张雅钦

在一阵阵唐朝风貌和唐朝古典音乐中，《国色芳华》开播啦，看到女主让人很欢喜，看到一群穿着唐朝装扮的人，感觉真的很对味儿。

没想到待张雅钦饰演的县主李幼贞，排面很大地出场的时候，待这位县主稳稳地说着话的时候，真的有一种长公主驾到的错觉。

1

在刘家的宴会上，花鸟使蒋长杨陪着县主来了，其实这场用着何惟芳嫁妆，办得极其奢华的宴会，就是刘家人拿来巴结县主的。

她来了，她来了，她带着满心满眼的爱慕走来了。

县主刚在众人面前露面，就和刘畅眉目传情，看出来了，这位是男二的白月光，初见女主就就找茬。

此情此景让人不由得心生疑窦，因为这一看就是有着满满的八卦故事，肯定不会是纯洁的普通朋友的关系。

在这位县主还没有唯我独尊的时候，这样的长相并不算惊艳，但是很有唐朝女子的风韵。

演员张雅钦为演好这一角色，还专门增肥，难怪县主刚出场的时候，就给人留下深刻的印象。

县主在刘畅面前一副小女人的模样，可是一旦县主发飙了，一旦她说出了那有个性的话，这个时候再看她的长相，就觉得这相对丰满的脸庞，真的很适合唐朝装扮。

尊贵的县主大驾到访，自然是刘畅的老爹作陪，她一句想拿何惟芳的牡丹花做发髻上的装扮，刘父想都不想，伸手就去抓那娇艳的牡丹。

天啦噜的大猪蹄子，那是正开得好的牡丹花，你就不能从边儿上去折，非得这么抓下去，感觉这朵花都不能要了。

何惟芳看见肯定不乐意，故意装作贪财的样子，巧妙地给县主戴高帽子，让她不好意思毁了自己的花。

何惟芳之所以这么快地做出反应，也不怕得罪了县主，不单单是因为这些牡丹花的品种很名贵，主要是这是她娘留下的，是她的嫁妆和念想。

2

那讨人嫌的渣男刘畅，还说何惟芳是市侩的妇人，怎么说呢，我爱钱，这样的妇人给我来一打，我不嫌麻烦很想结识她。

真是身在福中不知福，等以后缺银子花的时候，可不要嫌弃咱牡丹的赚钱能力。

牡丹是何惟芳的小名，真的很应景。

话说回来，没有整过容的妈生脸，大概就是县主这个样子的，谁说只有那些锥子脸和高鼻梁看上去洋气。

这样天生的方脸盘，又有些饱满和肉乎乎的样子，真的很有唐朝女子的韵味，活脱脱从画里走出来的少女。

这位县主在剧中是女二的存在，看这脾气就不好相处，后面肯定少不了和女主何惟芳演对手戏，估计也不少给女主使绊子。

感觉现在的古装剧，几乎每一部都会出来一两个这样的，一定是跟皇家扯上关系的女子，不是长公主，就是郡主、县主之类的。

而这位县主的出现，也预示着女主命运的转折，因为她是男二心中的白月光，而且还是藕断丝连那种。

说白了就是这一对都不咋地，都觉得女主何维芳不顺眼。

牡丹是何惟芳的小名，真的很应景。

话说回来，没有整过容的妈生脸，大概就是县主这个样子的，谁说只有那些锥子脸和高鼻梁看上去洋气。

这样天生的方脸盘，又有些饱满和肉乎乎的样子，真的很有唐朝女子的韵味，活脱脱从画里走出来的少女。

这位县主在剧中是女二的存在，看这脾气就不好相处，后面肯定少不了和女主何惟芳演对手戏，估计也不少给女主使绊子。

感觉现在的古装剧，几乎每一部都会出来一两个这样的，一定是跟皇家扯上关系的女子，不是长公主，就是郡主、县主之类的。

而这位县主的出现，也预示着女主命运的转折，因为她是男二心中的白月光，而且还是藕断丝连那种。

说白了就是这一对都不咋地，都觉得女主何维芳不顺眼。

刘畅觉得女主商户女的身份很掉价，配不上他这位风光霁月的官宦子弟。

