黄政民

前些天青龙奖颁奖。

如你所料，《首尔之春》大获全胜，一举将最佳影片、最佳男主角等大奖拿下。

而这，也是黄政民的第三座青龙奖了。

不过。

Sir觉得有意思的却是另一部“失利”的电影。

同样黄政民主演。

大热IP回归，原版人马重聚，入围了最佳电影、最佳导演等多个奖项，可最终，只拿到了最佳新人（丁海寅）和最佳动作设计两个小奖。

冤吗？

如果你光看豆瓣评分，似乎一点也不冤。

它只有5.9分。

看起来似乎是另一个《白夜破晓》。

可是。

在Sir看完之后，却觉得，虽然影片有诸多的问题。

但还是被低估：

老手2

베테랑2

01

虽然名为续集，但《老手2》和第一部其实没什么关系。

它新开了一个案子：

连环杀人案。

影片的叙事很高效，很快就交代清楚了案件的前因后果。

比如一开始。

一名大学教授被捆得结结实实的，被蒙面人推下高楼。

01

虽然名为续集，但《老手2》和第一部其实没什么关系。

它新开了一个案子：

连环杀人案。

影片的叙事很高效，很快就交代清楚了案件的前因后果。

比如一开始。

一名大学教授被捆得结结实实的，被蒙面人推下高楼。

蒙面人为什么要这么做？

很简单，他要替一个女大学生复仇。

原来，这位女大学生举报长期以来一直遭到教授的性胁迫，她试图向学校和警方寻求一个公道，但调查结果是教授无嫌疑。

于是教授在教职升迁上一路飞黄腾达。

而女大学生在学校里被“造黄谣”。

她只好留下遗书一封，从教授的办公楼一跃而下。

亲友复仇？

不。

再看另一个案子。

一个女人结婚前夕却被前男友泼盐酸，致使她面部严重毁容随之被解除婚约。

法院以男方“饮酒身心微弱”为由，然后事情就不了了之。

法官不管，有人管。

于是又有一个人站了出来，对这个前男友泼了致死量的盐酸。

她只好留下遗书一封，从教授的办公楼一跃而下。

亲友复仇？

不。

再看另一个案子。

一个女人结婚前夕却被前男友泼盐酸，致使她面部严重毁容随之被解除婚约。

法院以男方“饮酒身心微弱”为由，然后事情就不了了之。

法官不管，有人管。

于是又有一个人站了出来，对这个前男友泼了致死量的盐酸。

还有一起案子。

一位少年殴打自己的奶奶致死还不够，再用烟花炸开了奶奶的脸。

由于嫌疑人未达到行事能力的年龄要求，所以公检法还是管不了。

然后：

少年怎样杀人，他就如何被人杀。

发现了吗？

这所有的案子，所发生的前提，都是法律判决出了问题。

或者因为证据不足。

或者因为年龄不够。

或者因为发了漏洞。

那些肆无忌惮的行凶者总能找到各种各样的办法，逃脱或者减轻法律惩罚。

然后大摇大摆地在这世上逍遥下去。

怎么办？

或许你也意识到了——

所谓连环杀人犯。

对于民众来说，就是惩奸除恶的英雄。

事实上。

由漫威和DC所炮制出的超级英雄，他们所行使的就是一种非法律所认可的私权，但却能完成一次次大快人心的壮举，这也迎合了我们对英雄，具体说是对侠义的最古老的想像。

那位为一个个等不到正义的她们报仇的人，其实和她们都毫无关系。

所以在韩国民众看来，他是公道自在人心的身体力行。

每一条法律的漏网之鱼，都在他天网恢恢中逐一落网。

于是人们称其为：

獬豸（音：谢至）。

什么是獬豸？

这个动物其实来自我们中国人的神话传说。

《说文解字》有记载：

“廌，解廌，兽也，似牛，一角，古者诉讼，令触不直者。”

