是那些管教是你的同事；要不然就是犯人，形形色色的已经被判刑的人。在这种空间里，对故事的观感肯定就会有差别。

《雪迷宫》把刑侦剧和生活剧叠加在一起，虽然观众可能不一定能够直截了当地说出来这种观感到底是怎么来的，但是一旦达成了，人家就会在观看的时候有那种很明确的不太一样的感受。

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90年代的故事张力

Q：为什么把故事定在90年代？

张鸢盎：中国大陆是1991年开始出现冰毒，整个90年代冰毒的犯罪集团日益猖獗。剧中选定的1997到1998年的时间段也比较特殊，因为1998年8月公安部刚刚成立缉毒局。1999年的9月东北中国刑事警察学院设置了缉毒学的专业方向，招收了国内第一批缉毒专业的本科生。

我们的故事在缉毒局成立的前夕，很多地方的刑警民警非常缺乏缉毒相关的专业知识。我们和当年参加过缉毒工作的一线刑警前辈也聊过，他们那个时代属于什么都抓、什么都管，所以对于毒品案件基本上摸着石头过河。

全国早年缉毒理论的薄弱和缉毒形势的严峻形成了非常强烈的反差，这是我们调查过程中普遍发现缉毒工作最大的难题之一，所以我们把故事聚焦在特殊的时间段，去集中写一写这些困难和缉毒英雄们英勇无畏的精神。

Q：前4集大部分时间都是在1997年左右，也看到了当时这种刑侦手段，包括一些化学知识、毒品知识的介绍，在这种专业性内容上，咱们在创作时做了哪些案头工作？

麦利雅斯：主要还是采风，去咨询专业人士。我们也会买一些专门的书籍去看，比如说有一本书叫《禁毒学导论》，我们已经快翻烂了。一般我们都是带着剧本里的问题去采风，先有了分集大纲，我们再去采风，去补完专业知识。

Q：这几年缉毒片和警匪片会出现一个现象，反派和正面角色同样受欢迎，在编剧时如何保持正反角色之间的平衡？

张鸢盎：这个不管是缉毒题材还是其他刑侦题材的一个难点。一旦故事中存在对抗，有所谓的正派、反派的时候，我们希望反派聪明厉害。因为如果反派很弱，会显得正派也很弱。但反派如果特别聪明厉害，又会担心他是不是压过正派，这其实是自古以来一直存在的创作方面的难题。

编剧能做到的是去控制故事讲述的视角，这个剧不是单线叙事，专案组破案的过程，同时也有反派作案的计划变动，两边都有描写。但我们更希望观众代入到专案组，以郑北为代表的整个团队视角去拨开整个故事的迷雾。

如果想做出悬疑点，就要控制反派行动的篇幅。如果我们直白地写反派是怎么犯罪的过程，反派这一part精彩了，但对观众来说也不存在悬念了，因为所有的真相我们都看到了。视角调正之后，就不太出现反派过于压倒正派的情况了。

Q：这种热火朝天的气质会和悬疑给大家的经典印象有冲突吗？可能不仅仅是中国的悬疑，国外的美剧好像也很少有热火朝天、有趣的悬疑，所以这个气质要怎么统一呢？

吕行：这一点其实在拍摄的时候，就是处理大情节和小情节的问题，国外虽然没有热火朝天有趣的悬疑剧，但是目前职场剧以及有一些行业剧里面，也会把这点给放大。比方说《机智的监狱生活》、《机智的医生生活》，它都属于带有类似观感的这种作品。

英国和美国拍的《福尔摩斯》，包括大家一直很津津乐道《东城梦魇》，虽然没有那么轻松有趣，但是人物是非常鲜活的，所以这不是一个完全全新的品类，在以往的剧集当中也是有迹可循的。

90年代刑侦手段比较原始，没有办法通过像监控摄像、手机定位等现代科技去辅助破案，就更需要一线刑警最大程度去动用脑力和体力对抗犯罪分子，也会呈现出比较直接的戏剧冲突。

