冯小刚

【数字飙榜，单日票房】

2025年4月30日（周三）截止23:23:26大盘票房5687.79万；

TOP1 刘伟强导演，马丽领衔主演，惠英红、朱亚文、王祖蓝、谢天华和王凯琪等主演《水饺皇后》上映首日票房2109.12万，位列单日票房榜冠军，票房占比37%，排片占比25.5%，再加上提前点映场累计票房2226.1万人民币，按照猫眼平台预测最终票房为3.65亿人民币。

TOP2 杰克·施莱尔导演，弗洛伦斯·皮尤、塞巴斯·蒂安、怀亚特·罗素、大卫·哈勃和汉娜·约翰·卡门主演《雷霆特工队》上映首日票房1783.7万，位列单日票房榜亚军，票房占比31.3%，排片占比24.1%，按照猫眼平台预测最终票房为8135.3万人民币。

TOP3 饺子导演，吕艳婷、瀚墨、囧森瑟夫、绿绮和陈浩配音的动画片《哪吒之魔童闹海》当日票房507.40万，位列单日票房榜第三名，票房占比8.9%，排片占比7.6%，上映4个月累计票房153.07亿人民币，按照猫眼平台预测最终票房为154.20亿人民币，该片位列2025年中国大陆市场票房榜冠军，2025年全球票房榜冠军。

TOP4 易小星导演，常远、邓家佳、王庆祥、田雨和于洋主演《人生开门红》点映场票房292.50万，位列单日票房榜第四名，票房占比5.1%，排片占比5.7%，点映累计票房729.9万人民币。

TOP5 冯小刚导演，赵丽颖、兰西雅、啜妮、王菊和程潇主演《向阳·花》当日票房157.74万，位列单日票房榜第五名，票房占比2.7%，排片占比9.9%，上映27天累计票房1.87亿人民币，按照猫眼平台预测最终票房为2.3亿人民币。

TOP6 杰瑞德·赫斯和彼得·苏列特导演，杰森·莫玛、杰克·布莱克、艾玛·迈尔斯和丹尼尔·布鲁克斯配音的动画片《我的世界大电影》当日票房112.49万，位列单日票房榜第六名，票房占比1.9%，排片占比4.9%，上映27累计票房1.87亿人民币，这一成绩位列2025年美国电影大陆票房榜冠军。值得一提的是该片全球46个国家和地区上映累计总票房8.76亿美元，这一成绩位列2025年度全球票房榜亚军。

TOP7 陈思诚监制，陈思诚和戴墨导演，王宝强和刘昊然领衔主演，周润发特别主演，白客、张新成、岳云鹏等主演《唐探1900》当日票房105.13万，位列单日票房榜第七名，票房占比1.8%，排片占比0.8%，上映四个月累计总票房36.06亿人民币，全球13个国家和地区上映累计总票房5.04亿美元，这一成绩位列2025年全球票房榜第三名。

TOP8 藤斋圭一郎导演，青山吉能、铃代纱弓、水野塑和长官川育美配音的动画片《孤独摇滚》（上）当日票房92.33万，位列单日票房榜第八名，票房占比1.6%，排片占比3.4%，上映6天累计票房1258.7万人民币，按照猫眼平台预测最终票房为1570.5万人民币。

TOP8 藤斋圭一郎导演，青山吉能、铃代纱弓、水野塑和长官川育美配音的动画片《孤独摇滚》（上）当日票房92.33万，位列单日票房榜第八名，票房占比1.6%，排片占比3.4%，上映6天累计票房1258.7万人民币，按照猫眼平台预测最终票房为1570.5万人民币。

TOP9 张立嘉导演，梁朝伟和段奕宏领衔主演，夏侯云姗、张傲月、傲利威尔·雷堡汀、欧嘉·科瑞兰蔻和何塞·加西亚主演犯罪动作片《猎狐·行动》当日票房84.32万，位列单日票房榜第九名，票房占比1.4%，排片占比5.4%，上映27天累计票房8726.5万人民币，按照猫眼平台预测最终票房为8767.5万人民币。3

TOP10 张琪导演，白客、辛柏青、郎月婷和耿乐主演《大风杀》点映场票房68.69万，位列单日票房榜第十名，票房占比1.2%，排片占比0.4%，点映累计票房138.8万人民币。

数据分析:

（1）当日票房榜前十的影片，票房收入高于排片占比的有《水饺皇后》、《雷霆特工队》、《哪吒之魔童闹海》、《唐探1900》和《大风杀》等五部，票房收入低于排片占比的有《人生开门红》、《向阳·花》、《我的世界大电影》、《孤独摇滚》（上）和《猎狐行动》等五部上榜，按照影片制片国家和地区统计，中国大陆片有《水饺皇后》、《哪吒之魔童闹海》、《人生开门红》、《向阳·花》、《唐探1900》、《猎狐·行动》和《大风杀》等七部上榜，美国电影有《雷霆特工队》和《我的世界大电影》两部上榜，日本电影有《孤独摇滚》（上）一部上榜！

（2）刘伟强导演《水饺皇后》上映首日排片94418场，观影人次54万人，场均人次5.7人，上座率4.1%，首日票房超过2000万人民币，以绝对的优势《哪吒之魔童闹海》和《雷霆特工队》等片，夺得单日票房榜冠军，按照目前的趋势来看预计最终票房将在3亿人民币之上。冯小刚导演《向阳·花》上映第27天排片36695场，观影人次 4.6万人，场均人次1.3人，上座率1.1%，单日票房157.74万人民币，累计总票房2.28亿人民币。

