李梦

王宝强主演的悬疑剧《棋士》自3月25日开播后，凭借紧张的剧情和王宝强的突破性表演引发追剧热潮。

剧中崔业与崔伟两兄弟的黑白较量虽然精彩，但高淑华（王智饰）、邱嘉雯（李梦饰）、夏雨（吴天琪饰）三位女性角色，通过鲜明的形象、自然的表演和符合时代背景的造型，为剧情增添了更多看点。

一、王智：从“国民初恋”到干练人妻

王智饰演的高淑华是崔业分居未离婚的妻子，也是企业家王红羽的得力助手。

在崔业与王红羽对弈的戏份中，她表面装作不认识崔业，却通过偷偷观察的眼神流露出关心与距离感。

当面对王红羽提出出国发展的邀请时，她僵硬的身体和变化的眼神，生动展现了在利益与感情间的挣扎。

高淑华既不是单纯女孩也不是坏女人，只是一个被时代浪潮推动、被生活磨砺得疲惫的职场女性，在诱惑和现实之间纠结。

不过，这样优秀的女性为何会与崔业走到一起？难道是因为围棋爱好者的身份？

41岁的王智凭借自然的外形和对复杂角色的把控能力，将人物的矛盾心理表现得十分到位。

相比《夏洛特烦恼》里清纯性感的“秋雅”和《流浪地球2》中坚韧不拔的“韩朵朵”，高淑华展现了她在中年女性角色上的转型潜力。

二、李梦：充满诱惑的熟女魅力

李梦扮演的邱嘉雯是刑警队长崔伟的妻子，也是公安局邱局长的女儿。

不同于传统“警嫂”朴实无华的形象，邱嘉雯穿着名牌服装，喜欢打麻将，展现出时尚艳丽的风情。

面对老同学曹有斌的暧昧和赠送的珍珠项链，她看似高傲却眼神闪烁，这种道不明的关系可能成为后续剧情的重要转折点。

33岁的李梦曾因《白鹿原》中的“白灵”被观众熟知，去年在《墨雨云间》饰演的“疯批公主”引发热议。

这次她将局长千金的傲气与中年女性的风韵结合，再次带来亮眼表现。

33岁的李梦曾因《白鹿原》中的“白灵”被观众熟知，去年在《墨雨云间》饰演的“疯批公主”引发热议。

这次她将局长千金的傲气与中年女性的风韵结合，再次带来亮眼表现。

三、吴天琪：清纯新人的亮眼表现

24岁的吴天琪饰演的夏雨是纺织厂女工，混混金夏生的女友。

她以清爽的淡妆和灵动的眼神登场，眉眼含笑时如弯月般灵动，宛如邻家小妹，展现出青春活力。

因打CS游戏与金夏生结缘的夏雨，多次因恋爱行为打乱金夏生与崔业的计划，在关键时刻险些破坏重要行动。

她不仅成功拿捏金夏生的情感，还成为崔业身边最危险的“不稳定因素”，立场和动机充满变数，可能通过掌握犯罪证据对崔业和金夏生构成致命威胁。

毕业于周迅、陈坤创办的山下学堂的吴天琪，虽然电视剧经验不多，但首部作品就参演重要角色，未来发展值得关注。

结束语

王智的成熟干练、李梦的妩媚风情、吴天琪的青春活力，共同构成了《棋士》中女性角色的多样魅力。

加上王宝强的突破性表演和陈明昊、李乃文等实力派的演技，这值得追剧到底！

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《棋士》持续更新中。

这部悬疑剧渐入佳境，后续的剧情真是越看越精彩啊。

最新的剧情中，崔业开始向王红羽发起“进攻”，盘算对方的资产，并敲诈三百万，不得不说，开始“黑化”的崔业逻辑缜密又胆大心细，不愧是拥有绝佳围棋思维的人。

与此同时，崔伟也发现了弟弟崔业的一系列不正常举动，看来，这一场关于兄弟的狼羊之争，终于拉开了序幕。

剧情渐入佳境，演员们的表演同样精彩绝伦，眼下《棋士》中主要演员们的演技评分新鲜出炉，让我们一起来看看，谁会是该剧最大的演技“定海神针”吧。

李梦（饰演邱嘉雯）

演技评分：6.8分

《墨雨云间》中，李梦凭借着疯批公主的形象狠狠出圈，到了新剧中，她化身傲娇妻子邱嘉雯，出场就身穿红裙搓麻将，被人夸得心花怒放。

同学送礼被崔伟婉拒，回到家两人讨论人情世故，送礼收礼和女儿的入学问题，看着崔伟一刀切的态度，邱嘉雯满脸不乐意，瞪着眼睛满脸质问，态度有些不耐。

同学送礼被崔伟婉拒，回到家两人讨论人情世故，送礼收礼和女儿的入学问题，看着崔伟一刀切的态度，邱嘉雯满脸不乐意，瞪着眼睛满脸质问，态度有些不耐。

