朱一龙

《锦绣安宁》神似《知否》，但任敏张晚意远不如赵丽颖冯绍峰

现在的不少电视剧和网文小说一样，粗制滥造互相模仿抄袭的很多。所以大家经常看到同类型的网文小说情节雷同，人设相似，以此为基础改编的电视剧，自然也让观众总是有似曾相识的跳戏和错觉。

关于之前各种电视剧和网文被质疑抄袭非常普遍，最近又有两部剧出现这种情况，那就是湖南卫视晚间剧场开播的《锦绣安宁》，被观众吐槽质疑模仿借鉴《知否》，场景台词造型剧情和人设神似度很高。

虽然《锦绣安宁》把剧情角色拓展成了一大家子两房人家多个儿媳妇之间的争斗，男女主角的关系从兄妹到恋人，更加错综复杂，但是实质上也是宅斗剧，换汤不换药，人设和剧情相似度极高。

比如女主角又是生母早逝，被小娘算计陷害，然后又是老祖母庇佑，然后又是各种励志，这和《知否》女主角的处境人设相似度太高。

剧中的各种成为，媳妇姐妹的争斗诸如此类的场景，和《知否》相似度很高，难免审美疲劳。更糟糕的是，任敏张晚意的表现，比起《知否》差太多，差距主要在两方面：

一方面就是这部剧的明星阵容的名气，从任敏张晚意到各种配角，都不如《知否》的赵丽颖冯绍峰朱一龙以及其他老戏骨。

另一方面就是演员的表演。虽说之前赵丽颖冯绍峰朱一龙等人的表演，也不算多精湛，不如一众配角出彩，但也算忠于角色完成任务。但是任敏张晚意的表现，不仅不如一些配角戏骨，更是不如赵丽颖冯绍峰朱一龙等。

先是造型方面，任敏本来也算乖乖美女，但是这几年不知不觉少了清新和伶俐，与剧中角色人设差距太大。特别是与肖战合作的《玉骨遥》不仅没火花，还被吐槽像王祖蓝之后，真的觉得越来越像了，让人容易出戏。而张晚意虽然也算帅哥，颜值不输冯绍峰朱一龙，但她好像也不适合古装扮相，少了些古风气质。

然后就是表演方面，任敏不仅气质拿捏不了女主角，声音泰国幼稚，台词说得也很粗糙随意，表现人物的伶俐沉稳，差距太大，暴露的短板太明显。而张晚意在古装剧中，因为造型加上故事不接地气，好像也放不开手脚，不如在现代剧中那么自如。所以任敏张晚意在一起，从形象气质到表现，都没什么火花。