头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）

很意外，震撼，炸裂。

冯小刚导演在《芳华》后的最佳电影，“她”，来了！

电影《向阳·花》，上映第一天就拿下清明档国产片票房日冠。

谁能想到，一部有着这么甜美片名的电影，从题材到演员表演，都处处如同指甲抠破皮肤渗出血丝一般尖锐。

必须要说，有些电影题材，果然还是要看冯小刚。

有观众对《向阳·花》的评价是：

第一次理解刑满释放人员这个群体站立于何种处境。

有观众对《向阳·花》的评价是：

第一次理解刑满释放人员这个群体站立于何种处境。

想到了他拍片总是大胆，但没想到这次竟然又这么大胆，尤其，这次是冯小刚和赵丽颖，在2006年的广告选秀结缘的19年后首次合作，让这份大胆双倍叠加。

现在已经如此大胆，但冯小刚导演透露，本来赵丽颖还说了一些更有劲更狠更野的话，忍痛删掉了。

哪怕看出了这部影片的一些克制和含蓄，还是大大超出了预期。

和一些揭露坑蒙拐骗的影片不同，这部电影涉及的远远不止于此，还触及了家暴，拐卖妇女，代Y等难以被摆上台面的沉重社会话题。

如此炸裂尺度，不得不说，这是一部真正的年度狠片。

在监狱内外，一群女人，为什么失去了自由，又为什么从烂泥里倔强爬起来，不甘于受制于人的命运，成为一朵又一朵向阳花，在电影《向阳·花》里，一些答案摆在明处，一些答案又藏在每个故事里。

正如一位网友评价——

“没想到《向阳·花》居然是这样一部爽片！比预期好看！

主角们虽然都是苦命人，但她们完全不会自怨自艾，不信麻绳专挑细处断，厄运专挑苦命人的那套宿命论，而是世界以痛吻我，我就创翻世界！”

对，风浪越大，女人越强。

如果说之前看预告片，以为这部戏里赵丽颖的角色是极虐的，而真的看下来，才深刻感受到她在《向阳·花》扮演的高月香，是另一个字：拼。

她演活了一个被生活逼入绝境的女人，从走上歧途，到进入监狱，再到在社会上挣扎求生，奋力一搏的人生抛物线。

赵丽颖在角色表演的大胆，这次给得让人瞠目结舌，闯入尺度禁区。

你可以看到，一个有仇必报的高月香。

出狱后，高月香找的第一份工作是宾馆服务员，但被男住客怀疑偷了他放在房间里的名贵手表。

男住客要求宾馆方面搜她身，她直接当着他们的面，衣服一脱。

结果，男住客发现冤枉了她，但高月香立刻当面回击，表示自己不能白脱，要对方拿钱。

因为，面对同事搜身这种无理要求，高月香认为：该羞耻的不是我，而是你们。

你还能看到，一个有情有义的高月香。

出狱后，她提出和黑妹一起租房，一起打零工，遇到有人刁难黑妹，她拉起黑妹的手就跑。

为了推销酒，她们卖力表演，结果男老板却故意刁难，克扣黑妹的酬劳。这个时候，高月香立刻挺身而出，向对方撒娇，甚至不惜向黑心老板示弱求情，也想要帮黑妹要回属于她的钱。

雨夜狂奔后，两人闹矛盾，高月香回到出租房，犹豫了一小会，还是拿着伞又奔向外面，去寻找和她同为天涯沦落人的黑妹。

高月香不是突然变强的，这背后，是她被命运掐住喉咙之后的走入歧途。

而这一切，都是为了女儿——

漂亮的她有个残疾的弟弟，家里为了能让弟弟娶老婆，将她当作交换品，强迫她嫁给了女方残疾的哥哥。

她生下女儿，女儿却生病烧坏了耳朵，她便遭到婆家和男方的嫌弃和打骂，男人根本不管不顾她和女儿，她只能自己选择外出挣钱，想挣到20万，给女儿买人工耳蜗。

一个别人眼中的坏女人，是一个为了女儿奋不顾身的母亲。

她说：我脏了，但我的女儿是干净的。

赵丽颖曾经有一个昵称，叫小刀。

在《向阳·花》里，第一次觉得她锋利得像一把刀。

为了女儿，她可以拼命。

受再大的委屈，只要看到女儿的照片，她的眼中就会有光。

为了活下去，为了挣钱，她也可以拼命。

对着欺负自己的人贩子，狠狠扇耳光。

男老板想要拿她的钱，占便宜，她可以掏出刀子，以死相拼。

“老娘是坐过大牢的，你不弄死我们，我就捅死你！”

所以，高月香的另一面，是被踩在烂泥里，还是拼命努力爬起来，为了她最在乎的人，赌上一切。

在《向阳花》里，赵丽颖饰演的高月香有一种百折不挠的劲。

那种状态，就像长在了她的身上。

从村妇，到哑女，再到这次的刑满释放女子。

赵丽颖在《向阳·花》里，时而内敛，时而爆发，张力十足，彻底走向了另外一条实力派演员的大路。

冯小刚这次更大胆，是他总敢拍其他导演不敢拍的。

《向阳·花》的题材、尺度之大胆，简直没想到，更多内容根本没在预告片里呈现，看完电影不得不感慨：这么大尺度，居然能对观众瞒到上映。

冯小刚导演之前除了贺岁喜剧，还有太多令人心生敬意的作品，都是经得起时间考验的佳作。

现在回头看，用一句流行的广告词来形容，就是四个字：遥遥领先。

《集结号》，至今是国产最佳战争片。

《一九四二》，重温一段无法被忘却的历史。

《我不是潘金莲》，直接就是一部现代官场现形记。

《芳华》，又拍出了很多导演不敢拍的那场战争与伤痛。

这部最新的《向阳·花》，把镜头对准监狱内外，探寻一群社会边缘女性犯罪背后的复杂因素，和被释放后的艰难求生，互相取暖，底层百姓的人间疾苦。

值得一提的是，虽然影片的底色是艰难，但片中又充斥着各种不经意的幽默，让观影过程充满笑声，也更加贴近生活的真实：有哭有笑，苦中作乐。

而且这次的《向阳·花》里，包括赵丽颖在内，所有人都说湖南普通话，还大胆启用了很多原生态的群众演员，所有演员打成一片，没有精致的人生和妆容，各种日常生活化的真实场景，一恍惚以为真的在看社会新闻，呈现人世间种种酸甜苦辣，代入感极强。

很多人喜欢的冯小刚电影《芳华》里，有这样一句台词：

“一个始终不被善待的人，最能识别善良，也最珍惜善良。”

这次谈到《向阳·花》里的人物，冯小刚导演又重复了这句话——

“一个不被善待的人，其实更能够识别善良。”