獬豸、解廌的原意即用角抵。

于是。

非但中国古代法官戴的帽子称“獬豸冠”，即便是现在，我们在法院、检察院门口常见的雕塑，也都是獬豸。

它象征着公平正义。

而在《老手2》里。

韩国人所缺的，也正是公平公义。

02

在这个基础上我们再看《老手2》这个故事，会觉得这里有不少可玩味的空间。

它的重点放在警察这边。

徐道哲（黄政民 饰）带领小组成员调查这个案子。

他们觉得这是起连环杀人案。

可领导的反应呢？

领导（权海骁 饰）立刻说，如今的大韩民国怎么可能还有连环杀人呢。

它象征着公平正义。

而在《老手2》里。

韩国人所缺的，也正是公平公义。

02

在这个基础上我们再看《老手2》这个故事，会觉得这里有不少可玩味的空间。

它的重点放在警察这边。

徐道哲（黄政民 饰）带领小组成员调查这个案子。

他们觉得这是起连环杀人案。

可领导的反应呢？

领导（权海骁 饰）立刻说，如今的大韩民国怎么可能还有连环杀人呢。

为什么这么说？

维护韩国政府的颜面？

或许更多的是因为，在他的“领地”发生了连环杀人案，还一直破不了，有损于上头对他的能力评定。

他不是不想抓住凶手。

而是对真相不感兴趣。

不过。

虽然嘴上这么说，他也怕真的出现连环杀人魔。

于是这天。

一个曾引起公愤的罪犯全硕宇（郑满植 饰）出狱了。

领导立刻派出徐道哲的团队保护他。

全硕宇是谁？

一个逃脱法律制裁的人。

当年，他和一个男人在推搡之间，失手推倒了男人身边，即将待产的妻子，直接导致女人后脑勺着地，而且一尸两命。

法院对他只判了三年，因为事发当时全硕宇喝了酒。

于是失去妻子的男人起诉了全硕宇。

可结果呢？

他不仅没有得到任何经济上的赔偿，凶手也没有得到相应的判决。

外加起诉费是一笔不小的开销。

最终他无路可走，索性带着孩子驾车，投奔怒海了。

一个家庭全员死亡，而肇事者三年就出来了。

想想也知道民众有多愤怒。

于是他们在网上请愿，希望獬豸可以杀了这个坏人。

一个家庭全员死亡，而肇事者三年就出来了。

想想也知道民众有多愤怒。

于是他们在网上请愿，希望獬豸可以杀了这个坏人。

当然，獬豸是如何杀了全硕宇的，Sir并不感兴趣。

Sir感兴趣的是在这其中警察的行为。

堪称一个缩微版的“官场现形记”。

比如，基层警察：

有一段情节，是全硕宇趁洗澡的功夫，溜走了。

但问题是。

他非但住的是警察宿舍的安全屋，而且周围还有大量警察把守，怎么就那么容易溜了？

看守警察的玩忽职守。

没错，他们在看守全硕宇，可同时呢，他们更爱看直播。

于是一场直播完毕。

他们才想起来，咦，那个人是不是洗澡洗了太长时间了？

结果可想而知。

普通警员对自己的职业毫无责任心，更休谈荣誉感，那他们的上级又是一幅怎样的嘴脸呢？

中层警察也不乐观：

吴队长（吴达洙 饰）曾吐槽过一件小事，在警察运动会的时候，他揣摩上意，一直把球传到领导的脚下，给他做球。

而领导呢。

又把球传给他比他更大一级的官员身边。

我们虽然看不到这一幕的具体情形，但从台词中我们能够充分领略到，一条媚上的链条在韩国的官场上总能这么随风摆动起来。

由此我们也可以一窥韩国某些官员的升迁，大约是与能力无关的。

决定某些势利小人的平步青云，只需会溜须拍马便足矣。

那么，高层警察呢：

同样不容乐观。

影片中出现过一个假獬豸，是真獬豸制造出来的替罪羊。

徐道哲很快就察觉出其中的问题。

可当领导知道这事，他的第一反应不是一查到底，而是直接拿这个假獬豸结案了事。

为什么？

因为在此之前他已经把“抓到凶手”的风放出去了。

警局门外正有一批等待的记者。

如果现在说抓错了人，自己的颜面何在，警察的颜面何在？

这样的一类官僚机器。

当他面对一个恶性案件时，会有一个什么样的态度，什么样的做法，也就可想而知了。

而这。

也正是整个社会都在支持獬豸的根本原因：

当法律给不了公平。

人们只好寄希望于“英雄”出现。

03

看到这里，你或许会说：这不是韩国电影的基操吗？

揭露这个体系如何如何荒诞。

发出呼吁改变的声音。

并在一通激烈的警匪大战后，让观众出一口恶气。

老实说。