而县主则有野心，认为何维芳很多余，是她和刘畅再续前缘，梅开二度的绊脚石。

3

不管剧情如何发展，眼下出场的县主就是很养眼，气场也是飙足了，这哪里是县主，分明是一位大权在握的长公主。

图片来源网络/侵删

文案|一十三

编辑|苏打水

2025年才过去一周多，古偶剧的竞争已经相当激烈。

这其中，当属同日开播的《白月梵星》《国色芳华》对打最为激烈。

虽然两部剧类型不同，但论质量，一定是《国色芳华》更加突出。

剧集整体的色调、光影都古色古香，服饰、物件颇为考究，不少画面截下来都像古画一样精美。

同时，从现有的剧情来看，整部剧的节奏迅速，以大女主的成长为主线，经商、权谋融入其中，后续进入到创业主线中的剧情一定更加精彩。

但这部剧能收获如此高的热度，不只有这些理由，剧中的三位主演也是亮点。

01涂松岩的演技

作为国家一级演员，涂松岩的演技不用多说，这几年他在《以家人之名》《爱情而已》中都展现了精湛的演技。

虽然这些年他出演的古装剧不多，但是新剧中他一出场就展现了老戏骨的实力。

新剧中涂松岩饰演了宁王，是县主李幼贞的父亲，留着络腮胡，暗红色的衣袍上满是精致的刺绣，光是站在那就已经气度威严。

宁王出场的桥段，声音先于正脸出现，语气不疾不徐，但质问的话字字珠玑。

镜头一转，刘畅（魏哲鸣饰）跪在他面前，他的眼神都不愿多分给他，绷着脸、皱着眉头，充满压迫感。

只有女儿下跪求情时，他才微微眯了一下眼睛，但很快又恢复成无动于衷的样子。

短短一场戏，两段台词，涂松岩就将这个严肃、深沉、强势的上位者形象立住了。

而他人对李幼贞恭敬的态度来看，宁王绝对不是什么闲散王爷，并且能选涂松岩来演，极大可能是朝局中的关键角色。

涂松岩的高光戏份，还在后头。

02杨紫的脸蛋

在古偶剧上，杨紫绝对是“扛把子”，《香蜜沉沉烬如霜》《长相思》的爆火，离不开她在剧中的出色发挥。

而出演了不少玄幻仙侠剧中的杨紫，这次不再是轻盈的仙子，而是自我救赎的大女主何惟芳。

杨紫在这部剧中的造型尤为惊艳。

出场时一身婚服，以扇遮面，体态挺拔，移开扇子后昏黄的烛光映在她明艳的妆容上，面色红润、温婉动人，灵动的表情瞬间让人物活了过来。

杨紫在这部剧中的仪态更是落落大方，跪坐在桌边双手交叠，脊背笔直，微微低头，低眉顺眼的模样，将藏拙收敛锋芒演绎的淋漓尽致。

而卸掉繁复的钗环，何惟芳站在牡丹花丛中，几缕碎发落额头上被风吹动，盯着眼前的牡丹眼神明亮，美人美景赏心悦目。

而杨紫在剧中不只是颜值出众，状态贴合角色，演技更是出彩。

在看到一起长大的丫鬟死在自己眼前时，何惟芳苦苦哀求刘家父子，哀伤的眼神中还带着点希冀。

但她彻底意识到人没救了时，她手足无措的抱着尸体，泪流满面，泣不成声。

杨紫的这场哭戏瞬间将人拉入到她的情绪中，选她来出演这个角色，无疑是最正确的决定。

03张雅钦的身材

除了老戏骨与女主，这部剧中最为亮眼的当属张雅钦。

张雅钦在《古相思曲》中崭露头角，剧中她秦汉时期的妆造就已经让人眼前一亮。

相比于很多古装剧中面部和身材都消瘦的女演员，张雅钦的长相更有辨识度。

而新剧中张雅钦的唐妆造型，更加惊艳。

她饰演的县主李幼贞出场时顶着高耸的发髻，满头金饰和绢花，额头点着花钿，妆容算不上艳丽但却精致，完美诠释了雍容华贵。

镜头拉近后的的李幼贞面若银盘，眼似水杏。

而剧中也属张雅钦的状态最还原唐妆的精髓，眉头压低，眉尾上挑。唐朝以丰腴为美，所以她在剧中的“胖”，多一分显得累赘，少一分没有韵味。