这次谈到《向阳·花》里的人物，冯小刚导演又重复了这句话——

“一个不被善待的人，其实更能够识别善良。”

这部《向阳·花》，其实和《芳华》有着一脉相承的基因：那就是哪怕被命运践踏，人性里的善，始终都不会消失，反而会在最黑暗的低谷，绽放出倔强的生命力。

在《芳华》里，何小萍和刘峰，带着满身的伤痛，车站依偎。

在《向阳·花》里，高月香和黑妹，带着一身的血污，雨夜同奔。

赵丽颖饰演的高月香，为了女儿走入歧途，又为了女儿努力重生。

兰西雅饰演的黑妹，从小被贼父收养，被逼盗窃，但走出监狱，她宁愿要饭，也不愿再去偷盗。

王菊饰演的胡萍，满嘴谎言，在监狱里也蛮横无理，但得知有人替她看望相依为命的爷爷奶奶，她也卷起袖子，选择了帮助他人。

她们是犯了错的人，但她们心底都渴望有人关心，渴望爱与被爱。

没有什么文化，但懂得有情有义，哪怕获得了一点点爱，都要拼命抓住，因为那是她们继续向前的动力。

她们是彼此的依靠，也是彼此的救赎。

所以，有人只要敢践踏这份爱，她们甚至不惜搭上自己人生。

拼力一击，鲜血四溅。

高月香是赵丽颖目前最大胆的一个角色，片中有一幕她爆发力惊人：

看着举起“金元宝”的她，隔着屏幕也能感受到那股劲，让许多观众久久难以平静。赵丽颖在片中这一幕，注定是今年大银幕最震撼的镜头之一。

所以，有人只要敢践踏这份爱，她们甚至不惜搭上自己人生。

拼力一击，鲜血四溅。

高月香是赵丽颖目前最大胆的一个角色，片中有一幕她爆发力惊人：

看着举起“金元宝”的她，隔着屏幕也能感受到那股劲，让许多观众久久难以平静。赵丽颖在片中这一幕，注定是今年大银幕最震撼的镜头之一。

片中，不仅是赵丽颖，每一个演员都带来惊喜和持续的震撼。

和赵丽颖有大量对手戏的兰西雅，在片中饰演不会说话的黑妹，她的表现极富感染力，烟头烫手那一幕，直击人心。

和兰西雅演对手戏的另外一位男演员，扮演贼窝集团里的长发男子黄毛，演员王啸宇，也值得拥有姓名。估计会有人觉得他眼熟，他演过《漫长的季节》《逆行人生》《野马分鬃》。

和兰西雅演对手戏的另外一位男演员，扮演贼窝集团里的长发男子黄毛，演员王啸宇，也值得拥有姓名。估计会有人觉得他眼熟，他演过《漫长的季节》《逆行人生》《野马分鬃》。

王菊演的胡萍，简直让人刮目相看，谁能想到一个参加选秀出身的人，在表演上有那么反差的表演能力，很惊喜。

啜妮演的狱警，很到位，尺度掌握的很克制，让人忘了她之前的不少都市女性角色，她演的这个角色本身也是一个有故事的人。

还有一点观影提示，《向阳·花》最后没有彩蛋，一首《野子》“怎么大风越狠 我心越荡”却重击人心。

但其实，在看电影时你会发现，冯小刚导演为影片设置了一个巨大反转。

而这个秘密，在某个瞬间会突然释放，让人不禁在心底发出一声叹息。

这，才是《向阳·花》最大的“隐藏彩蛋”。

我喜欢这次的赵丽颖，《向阳·花》里她饰演的高月香像一匹母狼，命运虽苦，但生存能力爆表！

那些打不倒我们的，必将使我们更强大。

就像这位观众所说：如果你正在经历人生低谷，强烈推荐。

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注意：本文有剧透

清明节档上映的《向阳・花》是一部力量感和冲击感都十足的电影。冯小刚导演用锋利的现实主义笔触，借赵丽颖饰演的高月香之口，叩问社会对“罪与罚”的定义，也重新书写了属于女性的另一种“芳华”——这一次，不是青春的美好，而是生命的韧性。

《向阳・花》海报

赵丽颖这些年的角色一个比一个更惊艳有力，这个“拼命三娘”用她狠辣的眼光，接下更有挑战性的剧本，塑造更有生命力的角色。《向阳・花》中的高月香，素颜、方言口音、夹杂俗鄙的脏话口癖，赵丽颖彻底抛却女明星光环，化身一块被命运反复捶打的“铁”。而围绕在她身边的兰西雅、王菊等女演员，同样给人颠覆性的印象。

赵丽颖又有突破性演出

《向阳花》的叙事核心，是社会边缘女性如何在偏见与生存压力下相互帮扶寻找出路。高月香（赵丽颖饰）因盗窃罪入狱，只为给听障女儿攒够20万人工耳蜗费用；聋哑人黑妹（兰西雅饰）自幼在贼窝长大，偷盗是她唯一的生存技能；胡萍（王菊饰）因毒贩父亲染上毒瘾……这些角色背后，有个体悲剧的偶然，也有社会保障缺失、司法制度局限与性别歧视交织的复杂现实。

王菊饰演的胡萍，兰西雅饰演的黑妹

冯小刚导演还是会讲故事的，人物众多，情节复杂，但他推进得张弛有度，虽然部分情节强行为人物设置矛盾又过于快速地达成和解，但在短时间内塞进巨大的信息量，同时让每个人物兼具完整度、个性和弧光，依然是老到的功力。

尽管从电影官宣以来，对“老登”导演“消费女性红利”的质疑声就不绝于耳，但不可否认，他的确组了一盘好局，监狱内外的五朵“金花”，每个人都呈现了令人印象深刻的表演。

赵丽颖

赵丽颖的生猛自不必说，夜场卖酒时，她神情妩媚中透着疲惫与麻木，清醒地“消费”着自己的“性别红利”；面对欺辱黑妹的恶霸，她挥舞小刀嘶吼“老娘是从大牢里出来的，要么你弄死我，要么我就捅死你”，狰狞表情与嘶哑声线令人不寒而栗；当朝思暮想的女儿举着牌子站在她面前，她眼神躲闪回避，未落一滴泪却让观众心如刀绞……