如果仅仅是这样，或许影片的口碑也不会如此糟糕。

毕竟就呈现来说。

《老手2》的演员表演，以及动作设计都还不错，娱乐性算是做足了。

可它为什么只有5.9分？

恰恰是因为：

它在骂完警察体系后，开始质疑起“正义”这个词了。

这让观众无所适从。

怎么说？

先说一个问题：獬豸的杀人动机到底是什么？

惩奸除恶？

个人正义？

Sir倒是觉得，其实是另一个词：

集体意志。

也就是说，獬豸杀什么人是由大众的集体意志决定的，大众觉得要杀谁，獬豸就会去杀谁，不管这个人是不是真的有罪，也不管他是不是被大众误解。

就像影片中的一个情节。

一个移民的单身母亲，被认为处心积虑杀害了年长自己的老公，以骗取十亿保险金。

还被传和保险职员有外遇。

可实际上呢？

这份保险是丈夫瞒着妻子买的，金额也不到一亿韩元。

保险职员也是女的。

獬豸当然知道这些。

可是在群情愤怒之下。

他依然把这个母亲抓了起来，并试图予以惩罚。

说到底，他只是顺应大众的愤怒罢了。

但问题是：

大众的愤怒，真的是因为正义吗？

未必。

首先，愤怒未必是寻求正义，有可能只是站队表达。

就像上面的那位单身母亲。

其实并没有人愿意听她辩解，也没有人有兴趣愿意帮她辩解。

人们只是表达自己的态度。

而这些容易愤怒，但又没有勇气和能力且面目模糊的大多数网民，他们是形成网络暴力的基石。

毕竟愤怒之下。

难有真相。

其次，愤怒有可能只是一场表演。

就拿影片里的那位主播，“正义部长”来说。

他真的关心正义吗？

或许，他更多的，是关心獬豸可以为他带来多少的流量，赚到多少打赏罢了。

于是他上一秒还以为被獬豸抓了而屁滚尿流。

下一秒获救后。

立刻打开直播，通知他的粉丝上线。

愤怒可以杀人。

也可以赚钱。

想到了什么？

没错，前段时间被骂得体无完肤的《小丑2》。

如果说，《小丑2》是对第一部的“背刺”的话，那么其实《老手2》也不遑多让，它直接扭转了第一部大快人心的风格，开始思考起这样的“大快人心”是否真的合适起来。

它把警察、群众、媒体一起拉上绞刑架。

告诉人们：

这社会变成这样，你们每个人都有责任。

当然。

《老手2》在剧作上流于草率，视听上也免不了有些粗疏。

但它确实不该只有5.9分。

至少对于Sir来说。

它仍然是一扇窗口，也算是一种提醒。

提醒我们。

愤怒的背后，究竟有几分是事实，有几分是情绪？

又有几分，是别人需要我们愤怒。

本文图片来自网络

正在热映的电影《一雪前耻》以喜剧为类型核心，但包裹着对复仇、亲情、人生的辩证探讨，至截稿前票房已经超过8200万，“笑果”后劲上头，不但成为9月份的一匹黑马，更是成为东北地区中秋档票冠。可以说，影片的很大成功因素在于该片自带强烈的东北地域气质：故事发生在东北石油之城大庆，导演和编剧都是东北人，加上主演乔杉、马丽等一众东北“笑匠”的本色倾情出演。但《一雪前耻》的幽默还是有别于过往大众印象里的那些东北爆笑喜剧，它是东北人和东北本土碰撞出的黑色幽默，这种“不一样”恰是影片的另一种惊喜。作为一部以复仇为情感主线的影片，《一雪前耻》在推动紧张的复仇情节时，也在节奏上做到张弛有度，将充满“大碴子味”的家长里短式对话、热闹风趣的村屯场景等非常接地气的东北生活在镜头前真实展示，从另一个侧面展现了东北人积极向上、勇于面对困难的精神风貌。

乔杉在影片《一雪前耻》中饰演一位心里有道过不去坎的兄长。

电影《一雪前耻》讲述了十五年前，怂货老大（乔杉饰）由于一时懦弱，眼睁睁看着撞伤弟弟的肇事车辆逃逸。经过多年调查，他偶然发现肇事者就在这个屯里，其背后竟然还藏着一个“油耗子”黑帮团伙。老大决定独自报仇，却没想到意外不断，以青梅竹马金雁（马丽饰）为首的其他邻里街坊也被卷入其中……“可能他一直过不去心里的这道坎，背负了很多东西。”乔杉这样总结老大这个角色，电影里交代了老大为找到肇事车辆，特意考取了货车驾照，开着货车跑遍全国，在乔杉看来，老大是个纯粹的人，“我觉得他可能试图放弃过，这件事就像灯的开关，只要一打开，整个屋子就亮了。可灯的开关一直会在那里。其实，男主角的原型就是导演自己，他把自己的一些过往都写到了男主角身上。”