虽然从这几集的剧情来看，这个角色有些恋爱脑，不太讨喜，但是希望后续的剧情中李幼贞能清醒一点。

张雅钦，该上桌了。

04结语

这几年的古偶剧频频扑街，暴露了不少问题。

演员的颜值不符合角色的设定，演技不过关，对角色的理解和表现不到位，还没等到看剧情，就已经出戏了。

而在整体的制作上，服化道不是极简就是极繁，“丧葬风”或是满头发饰看得人眼前一黑又一黑。

但这部《国色芳华》从选角到剧情，都让观众看到了什么是用心，除了涂岩松、杨紫、张雅钦亮眼到出圈，其他演员的发挥也没有让人失望。

所以你认为这部剧中谁的演技最出众？哪位演员的造型最惊艳？

文案 |十四北

编辑 |南枫

《国色芳华》一经亮相，其他剧瞬间黯然失色。

果然，杨紫一出手便是全网热度第一，无人能敌。

一年前开机，7月份官宣杀青，这就直接抬了出来。

甚至在网播几天后，直接上星湖南卫视金鹰独播剧场，足以见得芒果台对《国色芳华》的重视和底气。

确实，毕竟导演丁梓光可是执导了《下一站是幸福》《以家人之名》以及《去有风的地方》三部芒果的当家爆款。

在与刘亦菲合作后，选择了扛剧能力一绝的杨紫，并且二搭李现，多少人的DNA狠狠动了。

大女主经商逆袭题材，这是古装市场少之又少的作品。

从当下来看，很有可能成为2025年的第一部爆款古装。

前面剧情稍微有些缓慢，但，质感确实不错。

不过具体情节还是留给观众自行挖掘，最让我惊喜的是，在《国色芳华》中，我看到了两位散发着不属于内娱流量气息的女演员。

女演员的长相对古装剧到底有多重要？

就看看这几年被网红审美“荼毒”的古偶，就知道了。

正在热播的《白月梵星》剧情有点意思，可白鹿的长相配上现代的妆容，不知道的还以为是儿童剧。

还有万年不变的“预制妆”。

一根头发丝都不能乱，眼睫毛、大直径美瞳还得有个大卧蚕和玻璃唇。

随便甩出一张剧照，观众根本认不出拍的是哪部剧。

所以，当演员颜值庄重、演技在线，剧和剧之间的区别也就出来了。

不用多说，《国色芳华》第一位让我眼前一亮的，当然还是杨紫。

虽然呼吁她转型的声音一浪又一浪，可再次演古装，她依旧能狠狠拿捏住我的眼球。

不是视觉上艳俗或者面皮上的美，而是揉进了古风，犹如壁画上走出来的，视觉与心理上的洗涤。

看得出来，杨紫整个人瘦了一大圈，仪态也明显有了不小的进步。

无论哪个角度拍摄，她也都是镜头中妥妥的焦点。

尤其是眼神中的那股猛劲儿，如此饱满的精神状态完美契合了人物，同时又确实能让观众赏心悦目。

内娱美人很多，但，像杨紫这样天生会让观众产生好感的演员少之又少。

没有了仙侠剧繁琐发饰的修饰，简单的盘头加一枚素簪子也格外好看。

微微的春风抚动她的碎发，低头侍弄花草的那一刻，站在男二的视角，我都要爱上她了。

倔强中又带有一丝破碎感，这单薄的肩膀似乎扛了太多无奈。

当然，在我看来，最好的滤镜其实是杨紫的演技。

她的美是由内而外散发开来的，没有太多形象包袱，甚至爆发戏份情绪来得极快，观众瞬间就能被拉入戏中。

比如在得知母亲的死亡真相后，她表现出来的崩溃是层层递进的。

泪水奔涌而出，她已经完全不在乎表情是否上镜，仿佛已经与人物融为一体。

就算没有爆发，却也能看得人眼泪婆娑。

当看到视作妹妹的丫鬟溺死，女主又不停地向丈夫的父亲磕头求情。

一下又一下，额头全是泥土，她一边苦苦央求一边忍住即将崩溃的情绪。