虽然李梦的镜头暂时不多，但是她恰到好处的拿捏住了角色的生活质感，表演有种润物细无声的魅力。

不过她的演技评分仅有6.8分，排名垫底，我想还是这种鸡娃妻子的人物形象狠狠拉分了。

王智（饰演高淑华）

演技评分：8.4分

“秋雅”在新剧中饰演的高淑华太真实了，没有任何美颜滤镜，略显沧桑的脸蛋充满了被生活捶打过的疲惫。

在看到崔业输棋给王红羽时，她看向崔业的眼神满是怒其不争，简单的一个表情就将嫌弃的感觉演绎得淋漓尽致。

面对王红羽的忽悠，听到对方肯定自己的能力，表现出对自己的期待。

高淑华看向王红羽的目光有纠结，更有那种被人理解、夸赞的感动和共鸣，看得出来，高淑华是一个急需被人肯定的女人。

只不过，王智在剧中将角色塑造的有些沉默寡言，始终一脸苦相，没有更加突破的表现，所以演技评分仅有8.4分，暂居倒数第二名。

陈永胜（饰演金夏生）

演技评分：9.0分

金夏生这个角色也有着双面属性。

当得知秦晓铭洗钱以千万为单位，金夏生暴戾的将对方揍了一顿，怒目圆睁，表情狠厉看上去恨不得当场打死秦晓铭，那种仇富的心理被他给演活了。

不过，金夏生其实也有着巧妙的同理心。

得知崔业的儿子得了不治之症，他将哥哥留给自己的护身符递给崔业，眼睛里仿佛蒙了一层水雾，亮晶晶的眼神传递出了一种希望，看上去竟有几分单纯少年的感觉。

金夏生的善和恶被陈永胜刻画的入木三分，他的演技评分仅有9分没到满分，我认为还有进步空间。

李乃文（饰演王红羽）

演技评分：9.0分

反派角色对李乃文来说真是手拿把掐，新剧他饰演的王红羽一出场就对味儿，那股阴谋算计的感觉如附骨之疽，微微一眯眼就令人毛骨悚然。

接到金夏生打来的威胁电话，听着对方约定给钱的时间地点，王红羽皱眉，牙根紧咬，脸上的不耐烦毫不遮掩，眼神更是像一把尖刀，仿佛想要隔空将对方杀死。

李乃文的表演优点是善于演出强烈的斯文败类感，不过看他演的反派太多，雷同的角色导致演技看起来没有多大变化，所以演技评分仅有9分，排名第二。

陈明昊（饰演崔伟）

演技评分：9.0分

陈明昊饰演的崔伟看上去五大三粗，实则是一个心有猛虎，细嗅蔷薇的角色。

面对自己怀疑的王红羽，他笑着跟对方打机锋，表面上友好和平，眼神却带着犀利的审视。

察觉到崔业面对自己时的不自然和隐瞒，再一次试探发现对方给自己的电话号码是空号，崔伟的眼神变得相当严肃、危险。

除了无奈和愤懑，崔伟的表情还透露着“果然如此”的味道，没有半点惊讶。

看来这个角色对崔业的了解比观众想象的还要深，而陈明昊也将人物身为警察的敏锐演绎得栩栩如生。

在我看来，崔伟这个角色就该交给陈明昊来演，表演大开大合又不失微表情细节，演技评分仅有9分，我认为低了。

王宝强（饰演崔业）

演技评分：10.0分

王宝强从大荧幕转回国剧圈，表演简直是降维打击。

新剧中他饰演的崔业看上去老实本分，甚至有些窝囊，但逆反心理上来，那股狠劲儿比王红羽带给观众的惊悚感更加强烈。

跟儿子讨论曾经与王红羽下的一盘棋，听到儿子问自己以前从不让棋，这一次为什么却让棋时，他脸上在笑，眼神却充满了探寻和危险。

之后他的表情凝固片刻，笑容更灿烂的让儿子去玩游戏，两种不同程度的笑容给人截然相反的感觉，层层递进的情绪拿捏得恰到好处。

妻子想跟自己离婚并带儿子出国，崔业将对方支走后用她的手机给自己留言，假装对方自愿放弃孩子的抚养权。

看到自己的手机成功收到留言后，崔业眼神轻飘飘的瞥了眼楼下结账的妻子，后又翻了个白眼深呼吸仰头望天，那一瞬间的嘲讽和厌恶感太强烈了。

王宝强在新剧中的表演真的无可指摘，他将角色的各种情绪变化表现的淋漓尽致。

他拿下10分的演技评分，实至名归。

作为一部悬疑剧，一个个生动立体的人物，是整部剧的立足之本，只有演员拿捏住了角色，才能够让观众沉浸式入戏。

说实话，《棋士》这部悬疑剧并非是十全十美的作品，它的漏洞不少，比如开局崔业和金夏生毫发无伤的从车祸中逃生就有些扯。