兰西雅的失语中，倔强不羁的眼神里藏着千言万语；王菊的市井与江湖气稍带些喜剧色彩，为灰暗叙事注入鲜活生命力；啜妮饰演的狱警邓虹，在规则与人性间摇摆，而她的原点，也带着点题的宿命感。

2017年，冯小刚的《芳华》用文工团的集体记忆，为一代人镌刻了青春的理想与幻灭；2025年，《向阳・花》则以刑满释放女性的生存实录，叙述了另一些太容易被人们忽视和遗忘的“芳华”。两部作品相隔八年，都是关于女性，也共同构成了冯小刚对“善良者如何生存”的镜像式叩问。

《芳华》剧照

《向阳・花》里的女性都不是完美受害者，每个人走上犯罪道路都有无可奈何之处，也有自己的“执迷不悟”。监狱里，“互监小组”怀着“感恩的心”的相处模式给后来的“向阳而生”埋下种子。而真正的羁绊和缔结，是在出狱后。“一起同过窗”未必让她们看见彼此，一起经历生活的难，才让这些女性之间真正懂得。

高月香与黑妹相携相护

作为刑满释放人员，重新进入生活正轨的“难”，是可以预见的，但导演的镜头和演员的表演将这种“难”更具体地呈现在观众面前。更珍贵的部分是电影里还潜藏着许多未曾展开的女性话题，被寥寥数语一笔带过，却无比尖锐地划开黑暗的想象边界——高月香作为为残疾弟弟娶老婆“交换婚姻”的牺牲品，嫁给了弟媳的残疾哥哥；因为生了女儿就要被毒打，母亲入狱后女儿惨遭遗弃；贼窝里一个个挺着大肚子的孕妇正孕育着下一代凄惨的命运；甚至连温暖了整个故事底色的女警，也曾是一个被丢弃在天寒地冻中的弃婴……

狱警邓红是被犯人舍身救下的弃婴

看到后面，你会惊觉，《向阳・花》表面上是在关注服刑人员背后的犯罪动机、关注刑满释放人员重新融入社会生活的艰辛与不易，事实上，整部电影更是对底层女性命运的一次有力诘问。没有停留在简单的道德审判或廉价的同情上，它用粗粝的镜头语言，撕开了那些被社会刻意忽视的伤口——女性的苦难从来不是个体的悲剧，而是系统性压迫在个人命运上的投射。

《向阳・花》剧照

当黑妹走投无路回到贼窝，被伪装的“合规合法”的犯罪团伙让司法机关无可奈何，高月香向女警飙着脏话控诉着她对她们不作为的失望，血的代价和血债血偿将人物命运的悲剧推向高潮。

最后的“神兵天降”和劫后余生，虽然是光明的结局，但过程中被折叠的贫困问题、司法问题、性别问题，那些她们犯的“罪”背后，社会欠她们的“公道”，这一次都在她们的重生之路上被看见了。这些问题虽然没有标准答案，但敢于提问本身，已是国产现实题材的又一次进步。

本文作者是小万家族的@星棋 爱看电影的小孩都是天使

又到周末，在此为大家带来新一期【影八卦】，回顾汇总本周影视圈的影讯与大事～

影片定档

本周共有六部影片相继定档，冯小刚、大鹏导演作品位列其中。

张子枫主演的人宠题材电影《我会好好的》定档3月22日。

影片讲述了打工拉货的女孩小满遇上流浪狗小意，从犹豫养狗到敞开心扉，两个流浪的灵魂靠近彼此，让这个临时组成的家多了热闹与欢声笑语。

冯小刚执导，赵丽颖领衔主演的电影《向阳·花》官宣定档4月4日清明节，同时发布首支预告。

张子枫主演的人宠题材电影《我会好好的》定档3月22日。

影片讲述了打工拉货的女孩小满遇上流浪狗小意，从犹豫养狗到敞开心扉，两个流浪的灵魂靠近彼此，让这个临时组成的家多了热闹与欢声笑语。

冯小刚执导，赵丽颖领衔主演的电影《向阳·花》官宣定档4月4日清明节，同时发布首支预告。

影片讲述刑满释放的高月香和她的姐妹们一起回归社会，挣脱命运的泥沼，向阳重生的故事。

根据马伯庸爆款IP改编的电影《长安的荔枝》官宣定档7月25日。

影片由大鹏自导自演，讲述了被委以重任的唐朝小吏李善德踏上远赴千里送荔枝的旅途，小人物的辛酸神态被大鹏演绎得活灵活现。

荣获金像奖7项提名的爱情电影《久别·重逢》定档3月15日。

影片由郑伊健、陈卓贤主演，讲述了一对正处中年迷茫期的苏升华被少年时的知己夏文萱治愈的故事。

《阿甘正传》原班人马联手打造的最新作品《此心安处》定档4月11日。

影片由罗伯特・泽米吉斯执导，汤姆・汉克斯、罗宾・怀特主演，用 104 分钟的时间，以先锋视角重构百年时空叙事。当原班人马步入平行时空，阿甘与珍妮的未完故事即将重启。

动作电影《武替道》定档3月14日。影片以独特视角聚焦武师替身群体，再现香港动作电影黄金时代的热血与情怀，带观众走进那段充满汗水与荣耀的光影岁月。

根据马伯庸爆款IP改编的电影《长安的荔枝》官宣定档7月25日。

影片由大鹏自导自演，讲述了被委以重任的唐朝小吏李善德踏上远赴千里送荔枝的旅途，小人物的辛酸神态被大鹏演绎得活灵活现。

荣获金像奖7项提名的爱情电影《久别·重逢》定档3月15日。

影片由郑伊健、陈卓贤主演，讲述了一对正处中年迷茫期的苏升华被少年时的知己夏文萱治愈的故事。

《阿甘正传》原班人马联手打造的最新作品《此心安处》定档4月11日。

影片由罗伯特・泽米吉斯执导，汤姆・汉克斯、罗宾・怀特主演，用 104 分钟的时间，以先锋视角重构百年时空叙事。当原班人马步入平行时空，阿甘与珍妮的未完故事即将重启。