这样一个穿着华丽的女人，竟然当街给家人下跪，谁看了不揪心。

束手无策趴在丫鬟身上痛哭那一段，简直封神了。

这时候女主已经溃不成声，然而，在听到对方还在不断辩解，并将过错推给她俩时。

前一秒还悲痛的眼神，瞬间便成了仇恨。

杨紫缓缓抬头，隔着屏幕我甚至都屏住了呼吸，这个镜头在整个古偶圈都能名列前茅。

一年前开机，7月份官宣杀青，这就直接抬了出来。

甚至在网播几天后，直接上星湖南卫视金鹰独播剧场，足以见得芒果台对《国色芳华》的重视和底气。

确实，毕竟导演丁梓光可是执导了《下一站是幸福》《以家人之名》以及《去有风的地方》三部芒果的当家爆款。

在与刘亦菲合作后，选择了扛剧能力一绝的杨紫，并且二搭李现，多少人的DNA狠狠动了。

大女主经商逆袭题材，这是古装市场少之又少的作品。

从当下来看，很有可能成为2025年的第一部爆款古装。

前面剧情稍微有些缓慢，但，质感确实不错。

不过具体情节还是留给观众自行挖掘，最让我惊喜的是，在《国色芳华》中，我看到了两位散发着不属于内娱流量气息的女演员。

女演员的长相对古装剧到底有多重要？

就看看这几年被网红审美“荼毒”的古偶，就知道了。

正在热播的《白月梵星》剧情有点意思，可白鹿的长相配上现代的妆容，不知道的还以为是儿童剧。

还有万年不变的“预制妆”。

一根头发丝都不能乱，眼睫毛、大直径美瞳还得有个大卧蚕和玻璃唇。

随便甩出一张剧照，观众根本认不出拍的是哪部剧。

所以，当演员颜值庄重、演技在线，剧和剧之间的区别也就出来了。

不用多说，《国色芳华》第一位让我眼前一亮的，当然还是杨紫。

虽然呼吁她转型的声音一浪又一浪，可再次演古装，她依旧能狠狠拿捏住我的眼球。

不是视觉上艳俗或者面皮上的美，而是揉进了古风，犹如壁画上走出来的，视觉与心理上的洗涤。

看得出来，杨紫整个人瘦了一大圈，仪态也明显有了不小的进步。

无论哪个角度拍摄，她也都是镜头中妥妥的焦点。

尤其是眼神中的那股猛劲儿，如此饱满的精神状态完美契合了人物，同时又确实能让观众赏心悦目。

内娱美人很多，但，像杨紫这样天生会让观众产生好感的演员少之又少。

没有了仙侠剧繁琐发饰的修饰，简单的盘头加一枚素簪子也格外好看。

微微的春风抚动她的碎发，低头侍弄花草的那一刻，站在男二的视角，我都要爱上她了。

倔强中又带有一丝破碎感，这单薄的肩膀似乎扛了太多无奈。

当然，在我看来，最好的滤镜其实是杨紫的演技。

她的美是由内而外散发开来的，没有太多形象包袱，甚至爆发戏份情绪来得极快，观众瞬间就能被拉入戏中。

比如在得知母亲的死亡真相后，她表现出来的崩溃是层层递进的。

泪水奔涌而出，她已经完全不在乎表情是否上镜，仿佛已经与人物融为一体。

就算没有爆发，却也能看得人眼泪婆娑。

当看到视作妹妹的丫鬟溺死，女主又不停地向丈夫的父亲磕头求情。

一下又一下，额头全是泥土，她一边苦苦央求一边忍住即将崩溃的情绪。

这样一个穿着华丽的女人，竟然当街给家人下跪，谁看了不揪心。

束手无策趴在丫鬟身上痛哭那一段，简直封神了。

这时候女主已经溃不成声，然而，在听到对方还在不断辩解，并将过错推给她俩时。

前一秒还悲痛的眼神，瞬间便成了仇恨。

杨紫缓缓抬头，隔着屏幕我甚至都屏住了呼吸，这个镜头在整个古偶圈都能名列前茅。

杨紫在《国色芳华》中展现的美，不仅仅是皮囊的好看。