但瑕不掩瑜，该剧中的演员表现太精彩了，实力派齐聚一堂，痛快飙戏，那种眼神之间的激烈碰撞，周围磁场都跟着紧张刺激的感受，太真实而令人入迷了。

眼下该剧还在持续更新中，希望后续的剧情可以多给点力，少一些bug，让观众能够追的更加过瘾。

那么，你觉得这部剧中谁才是真正的演技担当呢？

新京报讯（记者滕朝）10月27日，电影《鸳鸯楼·惊魂》在北京举办“诡门大开”首映礼，导演、编剧王晟赫，领衔主演李梦、苏小玎、刘迅，特别出演海陆、赵樱子、薛元清出席首映礼现场，与到场的媒体和观众们互动，分享创作细节和台前幕后的趣事。

主创合影。

在映后交流环节，导演王晟赫谈及本次恐怖片的创作说：“恐怖片不只是恐怖片，它可以更极致表达想表达的情感，所以在创作过程中是很刺激的。”李梦首次参演恐怖类型的电影，她分享了饰演沈言这个角色的感悟。她表示让她感触最深刻的是影片中的两个女孩的友情。而苏小玎将刘振中这一角色的懦弱胆小、偏执极端诠释得淋漓尽致，收获观众的称赞，他向观众透露片中被泼火锅场景的细节，“火锅里的眼球其实是羊眼”，引发现场观众阵阵惊呼。

李梦。

该片由王晟赫执导、编剧，李梦、苏小玎、刘迅领衔主演，海陆、赵樱子、薛元清特别出演。电影讲述了一群贪得无厌、心怀鬼胎的人们被一笔巨额财产所诱惑，进入邪性阴宅生活七天，楼内诡事频发，众人不得安宁，做错事的人也终究会付出应有的代价。影片正在预售中，将于10月31日全国上映。

编辑 徐美琳

校对 杨利

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滕朝

新京报记者

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《你也有今天》成瑶闺蜜李梦婷老公刚结婚就趁自己怀孕出轨同事，绝望之下想要跳河。

成瑶和钱恒匆忙赶到桥边，眼前的李梦婷已经醉得摇摇晃晃，身体不稳地站在桥边，似乎想要跳河轻生。成瑶立刻惊慌地冲上前去，试图阻止她的不理智行为。同时，她急切地让李梦婷倾诉原因。

李梦婷泣不成声地告诉成瑶和钱恒，她与张浩已经领了结婚证，他们按照法律是夫妻关系。自从怀上孩子后，李梦婷选择离开工作，在家专心养胎。然而，近来张浩经常加班，频繁与公司的另一名女性见面，被李梦婷无意中发现。张浩甚至表示他已经不再喜欢李梦婷，并建议她打掉孩子。

面对这突如其来的背叛和打击，李梦婷感到绝望和无助，心灵深处充满了失落和伤痛，决定跳河结束一切痛苦的选择。幸运的是，成瑶和钱恒及时赶到，阻止了这个悲剧的发生。

成瑶深深地理解李梦婷此刻的心情，她拉着李梦婷的手，温柔地安抚她，告诉她这并不是她一个人的错，她不应该为了一个不值得的人毁掉自己的生命。成瑶坚定地表示，她会一直陪伴在李梦婷身边，帮助她走出这段困境。

钱恒则严肃地向李梦婷表示，他会找机会和张浩好好谈一谈，让他对自己的选择负责。他也告诉李梦婷，她并不孤单，有他们两人永远支持着她。

在成瑶和钱恒的陪伴和鼓励下，李梦婷渐渐平复了内心的痛苦。她感受到了友情和爱情的力量，决定重新振作起来，用自己的坚强和勇敢面对生活的磨难。从此以后，她不再把自己的价值寄托在别人身上，而是开始重拾自信，努力追求自己的幸福。

《你也有今天》精彩剧情介绍 第32集：成瑶离职，钱恒质问梁依然

钱恒等人结束公事后，余飞提出买口红给谭颖带回去，包瑞也跟风一起购置。钱恒觉得成瑶不是物质的女人，不需要买口红。然而，余飞和包瑞提着大大小小的购物袋回到房间后，钱恒又跑去疯狂购买口红，每种颜色都选了一支。回到公司后，钱恒发现成瑶的工位空荡荡的，感到一丝异样。

成瑶决定重新找工作，钱恒为她准备了晚饭。成瑶说出了自己的决定，提到离职原因。钱恒坚定地表示自己相信成瑶。第二天上班后，钱恒闯进梁依然办公室要求补办入职手续并宣读律师手册。梁依然认为钱恒小题大做，两人起了争执。最后，在吴君的调解下，钱恒没有报警。