动作电影《武替道》定档3月14日。影片以独特视角聚焦武师替身群体，再现香港动作电影黄金时代的热血与情怀，带观众走进那段充满汗水与荣耀的光影岁月。

影片动态

万达电影宣布，增加其旗下澳洲院线HOYTS《哪吒之魔童闹海》22%排片量，《哪吒2》也将成为HOYTS“本周最佳电影”。

HOYTS是澳洲地区第二大院线，《哪吒2》在当地正式上映以来，HOYTS的排片量始终第一。《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》等春节档影片也在HOYTS上映。过去10年，HOYTS已放映了近300部中国电影。

动画电影《罗小黑战记2》发布先导海报，将于2025年暑期上映。《罗小黑战记》第一部由木头执导，于2019年上映，累计票房3.15亿。

达科塔·约翰逊、克里斯·埃文斯、佩德罗·帕斯卡主演的A24新片《物质主义者》北美定档6月13日，首张海报同步释出！

该片由《过往人生》导演席琳·宋自编自导 ，影片讲述曼哈顿精英们的媒人露西备受追捧，在行业内十分有影响力，可她却陷入了与客户的三角恋之中。

万达电影宣布，增加其旗下澳洲院线HOYTS《哪吒之魔童闹海》22%排片量，《哪吒2》也将成为HOYTS“本周最佳电影”。

HOYTS是澳洲地区第二大院线，《哪吒2》在当地正式上映以来，HOYTS的排片量始终第一。《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》等春节档影片也在HOYTS上映。过去10年，HOYTS已放映了近300部中国电影。

动画电影《罗小黑战记2》发布先导海报，将于2025年暑期上映。《罗小黑战记》第一部由木头执导，于2019年上映，累计票房3.15亿。

达科塔·约翰逊、克里斯·埃文斯、佩德罗·帕斯卡主演的A24新片《物质主义者》北美定档6月13日，首张海报同步释出！

该片由《过往人生》导演席琳·宋自编自导 ，影片讲述曼哈顿精英们的媒人露西备受追捧，在行业内十分有影响力，可她却陷入了与客户的三角恋之中。

节展动态

第97届奥斯卡颁奖礼于北京时间3月3日上午落幕。

肖恩·贝克执导的《阿诺拉》成最大赢家，斩获最佳影片、导演、原创剧本、剪辑及最佳女主角五项大奖，他也成为首个凭借同一部电影获四项奥斯卡奖的人。拉脱维亚影片《猫猫的奇幻漂流》获最佳动画长片，巴西电影《我仍在此》获最佳国际影片。

第97届奥斯卡颁奖礼于北京时间3月3日上午落幕。

肖恩·贝克执导的《阿诺拉》成最大赢家，斩获最佳影片、导演、原创剧本、剪辑及最佳女主角五项大奖，他也成为首个凭借同一部电影获四项奥斯卡奖的人。拉脱维亚影片《猫猫的奇幻漂流》获最佳动画长片，巴西电影《我仍在此》获最佳国际影片。

影人动态

著名表演艺术家于洋3月1日在北京离世，享年95岁。

他的电影生涯横跨了漫长的岁月风霜，为观众留下了许多深入人心的经典银幕形象，留下了《虎胆英雄》《青春之歌》《戴手铐的旅客》《大海在呼唤》等一众经典影片。

向老艺术家致敬。

赋音乐发文，宣布歌手方大同因病逝世，享年41岁。

“以积极的态度面对顽疾5年, @方大同 于2025年2月21日早晨，平静而安详地离开了这个世界，前往生命旅程的另外一个领域，继续他的使命与梦想。他所留下的音乐与图画小说是永恒的精神财富。”

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们

电影《向阳·花》官宣定档4月4日全国上映，并发布定档海报。

在定档海报上，高月香（赵丽颖 饰）、黑妹（兰西雅 饰）、邓虹（啜妮 饰）、胡萍（王菊 饰）、郭爱美（程潇 饰）亮相。

《向阳·花》定档海报

影片由冯小刚执导，赵丽颖领衔主演，兰西雅特别介绍出演，啜妮、王菊、程潇主演，讲述了刑满释放的高月香（赵丽颖 饰）和她的姐妹们一起回归社会，挣脱命运的泥沼，向阳重生的故事。

南都讯 记者余晓宇 近日，导演冯小刚正在海南拍摄新作《抓特务》。据悉，此次拍摄使用了曾在中国网络视听大会上亮相的优酷影视制作车，而冯小刚也成为第一位使用该车的电影导演。

在影视制作车进组的两个月时间里，该车为剧组带来的便利让冯小刚印象深刻。“这辆车是为剧组拍摄工作量身定制的，提供了专业的制作工具和服务，让剧组的工作效率可以提升。”冯小刚表示，导演可以通过导演区的监看墙，实现跨地区远程监看和指挥调度。

“如何避免补拍是剧组最关心的事情，但外景地普遍不具备搭建合适工作环境的条件，而且就算搭建起来，想和主创交流也很麻烦。”一位使用过该车的剧组主创表示，以往要在当天拍摄完成后，把素材给到剪辑师做粗剪，去检验素材能否衔接，如果补拍，不仅要重新协调场地，产生更多费用，还会影响后续的拍摄进度，“影视制作车的现场剪辑功能就帮了大忙，边拍边剪就可以实时确认素材的可用性，而且工区就在导演旁边，沟通效率很高，最大程度减少了补拍的风险”。

去年亮相后，优酷影视制作车进雨林、穿沙漠，通过测试确保在极端环境里也能帮助剧组高效拍摄。截至今年1月，优酷影视制作车已成功服务了多个不同题材和类型的影视项目，包括尹涛执导的《暗河传》、赵宝刚导演的《醒来》、尹涛执导的《唐宫奇案》。

“优酷影视制作车进的第一个剧组，正赶上梅雨季节。”优酷演播技术总监曾伟说，以往剧组拍摄外景，遇到降雨要在片场搭建多个工作帐篷，转场时要反复拆装，现在多个工种的帐篷被“收纳”到这台车里，20分钟就能完成转场，“拍摄素材直接存储到车内数据中心，保证素材安全的同时，把雨天对剧组的影响降到了最低”。