而是拥有绝对实力的底气，能将任何情绪变化拿捏得游刃有余，同时又无比敬业。

加上仪态和脸的加持，观众自然也越看越喜欢。

除了杨紫，剧中饰演女二张幼珍的张雅钦也给了观众一个大惊喜。

说实话，张雅钦一出场，我有那么一秒钟感觉有些别扭。

在以瘦为美的娱乐圈，观众很难在电视剧镜头中，看到一个圆润饱满又不让人感到“肥胖”的脸。

恰巧，张雅钦就是如此。

女二是县主，所以妆造比较华丽，甚至稍微带点唐朝特有的夸张。

但，这么多“花里胡哨”的元素，依旧不会让人感觉到繁琐。

而且贵气的发饰、暖黄调的灯光打下来，恰好与张雅钦的珠圆玉润融合得恰到好处。

没有锥子般的尖下巴，反而是有些棱角的方圆脸。

细细的眉毛下是一双水波荡漾的眼睛，没有夸张的美瞳和卧蚕，辨识度极高，演技也时刻在线。

而且，挂在男二房中的画，真的与张雅钦本人相似度太高了。

没有精致到让人惊叹的五官，甚至谈不上浓颜和淡颜，可张雅钦这张脸就是让人越看越得劲。

无论哪个角度，也都与时代背景以及人设完美契合。

也是如此自然的脸，才能在情绪激动的爆发戏中，做极其夸张的表情，也会让观众感到格外自然。

内娱如果多几张这种脸，也算是给观众洗眼睛了。

不得不说丁梓光导演的眼光确实毒辣。

张雅钦曾因短剧《古相思曲》出圈，21万人打出8.6的高分已经说明了一切。

她的脸没那么小巧，却有极高的辨识度，确实是当演员的料。

结语

不仅杨紫与张雅钦两位演员颜值可圈可点，其实李现在剧中也让我眼前一亮了。

原本以为他的脸不适合古装扮相，但，点开正片，这哥还真是颇有些风流倜傥的味道。

难怪会在与丁梓光导演合作《去有风的地方》后，又二搭了《国色芳华》。

风度翩翩、演技到位，又与杨紫是老搭档，绝对是最佳选择。

作为演员，给观众传达“美”是必要的。

但，这种“美”并不是单纯妆容精致、脸旁小巧，更多的其实是演员的个人魅力。

尽管杨紫的脸也曾有过争议，可每当她在作品中亮相，又总会让路人观众臣服。

不知道随着新剧剧情的发展，杨紫是否又能为观众贡献出一部年度爆款了。

南枫娱乐圈

有品质的娱乐观点

古装剧迷们，你们准备好了吗？这次的“解药”来得很及时！由张彬彬、孙珍妮主演的古装仙侠剧《千朵桃花一世开》官宣定档，将于1月2日中午登陆优酷首播。正值剧荒的粉丝们，一边嚷着“终于来了”，一边搓手期待。这部剧，从故事设定到演员阵容，都在释放一个信号：它，可能就是开年古装剧市场的王牌。

一场爱情跨越千世轮回，一次命运交织神魔浩劫，光听剧情简介就足够抓人。男主昭明，曾是叱咤人间的帝王，为了对抗神界，他选择舍弃一切，魂飞魄散。而他的爱人混沌珠，则用尽全力保住他的一缕魂魄，布下万世轮回。两人在不同的命运轨迹中再次相遇，不断挣扎、抗争，直到最后联手挽救苍生。

是不是已经开始脑补那些刀光剑影、万千桃花飞舞的画面了？这就是《千朵桃花一世开》的魅力：神魔大战的宏大叙事，和甜虐交织的爱情故事完美融合，既能让人看得热血沸腾，又能赚足眼泪。谁不想在寒冷的冬天，被这种爱恨纠葛的仙侠大戏暖上一下？

男主昭明由张彬彬饰演。提到他，大家的第一反应可能就是“古装王者”。从《三生三世十里桃花》到《月歌行》，张彬彬不仅用他的高颜值把观众迷得七荤八素，更用他的演技证明了他是个实力派。这次，他一人分饰两角，既有帝王的霸气威严，又有英雄的隐忍深情。预告片中，他的一颦一笑、一招一式，都散发着那种“你不看就亏了”的强大吸引力。