南都讯 记者蹇玥 7月29日，电影《207B》在深圳举行开机仪式，广东省电影局、广东省文联、广东省电影家协会、广东省电影行业协会、深圳市委宣传部，深圳市影视家协会、深圳影视产业联合会、深圳电影制片厂有限公司等相关单位的负责同志莅临现场，参与影片开机仪式。

电影《207B》由深圳市浩志文化传媒有限公司出品，宛敏芳担任总出品人和总制片人，香港导演刘国昌担任监制，张罗平执导，演员李梦、纪凌尘领衔主演，郑鹏生、张晨映、老羊、冯禧、易辉等主演，赵崇邦、韩三明、陈禹岍等友情出演，丁仁山、姚晓明担任制片人。

电影《207B》是一部表现亲情、友爱、温暖治愈，彰显新时代女性风采的作品。该作品围绕女主角张静怡寻找母亲遗产受赠人之旅展开，她与同母异父的妹妹一同踏上了一段充满未知与挑战的旅程，在揭开母亲作为跳水运动员鲜为人知过往的同时，也体现张静怡勇敢追求自我价值的勇气。电影《207B》已入选国家电影局“第十四届青年优秀电影剧作扶持计划”，并被广东省电影局列为2024年度重点电影项目。

总制片人宛敏芳在开机仪式上阐述了电影《207B》的创作理念与市场预期，并表示，这部电影展现了对人性、社会及未来的深刻探索与反思，期待它能在上映后引发观众的广泛共鸣与思考。监制刘国昌曾执导《五亿探长雷洛传》《跟我走一回》《无人驾驶》《我要成名》等经典电影，他表示要用自己的经验和技术，为《207B》的质量保驾护航。本片艺术总监曾赵崇邦曾担任《无间道》《新警察故事》等影片的美术指导，赵崇邦说，他对这部“深圳制造”的电影的专业度感到震惊，无论是导演的掌控力，还是演员的表现力，都让他非常惊喜。

最近因为《墨雨云间》“长公主”一角受到关注的演员李梦，谈到出演《207B》的原因：“首先我是被张罗平这位非常具有影像魅力的导演所吸引，一口气读完了《207B》的剧本，我非常喜欢这个剧本。此外，导演用摄影来捕捉演员的表演瞬间，非常不一样。这次拍摄，也是我作为演员多年来第一次回到我的第二故乡深圳拍戏，有一种甜蜜的陌生感。这次和张罗平导演合作的过程也非常开心，这是个有爱的剧组。”本片的男主角是屡屡在综艺节目中以耿直表现出圈的话题人物纪凌尘，他笑言自己抱着学习的态度刚入组，看了导演和李梦拍摄的片段，非常精彩，剧本围读时就已经非常感动。

导演张罗平表示：“《207B》新颖而富有现实意义，讲述女性在经历迷茫之后重新审视人生观，探索自身价值，能深深地触动大家的心弦。李梦充满魅力非常有特点，她的演技实力有目共睹，纪凌尘也很抢眼，特别会演戏，我们这次合作的非常愉快。”

据悉，在今年举办的第二十六届上海国际电影节上，张罗平执导的《栖身塔》在亚洲新人单元获得四项提名，并获得最佳摄影奖。电影《栖身塔》呈现了一个女性对友情、爱情、婚姻与责任的重新审视和认识。同样作为女性题材的《207B》会给观众带来哪些惊喜？我们拭目以待，影片目前已经进入火热的拍摄过程中。