“喜剧人”遇到“熟人局”，默契带来惊喜

乔杉这次在《一雪前耻》中饰演的老大已经突破了他惯有的喜剧角色人设，在造型、人物心理动机呈现上都有创新。他坦言当时看完剧本，就觉得这个影片很有意思，“我觉得这是近几年市场上都没有过的电影，这些年，观众也想看些新鲜的。我对《一雪前耻》的信心来自于它不是常规意义上的喜剧，一开始聊剧本的时候，我就告诉大家不要刻意往商业上考虑，我们生活中每天都会遇到好笑的事情，那是自然发生的，是生活里真实的幽默，如果刻意要显得怎样怎样，会让观众觉得假，我们要做的就是集中一切力量把人物立住，其他就好办了。”

“喜剧人”似乎已经成为贴在乔杉身上的最大标签，观众心中的乔杉，几乎都是以喜剧形象出现，他身上也确实自带搞笑基因，但他并不觉得自己是被“喜剧”所限制和束缚。一些评论曾经说，看到乔杉就觉得开心，希望他下一秒就能抛出一个梗把人逗乐。而于乔杉而言，他本质上还是个“演员”，喜剧只是其中的一部分而已。不过能够通过喜剧作品和喜剧形象，给人们的生活带去一丝欢乐，乔杉觉得这已经足够有价值了。对于喜剧标签是否有困扰过乔杉这个问题，他非常笃定地给出了这样的答案：“从来没有，演员永远是我的第一标签，第一职业，本质上我就是个演员，观众喜欢你，不管你饰演什么样的角色，在什么类型的电影里，你只要把作品分享给大家就好了，人家喜欢怎样的你，都是你的荣幸，绝对不会让哪个评论或标签成为自己演艺之路上的桎梏。”

乔杉和刘奕铁在影片《一雪前耻》中饰演兄弟。

“这个剧本太不一样了”，乔杉感叹，在新片《一雪前耻》中，他饰演的老大确实与以往的角色有所不同。虽然身上仍然不乏喜剧色彩，但是相较于过去的“合家欢”角色，这次的老大形象更为立体，陷入的人生际遇也更为纠结复杂。因为弟弟的车祸和父母的接连离世，这个人物心中埋藏着深深的愤恨与愧疚，在随后的一连串经历中，也能清晰地看出他的蜕变与成长。“任何角色都不是一上来就能演的，另外，你需要用很长时间考量这个人物和整体故事风格。每次拍戏之前，我们做的最重要的一件事就是案头功夫。大家一起开会，聊剧本，哪不合理，哪还可以加一点，因为喜剧是需要合理的（剧情）。如果你创作不合理，创作不出来好的东西，演员自己演起来都不自信，这个电影怎么会让观众觉得好笑呢？”

银幕老搭档乔杉和马丽在《一雪前耻》中再次默契合作。

除了对角色有着特别的理解，这次拍摄遇到的“熟人局”也给创作带来了惊喜。刚接到剧本时，乔杉没预料到会有现在的阵容，“人越码越多，像亲人相聚一样，大家都很高兴。”剧组现场氛围格外愉快，经常演着演着，几位喜剧演员就会碰撞出新的火花。乔杉也再次迎来了自己的老搭档马丽，他感叹，这已经是与好友马丽的第五次大银幕合作了，但默契绝对不减，毕竟两人同一天生日（6月28日），性格也十分相似。“我们两人有很多相似的地方，合作起来的默契没得说，但因为每次角色都不一样，所以总会有很多惊喜，都有不同的剧本给我们的合作注入新鲜感。丽姐就是一位非常认真的演员，从头到尾对戏一点点地抠，在任何戏里面她都能独当一面，有着属于自己表演的独特魅力。说实话，每次她的状态也挺感染我的，让我更认真地面对角色。”