据介绍，目前已有三辆制作车进组为影视拍摄提供服务。曾伟介绍，推出影视制作车的初心，就是希望给剧组提供一套一站式现场制作解决方案，用科技为剧组提效，今年还将有新的影视制作车出厂，为更多剧组提供专业服务。

出品｜虎嗅ESG组

作者｜王梓涵、胡巍

头图｜AI生成

本文是#ESG进步观察#系列第109篇文章

本次观察关键词：风险管理

“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合。”曾几何时，很多电影、电视剧会做这样的标注。但近些年来，“根据真实事件改编”字样，更加频繁地出现在影视作品中。

某种意义上，相比艺术真实，也有观众希望影视剧演绎的就是现实。为了提起观众的观影兴趣，或许是相关标注发生变化的原因之一。

但这有可能引发合规风险。一些蹭热点式的改编行为，即便制作方没有输掉官司，也可能招来民众在道德层面的不认可，连累制作方的企业形象。如果影视作品不能如期上映或遭遇下架，还会直接影响企业的财务绩效。

最新一起引发广泛关注的纠纷关于“南大碎尸案”。不久前，该案被害人刁爱青的姐夫钱先生公开喊话张译，因其主演电视剧《他是谁》中的“余爱芹案”与“南大碎尸案”高度相似，但剧中的虚构情节给刁爱青家属带来了极大伤害。

纠纷一方的主角其实并非张译，而是电视剧出品方霍尔果斯万达电视剧制作有限公司（下称“万达电视剧公司”）、阿里巴巴（北京）软件服务有限公司（下称“阿里巴巴软件”）及播出平台优酷信息技术（北京）有限公司（下称“优酷”）。

钱先生在接受媒体采访时也表示，张译是躺枪，去年5月，家属方就委托律师将《他是谁》出品方及播出平台起诉至北京海淀区法院，但一年来，始终未能通过调解达成一致，为推动案件进程，所以才采取了喊话著名演员的方式。

钱先生在公开信中说：“电视剧中的‘余爱芹案’与‘南大碎尸案’的高度相似，不仅案发时间、被害人的名字（与刁爱青同音，且衣物上的‘艾卿’与刁爱青亲笔书写的‘爱卿’一致）完全一致，就连凶手残忍的作案手法也被您们搬上影幕。考虑过我们家的感受吗？更让我们难以接受的是，剧中还虚构了与‘余爱芹’私生活‘婚外情’的剧情，这些毫无根据的胡编乱造不仅是对我死去妹妹的极大侮辱，更是给我们全家造成了巨大的伤害。”

如果鲁迅在世，有可能被“孟夫子”告上法庭吗？

按照周作人的说法，孔乙己原型是一个外号叫“孟夫子”的读书人。“他替人家抄书，可是欢喜喝酒，有时候连书籍纸笔都卖掉了，穷极时混进书房里去偷东西，被人抓住，硬说是‘窃’书不能算偷，这些都是事实。”

浙江绍兴，咸亨酒店门前的孔乙己雕塑。（图片来源：视觉中国）

北京周泰律师事务所李馨宁律师认为，如果《孔乙己》中所塑造的人物确实来源于真人真事，相关的法律边界与《他是谁》类似。

她告诉虎嗅ESG：“真人真事作为单纯的事实消息，并不受著作权法的保护，不需要著作权意义上的改编许可。但对于真人真事中的原型人物，其人格权依法受到保护；比如改编作品中含有侮辱诽谤原型人物的内容，可能侵害其名誉权；常见的侵犯人格权的情形还包括隐私权、肖像权、姓名权等。”

刁爱青家属委托的代理律师、北京安剑律师事务所周兆成律师表示：“若‘孟夫子’的行为根本不存在，是作者捏造事实，如替人抄书却嗜酒成性、变卖文具，乃至偷窃书籍且狡辩‘窃’非‘偷’，被公开披露并造成不良影响，确实存在侵犯名誉权、诽谤的法律风险。”

但周兆成同时指出：《他是谁》与《孔乙己》在题材、故事背景及核心主题上存在显著差异；《孔乙己》是鲁迅先生对封建社会知识分子困境的深刻揭示，他与原型人物并不完全相同，提到孔乙己也不会让人想到“孟夫子”。

他说：“《他是谁》是一部基于真实案件改编的电视剧，涉及刑事侦查、犯罪心理等复杂情节。尤为重要的是，《他是谁》中出现的未经授权捏造事实、损害原型人物名誉的行为，涉嫌违法，与孔乙己原型‘孟夫子’的行为性质截然不同。”

周兆成认为：“改编真人真事时，应合理剪裁和重塑故事情节，使人物性格更为丰富，同时避免与真人真事不符的内容引发争议。特别对于虚构情节务必适度，不得含有侮辱、诽谤内容，否则可能构成侵犯名誉权。在增加敏感性情节时，也应特别小心，避免触及原型人物的隐私。”

“死者的名誉权需要保护，文艺创作的自由权也应受到保护，这是文艺繁荣的需要，这也是文艺创作者免受‘捕风捉影’不当追责的需要。”云南刘文华律师事务所律师刘文华博士说，“《他是谁》一案的关键点是，该电视剧是否以真人真事或特定人为描述对象，此时，电视剧是否以‘真实案件改编’作为宣传因素变得异常重要。如果电视剧内的人物都是化名，电视剧也未作‘真实案件改编’的宣传说明，则原告恐将难以胜诉，反之则原告可以胜诉。”

某种意义上，“南大碎尸案”的社会热度并不比《他是谁》小。早在电视剧拍摄前，该案就不时在互联网上引发讨论，并登上新浪微博热搜榜。

在《他是谁》的宣发期间，编剧与媒体的对话也曾提及“南大碎尸案”。2023年4月，编剧接受海报新闻采访时说：“我们当时采风，有四五组类似的案例，大家之所以一直把目光聚焦在‘南大碎尸案’上面，是因为这个比较出名。”