谁能想到，暑期档最大的惊喜，竟来自一部悬疑惊悚片。

没错，《默杀》。

上映4天，票房破2亿。

单日票房超7000万，是排名第二《头脑特工队2》的近5倍，排片更是碾压级的存在。

好不容易有一部口碑飘红的电影，皮哥第一时间去影院看完。

的确，当柯汶利遇上悬疑片，总会有惊喜发生。

从《唐探》到《误杀》，再到这部《默杀》， 柯汶利总能恰如其分地把控悬疑电影故事的展开和线索的铺陈，并巧妙融入有噱头的商业元素，拉高观众的期待值。

这部《默杀》，就很有柯汶利的风格：

被霸凌的少女，杀人的雨夜屠夫，性侵女儿的兽父，家暴的母亲，心怀鬼胎的老师，猥琐的偷拍男……

全院发癫，全员坏人，但又肃杀爽利，适合解暑。

准确说，《默杀》是一部非常适配暑期档的商业片，尤其诸多戏骨的加入，更让电影成为一次史无前例的“演技大赏”。

从年轻的王圣迪，到改变风格的王传君，从后起之秀黄明昊，到喜剧明星蔡明……

每个人在自己的角色中，都有超常的发挥，他们的演技成了《默杀》出彩的基本盘，也让大家彻底沉浸在这个东南亚关于杀与被杀的悲剧故事里。

带着故事和人设，今天，皮哥就根据自己的观感，为片中出彩的十位演员，做个演技排名。

排名分先后，仅限于在电影中的表现，我们废话不多说，从第十位开始：

10、穆梦娇（饰 安琪）

名不见经传的女演员，上一部作品，还是2022年的《林深时见麓》。

作为05后小花，穆梦娇其实不用着急，因为这部《默杀》里，她的演技就十分出彩。

穆梦娇的长相很有辨识度，一眼看去，虽不是女主脸，但又似乎是任何影视作品中，不可或缺的存在。

《默杀》中，她饰演霸凌别人的主导者，校长的女儿，肆无忌惮的女校校霸，安琪。

坏人并不好演，演坏人有一个原则，就是她出现的时候，观众不能一眼看到她，就是反派。

电影是以四个霸凌女开场的，但当镜头怼脸，没人能想到，长相清纯的穆梦娇，会是最坏的那个人。

在整个霸凌戏份中，她有十分自然且流畅的表演，行为虽然不是极恶，但就是能让人恨到骨子里。

尤其穆梦娇将安琪的那种得意忘形和无所顾忌，演得恰如其分，她那些炫耀的表情，和傲娇的姿态，与后面面对雨夜屠夫时的惊恐和弱小，形成了鲜明的对比。

只有反派足够强，故事才能足够有力。

而《默杀》的反派戏份，有一半是穆梦娇撑起的，这个05小花，以后的路还会更好。

09、李梦（饰 晓晴妈）

《墨雨云间》后，李梦迎来了事业的高光。

在《默杀》中，她也有了属于自己的角色。

李梦饰演的晓晴妈，看似是个可有可无的角色，但完全放下偶像包袱的她，以一身土里土气的打扮，完成了对“母亲”这个角色的双重互文。

为什么这么说？

首先，她的女儿钟晓晴，是参与霸凌的四个女孩之一。

她一身雨水，满脸担忧，慌张到快要发疯地，在校外发传单的状态，正好对应着同样失去女儿的父亲林在福。

霸凌者和被霸凌者同样的经历，在这一刻显得极其讽刺，这种对主题宿命感的凸显，就是李梦晓晴妈这个角色存在的意义。

其次，李梦的角色，与张钧甯饰演的小彤母亲形成对照。

同样作为霸凌的受害者，张钧甯和李梦有直接的眼神交集，虽然晓晴妈未必知道女儿在学校的所作所为，但作为父母的失职，是酿成惨剧的重要原因。

同样，在小彤的成长中，张钧甯也曾因为失职酿成过悲剧，这何尝又不是导演对父母的一次警示？

李梦用自己的表演，将一个底层母亲塑造地活灵活现。

这个角色，也为她之后脱离古偶，参演现实主义题材影片，打下了良好的基础。

08、柳小海（饰 校长）

柳小海，黄金配角，曾出演《咱们相爱吧》《奔腾年代》，主演《越过山丘》。

在《默杀》中，他饰演虚伪功利不作为的校长，也是安琪的父亲。

作为配角，校长的戏份不多，但都出现在重要时刻。

之所以给皮哥留下深刻印象，是因为柳小海在表演中，十分注重用眼神和细节，展现人物的内心世界。

让人印象深刻的戏有两场。

第一场，是张钧甯饰演的小彤妈，希望他给小彤转学到特教班。

显然，校长想要“潜规则”这个风韵犹存的母亲，虽然没有明说，但柳小海眉眼间那种似有似无的垂涎和恶欲，胜过万千台词。

直到后来，张钧甯用安琪的事情威胁，这才作罢。

他无奈一口喝下眼前张钧甯泡好的金桔茶，眼里那种恶狠狠的不甘让人有点后怕。

第二场，是典礼上，当他完成剪彩，发现彩球中落下的是女儿尸体的那一刻。