我想，每个观众看《志愿军2》，都很难不流泪。

当李晓唱出那首“张老三，我问你”，志愿军们喊着家乡的名字冲锋，我旁边点映场的好几个观众都哭了。我强忍。

当片中的战损记录员杨三弟，用满本的名字，记录下一个个曾经鲜活的生命，我身后的大哥开始猛烈地抽噎，我还强忍着。

可当影片最后，朱一龙饰演的李想最后说出那一句“报告军长，我们回不来了”，然后作为全连最后一位活着的战士，在战场上竖起那面破洞的红旗。

而那朵他珍而重之的笔记本里的小白花，最终化作了战场上的一个瓢虫，我忽然感觉心被什么扎了一下，一直强忍的眼泪，决堤一样，哗啦啦流了下来。

今年国庆档11部大片厮杀，形势并不明朗。

陆川的《749局》预售领先， 赵丽颖的《浴火之路》后劲十足。

刘德华的《危机航线》口碑超出预期。

而《志愿军2》上映首日目前累计票房破1600万，以14.7%的排片，拿下了全天46%的票房。猫眼对影片的最终票房预测，是10.89亿。

最终国庆档票房冠军鹿死谁手，现在还不好说。

但我现在就敢断言，国庆档口碑第一，一定是《志愿军2》。

凭什么这么说？

就凭看完点映场，走出影院30分钟，我内心仍然久久不能平静，到现在脑海还在回荡那首——“张老三我问你 你的家乡在哪里 我的家在山西 过河还有三百里”。

就凭影片，把那场荡气回肠的铁原狙击战，全景式展现在我眼前。

平复了一天的心情，终于等到影片正式上映，是时候说说了。

故事和人物，有哪些亮点？

朱一龙、吴京，这次演得怎么样？

导演陈凯歌，又如何展现这场波澜壮阔的，志愿军“存亡之战”？

三个问题，咱们一个一个揭开。

一、铁原狙击战，陈凯歌到底怎么拍？

《志愿军1》和《志愿军2》虽同为一个系列，但两者的故事构架并不相同。

《志愿军1》全景式展现了抗美援朝战争从决策到出兵、彭德怀亲临敌后，乃至松骨峰战役的全过程。

而《志愿军2》则重点将镜头对准了“铁原阻击战”。

又将叙事重点，放在了中国人民志愿军第63军上。

1951年5月，63军刚结束持续一个月的作战，就受命进驻铁原战场，正面对抗“联合国军”4个师。

2.5万对5万。

更严峻的是，我军几乎没有重武器。轻步兵对装甲兵，如何守得住？

而武装到牙齿、步坦炮协同的敌军步步迫近，1个小时，敌军的4500吨炮弹向我军一个师的阵地倾泻；

而63军身后，是数十万正在转移的我主力，正像彭老总说的，这是志愿军的存亡之战。

为了完成任务，63军189师的战士化整为零，分为数百个作战单位，把自己变成一根根钉子，牢牢钉在阵地上。

组成了一座铁原上最坚固的“铁长城”。

这场浩瀚大战，出场人物多达近百人，重现多个历史现场，体量大、线索复杂，皆用铁原狙击战这条“麻绳”，把故事牢牢拴在一起。

而陈凯歌就是栓麻绳的人。

开头的十几分钟，当看到众多角色像走马灯一样出现时，我还担心导演的文艺心发作，令故事太散。

但看过全片，我再次对陈凯歌执导战争片的能力刮目相看。

影片被分为两部分，一是宏观视野，以广角镜头呈现两军交战的恢宏场面，呈现波澜壮阔的战争全局。

战，还是不战？当然要战。

敌我军备差距悬殊，拿什么打？

为了让观众直观地理解战场上瞬息万变的形势，电影不断用沙盘和地图，来展现敌我双方行军的路线和形势变化。

震撼人心的战前动员，化整为零的战术方针，还原的战术装备……把“铁原阻击战”这一生死存亡之战“庖丁解牛”，呈现给70多年后的观众。

但如果拍的太宏阔，观众依然无法理解这场战役的艰苦卓绝。

于是就有了影片的第二部分：拍局部战场。

更准确的说，是通过李想（朱一龙 饰）的一营这个作战单位，具体地告诉观众，这场军事史上“以点破面”的经典战例，我们是怎么打的？又是怎么打赢的？

比如，一营以“拔碎牙”战术对战装备精良的敌军，用草人伪装假战壕声东击西迷惑敌人，用午夜地道偷袭、前后夹击、水淹等灵活战术，和敌人周旋到底。

观众可以看到，李想对战局的判断、预测，以及如何利用时间、空间以及仅有的土制武器、仿制武器克敌制胜。

比如利用木板和壕沟巧设障，将敌军坦克困于壕沟，同时引爆炸药和汽油桶，熊熊火光中一举歼敌。

还有孙醒（陈飞宇 饰）善用地道战，如战场上的幽灵出没，杀的敌人猝不及防。

上一部就让观众印象深刻的杨三弟，则用敌人的仿制“巴祖卡”火箭筒，一炮轰掉敌人的坦克。

不得不说，剧组把“米卡伊”蒸汽汽车、百夫长、M-26等重武器道具都做得太逼真了，再加占地面积超100万平米的拍摄场地，实景搭建的万米战壕等等，影片无疑是国内最顶级的军事大片。