女主由新生代小花孙珍妮挑大梁。自从《长月烬明》爆火后，她一直是古装剧迷们心中的颜值天花板。这次，她在《千朵桃花一世开》中有两种截然不同的造型：一身黑衣，酷飒又霸气；换上白衣，又仙气飘飘，让人不禁感叹“这就是古装剧女主该有的样子”。更惊喜的是，她和张彬彬的CP感拉满，两人在预告片中深情对视的画面，光是看截图都让人上头。

如果说主角是吸睛法宝，那配角阵容则是整部剧的“隐形杀手”。张雅钦饰演的女二，不仅颜值能打，演技也经得起考验。她和孙珍妮在剧中既是情敌又是盟友的复杂关系，注定会为剧情增色不少。

还有汪铎、吴宇恒、陈雨贤等实力派演员加盟，每个人物都各有亮点。这样的阵容搭配，无疑会让整部剧的层次感更加丰富。毕竟，观众最喜欢的就是这种“全员在线、没有拖后腿”的剧组了。

仙侠剧要想出圈，光有好演员可不够，制作水准更是关键。《千朵桃花一世开》在这方面绝对没让人失望。从预告片来看，无论是桃花林中的唯美画面，还是神魔大战的激烈场景，都能感受到满满的诚意。

服化道也很用心，张彬彬的帝王造型威风凛凛，孙珍妮的黑白双造型各有千秋，每一个细节都精致到位。还有那些飞花漫天、刀剑碰撞的打戏场面，配合上顶级特效的渲染，直接把观众拉进了一个既唯美又震撼的仙侠世界。

1月的古装剧市场绝对不缺竞争对手。《千朵桃花一世开》将面对《国色芳华》《白月梵星》等多部强劲对手的挑战。尤其是杨紫主演的《国色芳华》，自官宣以来热度居高不下，已经让不少观众摩拳擦掌。

不过，《千朵桃花一世开》显然也不是个软柿子。无论是高颜值的主演阵容，还是紧凑的剧情节奏，它都具备成为“开年黑马”的潜质。而且，这种痴缠虐恋的仙侠剧，向来是古装剧迷们的心头好，热度自然不成问题。

《千朵桃花一世开》不仅是一部视觉盛宴，更是一场感官与情感的双重享受。从男女主的爱情纠葛，到神魔大战的宏大叙事，再到服化道和特效的精益求精，这部剧的每一处细节都在告诉观众：它，值得你花时间。