这个场景，柳小海神情复杂。

你第一眼看到的，甚至不是作为一个父亲对女儿死亡的悲伤，而是那种怕自己罪恶被发现的担忧，这更证明校长并非一个合格的父亲。

他对安琪的纵容，也就此有了出口，或许并非仅仅出于父亲对女儿的溺爱，更多是父亲角色的缺位。

则个复杂的配角，在几个场景里，就给观众留下了深刻的印象。

整个《默杀》中，柳小海也是最出色的黄金配角之一。

07、王圣迪（饰 陈语彤）

这个10后的小姑娘，表现让人惊讶。

她的陈语彤，是《默杀》中最为核心的角色，也是将所有人物联系起来的题眼。

在《隐秘的角落》饰演的普普出圈以后，王圣迪的演技，已经有了质的飞跃。

陈语彤是被霸凌的女孩之一，她跟徐娇饰演的惠君，同为特教班的孩子，虽然无法发声，但情感却善良细腻。

王圣迪表现最好的，就是将被霸凌时候的隐忍和悲痛，以及反击时的坚强和狠厉，圆融自洽地适时呈现了出来。

她的出场，就是被霸凌的戏份。

四个霸凌女，将她整个人用胶水粘在墙上，同头发到衣服鞋子，甚至嘴也被胶水封上。

后面母亲到来，不得不将她的长发剪短。

值得一提的是，整个霸凌过程，王圣迪都没有一滴眼泪，她像个女战士一样，虽然肉身无法反驳，但精神却似乎十分强大。

这也让四个霸凌女，并没有精神上的快感，所以必须一次次折磨她。

但当母亲到来，帮她收拾全身胶水的时候，她的泪水才从眼角缓缓流下。

整部电影，王圣迪没有一句台词，但却没丢失一丝一毫角色应该具备的情感，这一点让皮哥吃惊。

要知道她今年还不满十四岁，这是要接张子枫的班。

在后面的回忆中，是她配合“雨夜屠夫”完成了对四个霸凌女的默杀。

两人对暗号时候，王圣迪眼里甚至能看到杀气，让我瞬间想到张子枫在《唐探》中的那个表情。

这样的小姑娘，是可造之材，前途无量。

06、吴镇宇（饰 戴国栋）

不得不说，吴镇宇这几年参加了太多的综艺，导致他角色的神秘感，消失了一些。

但毕竟是老戏骨，演技还在。

吴镇宇饰演的，是警局负责这个案件的警长戴国栋，同时也是一个严厉但不善于表达的“中国式父亲”。

对待儿子，尤其是使用暴力的时候，吴镇宇的动作，就像是要用尽一生的力气。

但眼神和小动作中，明显是留力并关怀的，这种矛盾感，不是金马影帝，还真演不出来。

最后与张钧甯在医院的互动戏份，面对母亲的下跪和哀求，吴镇宇作为警察，眼里的复杂要溢出屏幕。

摔摄像机撕毁胶卷一气呵成，动作之大如同发疯，但效果却包含着善良和柔情，以及对这个母亲最后一丝愿望的人文关怀。

两个场景，足见功力。

另外，吴镇宇开场和阿如那王成思的互动，也是片中为数不多的几个经典笑点之一。

金马影帝，能文能武，说的就是吴镇宇。

05、蔡明（饰 徐妈）

谁能想到今年62岁的蔡明，能是《默杀》这种犯罪悬疑惊悚片中的搞笑担当。

蔡明饰演的徐妈，是个市侩精明的包租婆，但也是片子里喜感最强的人。

观众都说，哪怕为了蔡明的那三分钟，也要去看看《默杀》，这话皮哥是赞同的。

虽然春晚小品中，蔡明“毒舌”以及“爱包饺子”的刻板印象，让人避之不及。

但在影片里，老戏骨的发挥，反而有惊喜。

自家楼道中，蔡明和张钧甯相遇，要贪人家一兜子金桔的语言和情态，简直将一个爱占便宜的老太太演得入木三分。

更有意思的，是后面徐妈出门办事，硬蹭林在福的面包车，并在面包车中发现，林在福就是正在被通缉杀人犯的一系列动作和反差。

从上车前的絮絮叨叨强人所难，到上车后的动手动脚，再到听完新闻的如坐针毡慌不择路。

一系列动作和表演，不仅显得慌乱无厘头，与王传君更形成了“没头脑和不高兴”的喜剧反差感。

在一部氛围肃杀的悬疑片中，蔡明的几段表演，很好缓和了观众神经紧绷的气氛，影院里时不时的笑声，是对这位活跃在小品舞台上几十年的老演员，最诚实的致敬了吧。

04、金士杰（饰 方觉众）

老戏骨总能让人眼前一亮，金士杰，放在任何电影中，都能让整部影片的表演，提高一个档次。

《默杀》中，他饰演的方觉众，是个不起眼的配角。

但他出场的那一刻，就感觉这个人，并不简单。

一头白发，满脸皱纹，尤其眼睛向上翻的时候，总有种阴森森的恶意。

表面上，方老师是个心地善良，为人和蔼可亲，甚至救助过林在福和惠君的大善人。

但实际上，身处在学校这个漩涡中，他的善良，注定只是一种伪善。