但震撼的不止这些战争大场面的冲击，更有掷地有声的细节。

比如面对敌军的重火力压制，战士们不得不暂时后撤，但当一声坚定的哨声划破滚滚硝烟，战士们又重新杀回一防，夺回阵地。

当然还有，全片的最后一战。

如果说《志愿军1》的“激战松骨峰”是电影最后的高潮戏。

那么《志愿军2》中，一营的最后狙击战，无疑将成为新的经典。

在三天筑起的铁原防御工事里，一营激战12昼夜，从一群铁血雄兵，打到只剩一些浴血残兵，到最后，只剩一个人，一杆旗。

敌军万炮齐发，铁原静默无言。

所有的战友全部倒下了，但战至一人，也誓死不退。

这场残酷战役中，我们能看见的，是一个个铁血的战士，鲜活的人。

以及，永不退缩的气节。

那种冲出屏幕、直击人心的画面冲击力，真的让观众能够直观感受到什么叫做“英雄铁军”。

以及当年的志愿军凭什么能打赢这场存亡之战、创造以少胜多的奇迹？

铁原狙击战，我看懂了。

二、志愿军存亡之战，5大细节能有多动人？

陈凯歌在首映礼上说过一句话：“我们拍一场仗还不够，还要拍一群人。”

一群“身后即是祖国，我们无路可退”的人。

比起宏大战争场面，小人物的经历，命运悲喜，更能让我们感受到志愿军的伟大。

《志愿军2》让我们认识了不同的人：一营教导员（朱一龙）、翻译员（张子枫）、战损记录员（张宥浩）、军工专家（朱亚文）等等，在通过人的故事，故事的细节，去呈现这一场——存亡之战。

比如细节一：一朵小花

在《志愿军2》里，故事从老李家三口切入，被迫分离多年的家人， 在战场完成了团聚，但却不足5分钟，就再度分离。

打动我的，有老李握着的家里钥匙，有李想带着妹妹李晓跑出炮火覆盖。

但最动人的，无疑是李晓别在李想水壶上的那朵小花。

小花被李想带去战场，夹在笔记本里成为干花。

小花虽然干瘪，但仍有花香，这朵小小的花，又成为一营最后的战前动员里，他和一营战士们回味起的，“好日子的味道”。

战场硝烟滚滚，战士们闻到的却是故乡的花香。

而在李想最后一战之前，又将糖纸叠成了小船，让它载着那朵小花向远处飘去。

一朵小花，不知承载了观众多少眼泪。

细节二：一首老歌

那就是那首“张老三，我问你”。

雨夜里，当冲锋的战士们在歌声里一个个喊出自己的家乡名，河南焦作、湖北天门、四川宜宾……战士们来自全国各地，最后异乡埋忠骨。

我想，这就是我们志愿军，凭什么“打赢这场不可能之战”的答案。

细节三：杨三弟的本子

张宥浩饰演的杨三弟，在《志愿军2》中，有了一个新的身份：战损记录员。

他们的任务是给牺牲的战士们拍遗照做记录，好让后世的人们记住他们的名字。

到最后，那一满本的名字背后，是一个个曾经活生生的可爱的人。

战士们没能活着回到故乡，但李想说出的战士们的愿望，因为他们的牺牲实现了：让故乡的人，过上好日子。

细节四：吴本正的表情

朱亚文饰演的吴本正，是来战线搜集战士们的武器反馈，从而制造出更好的武器。

作为从理论出发的武器专家，他不相信能10米内完成抵近投弹。

在战前，一个小战士试探地要了他一颗山果子，他端着碗人手分发了一个，还没发完，炮声响起，所有人快速回到战壕里。

而接下来的一场大战中，战士们用生命示范了，如何完成10米内抵近投弹。

于是就有了，吴本正那个被震撼的表情。

所有战场上的定律，都在我们的志愿军战士面前失灵了。

因为一切的常识都无法解释，我们的志愿军。

最后一个细节：李想牺牲前舔的糖纸

影片中，有一颗管穿始终的糖，被国内的小学生写信寄来，从彭老总手里递出，又历经了李默尹、李想父子的手，最后落在了妹妹李晓的嘴里。

而哥哥李想在牺牲前，舔了一下那块糖纸，最后把糖纸做成了小船，带走了妹妹送给他的那多小花。

硝烟炮火之下，数十万计鲜活的生命化为一个个数字。

“张老三，我问你，你的家乡在哪里？”