钱先生在致张译的公开信中提到：“出品方打着‘南大碎尸案’原型案件的宣传旗号，首播就成为全网收视冠军，并且斩获多项电视剧大奖。出品人是赚的钵满盆满！”

资深品牌营销专家、闻远达诚管理咨询公司总裁李国威提醒，行业要提防一种风气，即在违法成本可能不会太高的情况下，影视剧制作方为了利润，愿意冒险，因为“流量更值钱，争论还会增加流量，万一官司输了，也赔不了多少钱”。

虎嗅ESG多次致电万达电视剧公司，均未能接通。

并不是所有纠纷都要对簿公堂，即便是法院受理了案件，也经常会优先组织调解。

家属方代理律师周兆成介绍：2023年5月，刁爱青家属向北京海淀区人民法院提起诉讼，希望出品方能够公开道歉并下架侵权电视剧；2023年10月法院立案，并曾建议双方可以进行调解。

据红星新闻报道，12月17日，万达电视剧公司回应称：今年4月，万达电视剧方面接到法院送达的起诉状等资料；在法院组织协调下，目前公司积极与当事人律师进行沟通；充分理解当事人心情，高度重视当事人诉求；目前正与当事人律师在法院组织协调下持续就相关内容进行协商。

但周兆成向虎嗅ESG表示：“该回应缺乏具体行动方案，仅仅停留在口头上的承诺与理解，显得异常空洞无力。在法律实践中，我们深知一切行动胜于言辞，更看重的是拿出解决问题的实际行动和满满诚意。然而，万达公司的回应根本没有展现出其解决问题的决心和行动力，这让我感到十分失望。”

从法院立案至今已逾一年，调解迟迟未能达成一致，若非钱先生公开喊话张译，此案或许仍在默默进行。

某种意义上说，出品方对于这场纠纷的处理显得有些拖沓。钱先生在公开信中还表示，出品方一直“‘耍流氓’提管辖权异议来拖延案件审理时间”。

类似《他是谁》纠纷的案件不少，但处理得可能更加成功。

例如《我不是药神》中，程勇一角的主要原型陆勇就曾与制作方发生纠纷。一定程度上，陆勇的确被黑得很惨——程勇的毛病很多，他不仅打老婆，以卖并非来自印度的印度精油为业，而且最初销售仿制药，也只是为了狠捞一笔钱。

产生纠纷后，陆勇向制片方提出4点要求，包括：影片片尾允许其出镜讲话，表明原型的态度和身份；将电影角色与原型做分割，比如拍摄花絮，让观众知晓两者之间存在不同；剧组面向白血病或肿瘤患者捐助善款；承担其维权费用。通过协商，制片方满足了陆勇的后三个要求，未能满足的第一个要求也得到了他的理解。

显然，这是一个成功的矛盾化解案例，陆勇甚至出席了电影首映式。

陆勇（右）出席了电影《我不是药神》北京首映式。（图片来源：视觉中国）

周兆成还是另一起类似案件的代理律师，即《操场》一剧制作方与“操场埋尸案”被害人邓世平家属的纠纷。他介绍，制片方后来“亲自飞到湖南拜访邓世平家属，亲自将剧本给家属阅读，并与家属深入地沟通和协商，最终拿到授权。双方达成了和解”。

周兆成在介绍《操场》一剧的案例时说：“影视制作方在改编过程中，还是要充分尊重原型人物及其家属的权益。创作前，如果拿到授权，可以体现影视行业对法律和社会公德的尊重。这个案例也为我们处理类似案件提供了非常宝贵的经验。”

当然，也有不太成功的案例。

对于影视公司，最好是和气生财，因为处理不好相关纠纷，风险未必只在法律层面。例如冯小刚导演的《手机2》遇到像崔永元这样有实力的对手，甚至不需要打官司，制作方都有可能蒙受经济损失。正如我们所看到的那样，不仅是范冰冰损失了几个亿，《手机2》也迟迟未公映——后者显然会影响制片方的经营绩效。

今年3月，仍有投资者在易互动平台向《手机2》制作方华谊兄弟提问：“董秘你好，请问《手机2》这部电影什么时候上映？”

华谊兄弟回答：“尊敬的投资者您好，影片的上映计划请关注后续相关影讯。感谢您的关注！”