当礼堂穹顶破裂，惠君从高处掉落的时候，金士杰转身那个惊恐的表情，能让所有观众不寒而栗。

那种意外带来的条件反射似的冲击，能从金士杰的脸上，进入所有观众的心里。

而惠君死后，面对在学校门口发传单征集线索的林在福，方老师并没有帮助他，而是选择劝告他，惠君的死是自杀。

他劝离林在福，进入校长豪车前后的表情反差，尤其上车前的关心和善意，以及上车后满脸的嫌弃和愤怒，演出了活生生的人性。

金士杰饰演的方觉众，是影片讽刺意味最深的角色。

他口口声声善念和觉悟，背地里却依旧同流合污，依附强权，草菅人命。

怪不得最后，给林在福下跪求生的时候，他没有半点犹豫。

这个角色，也在金士杰的表演下，有了灵魂。整个学校表面的光鲜和内里的败絮，因为方老师，被彻底挖了出来，在阳光下暴晒。

03、邢国栋（饰 陈铭章）

准确说，邢国栋勾起了大多数观众，骨子里对兽父和家暴男的恐惧。

看到他的第一眼，皮哥就想起了《不要和陌生人说话》里的安嘉和。

更多时候，片中陈语彤的父亲陈铭章，是以一个符号的形式出现，而邢国栋本尊出场，是在小彤妈李涵的回忆中。

他是小彤的继父，由此出差提前一天回家，在李涵不在家的情况下，他猥亵强奸了自己的幼女。

张钧甯打开门看到邢国栋的那一刻，估计所有观众都和她一样内心一紧。

因为邢国栋只要站在那里，什么事都不做，就有一种贼恐怖的压迫感。

后面，面无表情的家暴，突然砸到脑袋上的玻璃瓶，以及用铁门夹手的一次次家暴，看得人心里一抽一抽地疼，也彻底理解了张钧甯这个母亲，在片中种种不合常理的做法。

电影中，除了王传君饰演的林在福，没有一个正经的好父亲，其中之最，就是陈铭章。

讽刺的是，邢国栋对陈铭章的表演，越是面无表情，就越证明这个角色内心的阴暗和变态，猥琐和失智。

这一方面是和他之前塑造的好丈夫好父亲形象的反差，另一方面更在说明，人性之恶，有时候不仅仅是张牙舞爪的怪物或满嘴粗口的屠夫。

文质彬彬的斯文败类，才最可怕。

02、张钧甯（饰 李涵）

作为电影的女主角，张钧甯在片中贡献了很多演技名场面。

她饰演的李涵，是个身上有很多故事，时刻紧绷着神经，一眼看去就不太正常的角色。

可所有人都知道这个之前光鲜亮丽，如今做擦地阿姨的女人，有不为人知的秘密，但就是无法看破或说破。

因为人物本身经历的复杂，李涵的情感世界，是难以捉摸的。

她身上有人性的一体两面，既有世间最伟大的母爱，也有无法抑制的恶。

有些场景，观众会被张钧甯的表演带入，用最大的共情，同情这个经历痛苦挣扎，遇人不淑的母亲。

当她拥抱自己被霸凌女儿，却无计可施，只能一味逃避的时候。

当她知道女儿被屠夫抓走，明知道女儿就在房子里，却无能为力的时候。

当真相被发现，她跪地祈求警察不要揭穿，给女儿一次机会的时候。

当眼见女儿被性侵，自己却只能被家暴，如丧家之犬一般的时候。

这所有的场景中，张钧甯显得柔弱，无助，可怜，能勾起观众内心深处的怜惜。

可当她眼神变得狠厉，形象和气质，完全被精神状态颠覆的时候，观众又会陷入一种矛盾。

这个女人，到底是好是坏？

尤其最后一幕，拼死要为女儿付出，说什么也要从林在福嘴里问出女儿下落，甚至不惜痛下杀手的时候。

这种来自母性力量的“狠”，足以穿透屏幕，震人心魄。

李涵让张钧甯来演，可以说是神仙选角了。

其他的女演员，还真演不出她那种，光鲜和邋遢的反差，温柔和嗜血的矛盾。

张钧甯，也真正代表着《默杀》中的女性力量。

01、王传君（饰 林在福）

王传君的蜕变，是让人惊艳的。

《爱情公寓》后，王传君离关谷越来越远，却离戏骨越来越近。

从《药神》到《孤注一掷》，再到这部《默杀》，王传君好像捅了现实主义的篓子，一个接一个的出圈角色，让皮哥眼花缭乱。

林在福这个善与恶交织，温存和暴力共存的角色，在王传君的表演下，有了人性的现实力量。

其实出场的时候，谁都没想到，这个看起来老实巴交的装修社工，会是那个拿着屠刀和锤子敲碎别人脑袋的人。

在跟女儿惠君相处的时候，能看到王传君眼里的光，那种来自老父亲内心深处的呵护和温柔，比电影的打光还要明媚。

随后复杂的情感变化，也让皮哥再一次见证了王传君的表演爆发力。

一段，是女儿从空中跌落，他慌不择路抱起女儿，呜咽痛苦无法到无法出声的样子。

真是无助到极致，痛苦到极致的真实表现。