所有人都有家乡，所有人都想回家，但有几十万志愿军战士，回不去家乡了。

回不了家，是为了家乡山河无恙。

战士们的牺牲，是为了祖国山河大地未来日子的甜。

三、朱一龙、吴京、张子枫、辛柏青，演得怎么样？

所有演员，都贡献出极佳的演技。

但最打动我的演员，还是朱一龙。

不仅因为李想这个角色，戏份最多，人物塑造最完整。

更因为朱一龙独特的气质，令他塑造了一个国产战争片中，少见的儒将。

这个角色有战场上奋勇杀敌的一面，也有生活里思念牵挂亲人的一面。

甚至是有极其文艺的一面，很少有战士会在牺牲前，将手中的糖纸叠成小船，在和平时代，这本应该是个诗人。

但在战场上，他却是无畏的战士，全片他演的最好的一场戏，无疑是最后一场戏。

路演时朱一龙回忆起这场戏，说当陈凯歌导演让他“把旗子插上”，朱一龙说那一刻自己有点恍惚，一时间以为是真实战场上传来的声音。

而我看到那一刻，也有些恍惚。那一幕那么揪心，又那么动人。

而张子枫的发挥，也远比第一部出彩，这个整部电影里唯一主要的女性角色，每一场戏都那么自然，张子枫演得又那么生动，特别是她对哥哥的情感，真挚，朴素。这也让最后李想的牺牲，更令人揪心了。

而辛柏青的表演，就像电影的压舱石。

他塑造的李默尹这个我军高级参谋，依然那么沉稳冷静，但又会在家人团聚的时刻，失控落泪。

最后说一句吴京饰演的傅崇碧。

戏份比我想象的更少，但却给我留下了很深的印象。

这个角色就像铁一样，带着一种不屈不饶的硬气，当他说出“拿下铁原”，你就会觉得，这一战，我们能赢。

我想，这就是所谓演员的星光。

四、《志愿军2》该赢

最后总结一下吧，无论从任何角度，《志愿军2》的质量，都不输第一部。

相比第一部的过于宏阔，放进去的东西过多，这一部的故事重点更明确，也提炼出更多鲜明个性的人物，拍出了更多的英雄故事。

陈凯歌这一次对战争戏、动作戏和情感戏的节奏把控，更加游刃有余。

人物塑造更精彩，全片泪点比第一部更多，越往后，越难以抑制自己的泪水。

一句话，如果说《志愿军1》的最大优点在于展现了抗美援朝战争的宏阔。

那么《志愿军2》最大的优点，就是拍出了“志愿军”。

一群血肉之躯，不惧飞机炮弹。

那是因为他们是身后那片土地上的儿子、丈夫和哥哥们。

在首映现场，有一位90多岁的志愿军奶奶。白发苍苍，动情地讲述她跟哥哥在朝鲜战场上的那些往事，他哥哥最终牺牲在朝鲜战场上，没能回家，就像影片中的李想一样。

让老人感动落泪的真实背后，是电影拍出了“志愿军”的灵魂。

何为“志愿”，是英勇，是责任，是信仰。

是虽爱好和平，但被侵略时也会奋起反击的无奈、遗憾和悲怆。

是千万万无名英烈和一营战士一样，甘被青山埋枯骨。

才换来和平之风吹过今日的铁原。

历史硝烟散去，但随着糖纸做的小船飘远的小花，终究润泽大地，又化作无数山花烂漫。

当如今的我们再次回眸。

无以回报英雄，唯有永远铭记。

每一个国庆档，都应该有这样一部电影。

告诉新一代观众，今日从何而来。

这或许也是国庆这个节日的应有之义：

是庆祝。是团圆。

也是纪念。

“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它”。

演员朱一龙登上《ELLE》十月刊封面，本期银十也是杂志的36周年刊，朱一龙也成为该杂志创刊以来首位登上周年刊的男演员面孔。本辑封面大片贴合他的新片《东极岛》的渔民角色，长发搭头巾皮衣，一身黝黑皮肤、结实的肌肉，硬朗的海员造型，十足的野性与张力，很抢眼！

摄影师许闯。

《东极岛》由管虎、费振翔执导，基于二战“里斯本丸”沉船事故改编，即方励纪录片《里斯本丸沉没》中所讲述的真实历史事件。朱一龙扮演中国渔民罗骁，吴磊扮演其弟罗荡。其他演员还有倪妮、余男、杨皓宇、陈明昊等。电影已于6月底开机，目前拍摄中。