Q：之前看采访说你去拍剧，而不是电影，是因为没有个人特别强烈的表达，更想讲一些公共叙事，《雪迷宫》想表达的公共叙事是什么？《无证之罪》之后，你觉得《雪迷宫》打开了这类型悬疑剧、刑侦剧新的方向吗？

吕行：我在《雪迷宫》里希望能够不太一样的，我希望能够让观众看到一个新型的东北刑侦剧，它是一个刑侦生活剧，它这种生活品类在市场当中很少见，所以我会希望观众能够看到一个轻松、有趣、幽默，但又紧张刺激的故事，这点是我觉得在这个剧里面，我会希望能够把它达成的。

所以你看在拿到了剧本以后，它里面做饭的老舅，他在食堂里面不停地给大家做饭，这部分元素就进行了放大。他们食堂里面各种各样好吃的，不停地端给观众，让观众去看，我会希望观众一边看的时候，一边就把手机举起来了，准备要定一个同款的外卖。

图源：官方

不一样的东北空间

Q：故事发生的时代离现在相对久远，在创作过程中是通过哪些设计来反映当时东北的特色风貌的特点？

吕行：我是一个在东北长大的人，印象当中东北的生活，那个年代里人跟人之间的关系很近，不管是工作伙伴，还是日常生活里的邻居、街坊，所以在故事设置里，专案组也是一个小的团体，回到家附近，周边邻里又是一个团体，在这两个团体里，编剧提供了很好的人物关系基础，让我们去进行发挥。

在筹备和拍摄期间，也尽可能地希望主创以及演员去融入东北的日常生活。因为东北有很大一部分空间保留了那个年代的感觉，所以我们也会带着演员去采风，去街头巷尾吃一些小店，感受他们的日常生活，把这一部分比较东北的东西给还原出来。

Q：故事情节的设计上，有哪些桥段是符合当时的印象专门加入进去的？

吕行：鸡架店是特别典型的属于东北的空间，不管是开鸡架店的郑北父亲，还是来吃鸡架的食客，有这么一个空间把他们承载进来了以后，就变成了很好的舞台，能够让人去感受那个年代。

Q：这几年大众对于剧集下饭的需求也还是挺大的，《雪迷宫》在设置这些偏生活化轻喜情节的时候，有没有考虑到用户也是有这部分需求在？

吕行：有，最开始做《无证之罪》，会特别喜欢看比较极致的悬疑剧，随着工作压力越来越大，生活当中用于娱乐跟观剧的时间越来越少，我会希望在看剧的时候，也有一部分剧集能够调剂内心的感受，也就是所谓下饭剧，我会希望吃饭或者做饭的时候会有一些剧，能够陪伴着我。

对于《雪迷宫》而言，我会希望它也能够成为一部让观众觉得很好下饭的悬疑剧，因为这种定位对于悬疑剧来讲不是一个普遍现象。悬疑剧都希望尽可能地让观众盯在荧幕前，没有尿点地吸引着观众一集集看下去。我是希望《雪迷宫》能够更多地融入到观众的日常生活里面，变成喜闻乐见的作品。

Q：东北场景在这几年，很多悬疑剧、刑侦剧也用得比较多，《雪迷宫》这次也是把场景放在90年代东北，怎么在场景上去形成一定的差异？

吕行：东北悬疑现在已经变成一个市场主要的类别派系了。东北悬疑而言，我首先会希望它能够离观众所熟知的视觉符号陌生一点，比如我们联想到东北悬疑故事，就会联想到冰天雪地、重工业的工厂，一座破败的城市或者乡镇。

《雪迷宫》里面轻松有趣的那部分，让我们能够有所基础地摒弃掉一部分对于东北的惯有想象，所以我们故事放在了夏天，一座看上去没有那么破败的城市里，还原他们日常生活很有烟火气的场景，我们希望让观众感觉到这跟以往东北悬疑故事所看到的场景是不太一样的。

Q：等于是有意地在避开大家特别熟悉的东北悬疑场景元素？

吕行：对，因为那些观众看了很多。我们做《无证之罪》的时候已经在冰天雪地、破败萧条这个方向走得比较极致，后来新推出的作品做得更加极致，我们其实就反其道行之。