另一段，是他在手机里看到女儿被霸凌致死的全过程。

因为在学校，他不能放声发泄情绪，那种憋屈到生理性疼痛的痛感，在王传君极致的表演下溢出屏幕，看得人眼眶翻红，尤其有孩子的观众，肯定感同身受。

另外，最让皮哥印象深刻的一段，是他被抓后指认现场，并在楼顶信仰之跃的时候。

那个表情，像极了《周处除三害》中，阮经天最后时刻的释然。

林在福是个善良的人，杀人本非他意，但不杀人，女儿的仇永远报不了。

所以整个行动中，他身上总会有一种拧巴的矛盾感。

他恶，却又是有缘由的恶。虽然私刑违法，观众却可以理解他的行为，更能感受他的无奈和结局。

这才是林在福这个角色最大的意义，也是《默杀》带给观众，最为痛苦的启示。

因为场景设置在东南亚，所以我们得以在影院见到，一些史无前例的大尺度镜头，甚至有看B级片的爽感。

但尺度并非《默杀》的核心。

这些演员，这些角色，以及角色带来的灵魂震颤，才是《默杀》票房高启的基底。

庆幸有这么一部犯罪大片，能在暑期带给我们惊喜。

目前，大数据对《默杀》的票房预测是会破11亿。

也期望暑期档后面的电影，都能像《默杀》一样争气。

毕竟，我们已经很久，没有看到院线爆款了。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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5月29日晚间，电视剧《去吃饭伐》在优酷3集上线，正式开启了首播模式。这部电视剧由李梦颖、董又霖主演，讲的则是上海职场工作的女主角各种吃饭并且邂逅男生的故事。该剧单集剧情时长在10分钟到20分钟之间，属于质量非常不错的微短剧作品。

先说说这部电视剧的内容。《去吃饭伐》前3集的内容，讲了女主角去三家参加吃饭的经历。第一集，是女主角去相亲，被放了鸽子，继而，女主角在这家餐厅开启了大吃模式，稍后，则邂逅了董又霖饰演的男主。第二次，则是女主角加班之后太饿了，去另一家餐厅吃饭，又邂逅了董又霖，俩人拼桌，吃披萨等美食。第三次，则是女主交接工作之后，去了一家日料餐厅吃美食。

这部电视剧的主要故事就是吃饭。在女主角吃各种餐厅美食的同时，加入了女主对于各种美食的内心品评内容，同时，还有女主角面对男主或者异性的各种心理活动。这些心理活动，应该很符合当下青年们的“社恐”状态吧。美食，最终可以治愈很多事情。而享受美食的时候，也可能会邂逅爱情。

再说这部电视剧最有趣的点，那便是把“舌尖”这样的原本是纪录片的内容，竟然拍摄成为了电视剧作品。《去吃饭伐》每一集的故事，因为有大量的女主内心呈现，所以，整部戏的节奏感很好，有着非常美妙的女性内心独白的感觉。因此，懂行的观众们应该会沉浸其中，且不会觉得拖沓。

美食内容方面的拍摄，则可以比肩《舌尖上的中国》。而且，《去吃饭伐》的美食内容，更为小资一些。陈晓卿老师的《舌尖》系列，更注重亲民感，烟火气，底层感。《去吃饭伐》则不走底层路线，而是走小资优雅的路线。该剧当中，前3集每一家餐厅，都是非常优雅的，有着典型的都市小资气息的。

我不知道这种小资气息是否还能吸引当下的女性观众们。我个人是非常喜欢这个叙事调性的，这是青年们对于美好生活的一种向往。今天，我在另一篇剧评文章当中也聊过《请和搞笑的我谈恋爱》这部戏，它也是小资情调很浓的一部剧，按理说，应该播出效果很好，但是，脱水数据方面，它集均只有33万的播放量。

在消费降级的情况之下，不知道小资调性的电视剧是否会伤害到部分女性观众。这部《去吃饭伐》如果放在几年前，我认为，它绝对称得上是小而精的爆款。甚至于，剧作当中出现的这几家上海餐厅，会成为大家的打卡地。至少，我看完了这部电视剧之后，想要去上海，吃一吃这几家餐厅了。

最后聊女主角李梦颖的表演。这种小而精的电视剧，要想叙事节奏感强，就需要女主角的表演技能加持。比如说，在这部电视剧的每一集当中，都有女主扎头发的画面。这个扎头发的动作之后，女主角就要开启真正的大吃模式了。李梦颖对于这些享受美食瞬间的表演，非常具备青年女性的单纯与美好感。

基于以上这些，我不知道是否应该把这部电视剧推荐给大家。我个人是非常喜欢这种类型的电视剧的。但是，这种小资优雅，在消费向下的环境当中，确实会伤害到部分女性观众。（文/马庆云）