新京报讯 9月13日，由陈凯歌执导的《志愿军》三部曲第二部《志愿军：存亡之战》发布定档预告和海报，宣布定档9月30日。影片由朱一龙、辛柏青、张子枫、朱亚文、陈飞宇、王砚辉、肖央领衔主演，吴京特别主演，张宥浩、欧豪、韩东君、郭晓东、李卓阳主演。

《志愿军：存亡之战》定档海报。

据悉，该片将延续前作故事，聚焦抗美援朝第三到五次战役，重点讲述第五次战役中一场至关重要的“存亡之战”——铁原阻击战。这支“英雄铁军”用钢铁般的信念，在战场上构筑了一道敌人冲不破的钢铁长城。李想（朱一龙 饰）所在的63军，以2.5万兵力与近5万“联合国军”激战12昼夜，李默尹（辛柏青 饰）与从联合国奔赴前线的李晓（张子枫 饰），将与李想在炮火中迎来珍贵的团圆。战争大场面，动人家国情，都将在电影《志愿军：存亡之战》中一一上演。

编辑 徐美琳

校对 杨利

南都讯 记者林经武 9月13日，由陈凯歌执导的《志愿军》三部曲第二部《志愿军：存亡之战》发布定档预告和海报，宣布定档9月30日。该片由朱一龙、辛柏青、张子枫、朱亚文、陈飞宇、王砚辉、肖央领衔主演，吴京特别主演，张宥浩、欧豪、韩东君、郭晓东、李卓阳主演。

南都记者了解到，该片将重点呈现抗美援朝战争第五次战役中的铁原阻击战，在定档预告片中，奋起冲锋、近战肉搏、疯狂轰炸、地道突袭等战斗场面令人仿佛置身战场。整部影片涉及的所有服装大约有25000套，其中仅志愿军的军服合计约5万斤。同时，很多在第一部中出现过的人物也将在铁原战场重逢，共同抗击敌军。

另据此前报道，导演陈凯歌表示在拍摄时看到“李想”（朱一龙 饰）的造型，瞬间就想起了电影《英雄儿女》，还提到朱一龙在拍一场和父亲（辛柏青 饰）的告别戏时尤其投入，“他不愿意让父亲看到自己情感上的波动。所以这个话说出来又要让辛柏青老师接收到，同时又要感动到观众，这是要求在表演上非常细腻的一个镜头。他是动了真情的”。

朱一龙自己也曾谈到对“李想”一角的理解，称李想的名字也代表了一些理想，人如其名，他在里面是一个有理想、有抱负、有信念的志愿军的形象。

值得一提的是，影片中铁原战场是《志愿军》三部曲中最大的拍摄场地，约有20万平方米，为了体现真实感，剧组甚至在摄影棚中通过美术置景还原出了真实的战场。第五次战役中的强渡临津江是电影里另一场重点战斗，为了使临津江的雾不散开，剧组将整个战场搭建在棚里，成功将雾“拢住”。在拍摄第63军冰河行军的恢弘场面时，主创们在零下6℃的天气里采用实景拍摄，就是为了让观众从视觉到知觉都有“寒气从脚底下冒出来”的感受，从各个细节再现“英雄铁军”英勇不屈、无畏坚守的精神和意志。

新京报讯 8月29日，据海外发行公司NiuVision Media透露，电影《负负得正》将于9月5日在澳大利亚上映，9月6日在北美上映。

据海外发行方，更多上映国家即将公布。

影片由宁浩监制，朱一龙首次担任联合监制，温仕培执导，朱一龙、邱天领衔主演，蒋奇明、朱珠友情出演，该片聚焦当下都市男女爱情故事，当守序派黄振开（朱一龙 饰）碰撞上自由派李小乐（邱天 饰），却意外相互治愈，负负得正。

编辑 吴龙珍

校对 陈荻雁

名字对、感觉不对

最近上映了不少各类型的剧集，有搞笑的古装剧、大胆的探险剧和缠绵的现代都市剧。

在这些剧集中，却独独缺了一部“刺激、恐怖”的盗墓题材剧，感觉有些单调。

也许是导演们听到了观众们的呼声。

前天悄然上线了一部冒险的《藏海花》，主演正是大家翘首以盼的吴邪！

令人意外的是，《藏海花》才播出一天，其热度就超越了《柳舟记》，直追《四方馆》。

有趣的是，刚刚完结的《孤舟》中曾舜晞的“兄弟”侯明昊，也曾扮演过“吴邪”这一角色。

同时，成毅依旧保持着“神秘、冷酷”的形象。

《盗墓笔记》中那种恐怖的氛围和以往的经典画面，深深吸引了我，让我忍不住追看《藏海花》。

巧合的是，许多网友纷纷表示：“终于等到了期待已久的剧情，真是惊喜！”