那么，你对《千朵桃花一世开》有多期待？是想第一时间开播就守着看，还是准备等完结后一次性追完？欢迎留言，说出你的想法！

文 | 木然

编辑 | 三元

万万没想到，《流水迢迢》的势头竟然如此迅猛。

这部由任嘉伦，李兰迪主演的古装大剧，上线后迅速拿下多个热度播放量冠军，成为了《边水往事》，《凡人歌》之后的又一部黑马之作。

虽然一部接一部的古装大剧上线，观众们已经很难从这类题材中看到新鲜感了。

但《流水迢迢》凭借着跳出套路的人物和故事设定，成功吸引了观众们的眼球。

看过男女主角相爱相杀的，但没看过两人一上来不熟，男主直接把匕首插进女主心脏的。

也看过男主女主男二女二等人之间的感情纠葛，却没看过像《流水迢迢》这样，一上来就让女主和男二合体发糖的。

就是这种不按套路出牌的设定，让人越看越上头。

当然，《流水迢迢》能够成功，也与选角有着分不开的关系。

一，选角惊喜，女演员个个颜值在线

相信不少观众都是奔着任嘉伦来看这部剧的吧！

但在追剧的过程中，有多少人被剧里的女性角色吸引了呢？

首先就是没对颜值抱太大期望的李兰迪，本以为会像先前出演古装剧一般肥头大脑的像个伙夫。

但瘦身成功后的她，有种解除了封印的美感。

修长的脖颈，大气端庄的方圆脸型，很有大女主的味道，而李兰迪的年龄优势摆在那里，在剧中演绎一心向往美食和自由的少女毫无违和感。

形象很加分，演技也在线，李兰迪用这部作品可谓是彻底打破了大家对她土肥圆的固有印象。

女配角中也有不少吸睛的存在，比如饰演女主师父的陶昕然。

不知道大家看到这张脸，还会不会想起《甄嬛传》里的安陵容？陶昕然真正让观众见识到了什么是演员的可塑性和一人千面。

剧中的她没有刻意打扮，而是扎着利落的高马尾，经常穿着一身暗色系的衣裳，但依然能够感受到她身上那股凌厉的气势。

混迹于江湖，武功高强的女中豪杰，在陶昕然的身上具象化了。

只能说《甄嬛传》里的安陵容，因为人设不讨喜，再加上整日一副郁郁寡欢的模样，直接拉低了陶昕然的颜值。

饰演素烟的李若宁，则是温文尔雅，气质中透着不争不抢的随和，五官长相偏淡雅，但眼神中却有情意流淌，是眼睛会说话的那类女演员。

剧中的她穿着一身水蓝色的衣衫，高扎发髻，看起来颇为华丽，但李若宁的气质却是冰清玉洁的，一双泪眼让人我见犹怜。

正是这种形象和妆造的反差，让李若宁把素烟一角演的更到位了。

而中年女演员中，温峥嵘也有让人眼前一亮的美貌，虽然随着年龄的增长，能够感受到她的脸部肌肉出现了松弛的问题，脸颊明显发腮。

但不得不说，作为骨相美美女的温峥嵘，看起来还是精气神很足的样子。而身穿华服，头戴金钗，也有种雍容华贵的感觉，完全能够撑得起贵妃的形象。

不过要说哪位女演员真正做到了出场即惊艳，必然是饰演玉莲的张雅钦，她一亮相，才知道啥叫古装美人。

二，惊艳四座，颜值演技双在线，又一位配角要火了

《流水迢迢》中，玉莲一角的人设至关重要。

她是男主角身边的暗卫，为了报仇，一直以舞妓的身份隐藏在风月之地，而故事一开始，她便被男主安排接近滕瑞。

因为一出场就是一支战舞，亲身上阵的张雅钦展现了曼妙的身姿。

每一个动作看起来十分轻柔，但又带着几分力量感，纤瘦的身材十分轻盈，舞动起来如同仙子入凡一般。

这种出尘脱俗的气质，别说剧中的老男人滕瑞了，谁看了不迷糊？

虽然头上戴着各种金钗，但丝毫没有给人老气横秋的感觉，反而显得贵气十足，配上飘逸又亮眼的古装，放在古代必然是第一美女级别的头牌花魁。

舞剑时的张雅钦眼神时而锐利，时而魅惑，这就是传说中的眼神杀吧！当真是每一眼都入人心魂。

张雅钦的长相辨识度很高，一双杏眼灵动清澈，增加了五官的记忆点，钝感的鼻子再配上标致的唇形，就像是精雕细琢出来的美人一般。

由于张雅钦是方圆脸，满脸的胶原蛋白，因此看起来珠圆玉润，很有古典美人的韵味。

而张雅钦又演出了玉莲为了完成任务，不得不让自己的一颦一笑看起来风情万种，媚眼如丝的看着滕瑞时，简直让人心都化了。

但当任务出了问题，不得不提前动手时，她又一改勾人时的媚态，干脆利落的出手，此时的眼神中带着犀利的感觉，女杀手的形象又立住了。

而在失败后，面对男主时眼神中又流露出了没能完成任务的歉疚，楚楚可怜的眼神，又看的人心头一软。

长得漂亮还会演，这一次张雅钦饰演的玉莲又要火出圈了。

不过这并不是张雅钦第一次演古装剧，先前也曾出演过《三生三世十里桃花》，《扶摇》，《千古玦尘》等作品。

无论女主角是谁，演女配的张雅钦总是能艳压群芳。

而在网剧《古相思曲》中，张雅钦更是将自身的魅力发挥到了极致，她饰演的陆鸢一角，是貌美如花的“妖后”，一身红衣的张雅钦，当真是美到让人挪不开眼。

结语

火与不火的确是一门玄学，有些人长得平平无奇，但遇上了好机会，就火得一塌糊涂。

但也有人像张雅钦这样，生的一副漂亮的皮囊，实力也完全拿得出手，却只能演绎配角，还始终处于不温不火的状态。

不过张雅钦的底子和演技在那里，缺的是一个爆红出圈的机会。

而《流水迢迢》的口碑热度表现都很抢眼，相信也能给她饰演的玉莲带来更多的曝光率，真正让大家发现这位宝藏演员。

你有没有被张雅钦惊艳到呢？