最近几年，几乎每个重要电影档期都会有乔杉的作品，这位“大忙人”步入“不惑之年”之后，似乎变得更通透，总说自己有着“老新人”的心态，观众永远是他最在乎的群体，“现在正是当打之年，还有很多事情要做。我其实还是想给大家拍更多的好电影，观影的属性很强，如果观众进电影院，看到一个没那么好的电影，他们就会很难受，毕竟花了钱心情还不愉快，觉得浪费时间。现在看电影，观众需要对观影过程进行心理建设，今天下班累不累？找谁看电影？要花多久时间看电影？看什么片？这些都是问题，只有好的作品才能打动他们，才能让他们觉得自己买的这张电影票值得。”

【对话】

保持“老新人”心态，做喜剧不是任务

新京报：你在银幕上的形象以喜剧为主，观众看到你就期待下一秒你给大家抛个梗，这种期待会成为你创作上的压力吗？

乔杉：倒不会，毕竟你的工作就是这样的，我始终认为我们有一个重要目标就是让观众开心，大家现在生活都有压力也会苦闷，希望大家从繁杂的生活里感受到一丝快乐就好了。如果观众看完了电影，心里没有不舒服，还能感受到愉悦，能达到这个效果就很好了，还会有什么压力呢？

新京报：观众对于喜剧出身的演员，总会好奇他未来在职业上是否有突破，或者是否要转型，这些年你也接拍了比如影片《云边有个小卖部》、剧集《乘风踏浪》等很多正剧，对你来说喜剧和正剧哪个更不好演？

乔杉：说句实话，正剧有时候比喜剧还容易演，毕竟要让人笑这件事实在太难了。我也是在舞台上锤炼过的，有些时候演正剧更加得心应手，但不变的是我的第一标签始终是演员，比如演喜剧要给观众乐趣，演正剧你就要让观众感受到角色的魅力，演悲剧则要带有一种沉痛的悲伤感，任何一个门类都需要钻研，并且真正好的演员是一定能做好的。

新京报：作为一位成熟演员，你现在接到剧本后还有对角色的紧张感吗？

乔杉：出演任何角色都是有挑战性的，如果剧本很好，角色就会有闪光点，如何用表演让它的闪光点变得更多就是我们要琢磨的问题。现阶段其实演戏不是那么难，如何让剧本更好看，人物更立体，这个很难。渴求一个优秀剧本，是每个演员的心愿，不在乎它的类型、长短，只要看着有感觉就可以一起把它聊出“花”，一起打磨好。

新京报：那你自己有没有想过要做些创作？比如做编剧，导演之类的。

乔杉：很难，我最近和马丽还在讨论，因为有一些新的故事，新的剧本，若是很好的就一起跟进一下。但关键问题是，做喜剧这件事情不是一个任务，如果你把它变成任务，模式化的东西就上来了，就特别没劲。很多东西不是说要定时间，定年限，一定要做一拨什么，创作需要应运而生，很多时候是可遇不可求的。

在乔杉看来，他作为喜剧演员，有一个重要目标就是让观众开心。

新京报：对拍戏你一直保持这一种新人心态，是否会觉得时间不够用？

乔杉：永远是“老新人”的心态吧！（大笑）年轻的时候觉得有很多时间，但到了现阶段，就想着在自己能干得动的当打之年，能多给大家留一些好作品。我是电影从业者，大家现在可能看到电影大盘会有低迷的时候，但总会否极泰来，经过低谷就会迎来高峰。对于票房这方面，作为演员尽力就好，重要的是要让观众看到你的戏觉得高兴，这不是票房高低的问题，如果一个电影票房高，但观众觉得不好，这没什么劲，无论如何都应该保证一部电影的质量。

新京报：很多观众好奇，你这次在《一雪前耻》中似乎有些“硬汉”转型的意图，以后会更多接演这类角色吗？现在很多电影演员也在拍电视剧，你会做这样的尝试吗？

乔杉：那倒也没有（笑），还是看合适的，我也很希望像黄政民（韩国演员，影片代表作《新世界》《特工》等）那样演些类型片呀，但合适的剧本还是要等；电视剧更是这样，拍剧的机会实在是太少了，我认为这些机缘也是要看情况的，不是自己想拍啥就有啥，也要等待，不过我想我到了80岁也会跟现在一样，毕竟我对电影、对创作的热情一直都在，永远会用“老新人”的心态拼下去，给观众带来不一样的惊喜。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄

校对 陈荻雁

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