从少年版吴邪鼻尖的汗珠和干裂的嘴唇中，可以看出他和王胖子为了寻找张起灵历经了无数艰辛。

天哪，少年版王胖子那消瘦的脸颊和紧锁的眉头，是不是在寻找张起灵的过程中“饥寒交迫”呢？

他们的坚韧精神完全展现出来了。

就这样，历经千难万险的吴邪和王胖子终于找到了“张家古楼”，那血红的背景显得既神秘又诡异！

本应是欢庆的时刻，但从吴邪那泛红的眼眶中，却流露出一丝难以捉摸的情感，感觉有些勉强，缺乏共鸣。

原来，吴邪从古楼中的打斗痕迹中，推测出张起灵曾在此地有过激烈的战斗和受伤。

不得不说，从高角度镜头下看神秘莫测的张起灵，确实别有一番风味，他的眼神和表情都显得非常冷酷。

值得一提的是，随着少年版吴邪和王胖子的身影，我们看到了满地的尸体和诡异的面容，那紧张恐怖的气氛确实营造得非常到位。

然而，随着少年版吴邪从梦中醒来，老年版的吴邪也随之登场。

这滤镜和灯光效果真是绝了！

在《藏海花》中，摄影师的高强度磨皮让张鲁一的脸上看不出一丝皱纹，但却失去了年轻和活力的感觉。

最重要的是，缺少了“天真吴邪”的精髓，真是让人失望！

要说张鲁一是少年版吴邪的父亲或祖父，观众们也会深信不疑。

毕竟，张鲁一那老态龙钟的面容、因年老导致的高低肩和一大一小的鼻孔，滤镜也掩盖不住，岁月留下的痕迹清晰可见。

在这样的尴尬情况下，老年版吴邪凭借张起灵留下的月光石，再次踏上了寻找张起灵的旅程。

话说，《藏海花》中的张起灵，那刘海和面无表情的状态，虽然还原了“冷酷”的特点，但缺少了冰冷和神秘的精髓，画面有些让人出戏。

明明是张起灵警告、忠告他人的场景，但在张康乐的演绎下，却显得有些“傻气、智商不高”。

俗话说：“流水的小哥和吴邪，铁打的王胖子”。

确实，这种“流水”的状态越来越淡，越来越无味。

观众们纷纷表示：“只看了两集就困了，越来越没意思，我先睡会！”

确实，《藏海花》的剧情显得有些拖沓，第一集是少年版吴邪的梦，第二集是老年版吴邪听张起灵的故事。

第三集讲述了张起灵从小到大的经历，而第四集才轮到王胖子登场。

这剧情真是拖沓，稀稀拉拉的。

许多观众嘲讽道：“铺垫这么多，生怕我们看不懂！”

真怀念杨洋、秦昊和朱一龙。

终于到了我最期待的场景，那就是一本正经搞笑的王胖子出场了。

看着王胖子那五官乱飞、不修边幅的状态，还是那么原汁原味，真是让人惊喜！

张鲁一，你的震惊眼神和惊讶表情能不能稍微走点心，不要这么敷衍啊。

嘘！你们能分辨出这两张吴邪的脸，哪个是真吴邪，哪个是假吴邪吗？

张鲁一的演技真是让人失望！

说真的，还不如王胖子和“真假”吴邪蹲在厕所里，交流秘密的场景来得真实和搞笑！

这不，苍老的吴邪逼得观众们在弹幕上纷纷吐槽：“张鲁一不像吴邪，更像他三叔。”

一针见血的观众表示：“弃剧了，剧情太拖拉，太凑进度条了。”

对此，众多网友纷纷放出了他们心中最优秀的吴邪和张起灵版本，真是让人怀念。

说真的，你们曾经看到过哪一版的吴邪和张起灵呢？

反正我最深有感触的就是杨洋那“神秘”的张起灵和肖宇梁，简直大赞！

怪不得人人都说想看肖宇梁版的张起灵。

原来他一个人曾出演过《终极笔记》和《沙海》两部作品，这演技真是不得了！

就拿《重启之极海听雷》中的朱一龙来说，那掉在地上的眼珠和下巴，还有颤抖的面容，真能看出天真浪漫的吴邪被吓到了。

朱一龙不仅演技精湛，他那看似憨憨的表情和羞涩的面容，精准地塑造了吴邪智商高、年轻面容的特点。

所以，被朱一龙演技征服的观众们赞赏道：“吴邪我最喜欢朱一龙了，排在第二是沙海里的吴邪。”

虽然秦昊的面容没有朱一龙那么年轻和帅气，但他本身的幽默加上吴邪放飞天性的特点，整个画面显得很自然和松弛。

松弛到在剧中随时能看到秦昊五官挤在一起的画面，真

在这个七夕的浪漫氛围中，《负负得正》的横空出世，本以为能给影坛带来一丝不一样的风情，结果却意外地成了“翻车现场”。

让人不禁感叹：“这年头，连爱情片都玩起了心跳加速的‘反向浪漫’吗？”

朱一龙，这位中年魅力男星，此次的尝试似乎并未如预期般甜蜜，反而像是误入了“文艺病”的重灾区，让人直呼“伤不起”。

《负负得正》这个名字，初听起来像是数学公式里的奇迹，预示着反转与惊喜。

但走进影院，却发现这更像是一场精心布置的“迷惑行为大赏”。

影片以黄振开（朱一龙饰）与李小乐（邱天饰）的“不解之缘”为主线，本想编织一场跨越年龄与身份的浪漫邂逅，结果却成了观众心中的“爷孙恋”既视感。

朱一龙，这位以温润如玉著称的演员，在片中却仿佛被岁月提前光顾，一脸沧桑与疲惫。

与活力四射的邱天站在一起，画面和谐度直逼“跨次元对话”，让人直呼“CP感？不存在的！”

说到导演对王家卫风格的致敬，那简直是“致敬了个寂寞”。

王家卫的电影，是氛围与情感的完美融合，每一帧都透着高级感。

《负负得正》呢？则是东施效颦的尴尬现场，花哨的镜头语言堆砌得如同乱炖。

慢节奏的叙事让人昏昏欲睡，仿佛在看一部被按了慢放键的MV。

观众期待的迷离浪漫没等来，倒是等来了一场视觉与心理的双重折磨。

朱一龙在片中的表现，更是让人大跌眼镜。

他试图复刻梁朝伟那种“眼神里都是戏”的演技，结果却像是用力过猛，每个表情、每个动作都显得刻意而浮夸。

他仿佛在用全身力气告诉观众：“看，我在演戏呢！”

但遗憾的是，这种“演”的痕迹太过明显，反而让观众难以入戏，甚至忍不住想笑场。

曾经的“百花金鸡影帝”光环，在这一刻显得有些黯淡无光，不禁让人怀疑，这奖项是不是也“水”得有点过分？

更有趣的是，随着影片口碑的崩塌，网上还传出了买好评、刷分的“黑幕”消息。

这不禁让人感叹，这年头，连电影评分都得靠“钞能力”来拯救了吗？

不过话说回来，观众的眼睛是雪亮的，好与坏，大家心里都有杆秤。

《负负得正》的票房惨淡，就是最好的证明。

对于朱一龙而言，这次尝试或许是一次不小的打击，但也是一次宝贵的经验。

毕竟，演员的成长之路总是充满挑战与未知。

希望他能够从中吸取教训，未来在选择角色和作品时更加谨慎，找到真正适合自己的定位。

毕竟，不是每个演员都能成为梁朝伟，但每个演员都可以成为最好的自己。

至于《负负得正》这部电影，它就像是一场突如其来的“文艺病”发作，让人在七夕的甜蜜氛围中感受到了一丝不同寻常的苦涩。

不过，这也提醒了我们，看电影就像谈恋爱，选对了才是幸福，选错了就只能自认倒霉了。

所以，下次观影前，记得先看看口碑，别让自己的钱包和心情都跟着“负负得负”了。