感谢您的阅读。ESG从业者或对此有兴趣的研究者、投资者，欢迎扫描下面二维码，申请加入我们社群。

“90年代”文艺复兴的风在国产剧里刮了很久了。

去年几部剧王，《漫长的季节》《平原上的摩西》《繁花》全都是90年代的故事。

如果说韩国有韩国的《1988》。

那么国产的家庭剧，最怀念的年代大概就是90年代吧：

比如《我爱我家》，比如《贫嘴张大民的幸福生活》；

最近的的一部《迎风的青春》，喜剧 青春，结果BE了，被网友骂“烂尾”。

不过Sir今天不是要聊这部剧，而是当90年代成为了一个越来越流行的“剧种”时，我们真的在毛玻璃一样的怀旧滤镜中，看清楚了90年代吗？

今天这一篇，细说。

01

《迎风的青春》最开始宣传里，强调了对上世纪90年代的还原。

比如厂矿油田等大国企大院式生活环境，背景里1997年的歌声，迎接香港回归时期的宣传画。

主角们家中满墙张贴的奖状，桌面的台历，台灯，贴纸，海报。

这些基本上都是“90年代剧”的固定符号了。

至于什么孩子们喜欢的游戏厅，家长们喜欢的烫发，时装表演，以及流行一时的教育讲座，和售卖补脑口服液……

乍一看，好像做得还挺是那么回事。

但事实上，如果多看几眼就会发现端倪：

主角们都是90年代末的油田国企大院的职工家庭。

可住的房子，是有台阶的开放式客厅，论使用面积至少过百。

用的器具，沙发，茶几，电视，冰箱，空调，音响，电子琴一应俱全，甚至开场已经出现了手磨咖啡机，后边家里也给装上了电脑。

吃的东西，三餐肉蛋奶不缺，下馆子的吃喝里，使用的烟酒都是高档货。

而其他的别扭感，Sir只说几个截图：

马卡龙鲜亮配色的家庭装饰。

直逼当下潮流的角色穿搭风格。

高级感的课桌，原木风的卧室，一集主角们的妆容造型……已经跟二十多年后的现在很难分出差别。

有人说，这是油田系统的福利待遇。

比如职工家庭有分房，家用电器之于收入并不算大头，而且剧中几位主角家庭条件都不错……

Sir这里谈论的并不是富裕程度怎么样。

而是90年代富裕的风格，是不是今天剧里呈现的这样呢？

△ 张译饰演的煤老板，壕中带着一股清澈见底的土气

相比于争论这剧对于90年代的还原，还有一个更值得警惕的是：

大众对于90年代的观感，似乎已经存在某种猎奇化，刻板化倾向。

02

90年代究竟是什么样？

Sir觉得存在三个不同的“90年代”：

真实的90年代，影视作品中的90年代，以及如今在大众心目中被猎奇塑造的90年代。

什么意思？

视角的不同，会呈现出完全不同的面貌。

Sir先用经典作品打个样。

1992年的《编辑部的故事》。

剧集内容取材自改开后8090年代各种社会变化趣闻，但作为情景喜剧，它少见地拍摄了外景，记录了不少九十年代初首都北京的社会面貌。

当时的街面，繁荣的小商品市场，公用电话亭，以及亭里被抓的葛大爷，和客串警察的谦儿哥。

市民生活丰富程度相信远超很多人的刻板想象。

当然了，这是北京，是人人仰望的首都。

这就如同我们小时候看《家有儿女》，只觉得这是“普通人家”。

长大了才发现是自己不可及的。

但另一方面。

90年代的阶层分化还不那么明显，起码大众的心理感受是这样的。

观众看着北京人的《编辑部的故事》《我爱我家》《贫嘴张大民》，觉得和自己没有距离，都是“咱老百姓的日子”。

同样是北京，1994年的《过把瘾》，王志文和江珊在荧屏虐恋同时，也可以一窥90年代的都市青年生活样貌：

谈恋爱的方式，年轻人玩乐的酒吧、歌厅，聚餐下馆子的饭店，现代化社区，以及还没有大堵车但宽阔明亮的北京街道。

还有细节，女主家里的梳妆台。

仔细看，各种牌子，功能性的化妆用品都齐全。

90年代初的都市青年，并没有想象中和现在差很多。

而北上广之外，更广大的地方呢？

有许多人都说过，最真实的中国是在县城里。

1997年贾樟柯拍《小武》，回到汾阳县城，镜头记录下的当时的街景与普通人。

镜头里，落后的县城街景，混乱的街面环境，贫穷的村道，以及在市场经济浪潮下，无所适从，背井离乡的大多数人。

看看他们的着装，新旧交织，土洋混杂，审美参差不齐。

有一个细节，西装。

像片中的小武和路人一样，80、90年代的男性普遍有穿这类西装外套的习惯，而且穿着方式并非来自于西方礼节。

更像是一种对现代文明的主动靠拢，以遮掩在经济浪潮下被拉大的差距与境遇。

背后反映出的窘迫，可能才是大多数人记忆中的90年代。

同样的，1998年张艺谋拍《一个都不能少》，来到张家口赤城县，也记录下了极端贫困与河北县城的对比。

一边是极端贫困的山村学校，教室教具教师都缺，条件极差，一边是发展中的县城，勃勃生机，车水马龙。

甚至还有意外的细节。

寻找辍学儿童进城的未成年教师魏敏芝在街边询问线索，路边出现的是一个早起遛狗的普通居民。

这些拍摄于90年代的影视作品，其实已经从各个角度记录了90年代的中国社会。

当时人可能不觉得有什么稀奇，但这些已经成为几十年后的人认识90年代的重要方式。

如果说90年代真有什么时代特质。

《风平浪静》的导演李霄峰在采访中曾说，

90年代其实是新旧交替的时代，每一种价值观还是坚持往上走，两方面的交锋很严重。

新旧交替，价值交锋。

相比于普遍贫穷的改革开放初，90年代头和尾，城市和农村，沿海和内地，东部和西部，乃至穷人和富人……

一切都在动荡和重组。

无数人找到机会发家致富，也有无数人为了生计背井离乡，旧的束缚已经解体，但新的秩序还在建立。

有的人90年代初就已经住上大房子在宽敞客厅里坐沙发上看电视紧随潮流，有的人90年代末还家徒四壁为了养家糊口外出打工背井离乡。

所以当90年代过去后，回首望的时候，大多数人只能依靠一些时间节点的大事记，来塑造共同记忆。

亚运会，华东水灾，领导人南巡，浦东开发，三峡工程，台海危机，大下岗，悍匪横行，治安混乱，香港回归，澳门回归，南联盟使馆被炸……

同样还有，港台日韩欧美流行文化先后席卷内地，四大天王，新白娘子传奇，东京爱情故事，戏说乾隆，灌篮高手，还珠格格……

所谓的90年代叙事，建立在这些相同的节点元素上，更建立在充满差异的阶层视角上。

可惜这份差异，经过了快三十年，已经有逐渐消弭以至于印象刻板化的趋势。

03

一个时代印象大多是经历过的人在事后回望时才总结出来的。

刚进入新千年之后的人们回望90年代，一开始并没有什么特别之处。

比如在2000年代的作品里很少对90年代高看几眼。

大家都在兴致勃勃地奔向21世纪，谁愿意留恋刚刚抛弃的又落后又土气的90年代？

那个时候的年代剧，通常指向更久远的时空：

像《梦开始的地方》《血色浪漫》《女人不哭》《北风那个吹》……

△ 《血色浪漫》《女人不哭》《北风那个吹》

在这些作品里，进入90年代一般代表故事结尾的开始。

革命岁月里出生的人，一辈子经历过艰苦奋斗、青春热血、改革大潮……

90年代在他们的眼里，似乎是革命的终结，理想的褪色，激情的消散。

一切归于庸常和拜金。

姜文的《阳光灿烂的日子》，结尾的90年代，他们坐上了豪车，喝上了洋酒，但感觉周围的世界都变成了黑白。

不及以前那么阳光灿烂了。

这种对90年代的“冷淡埋怨”，也在后边很多从建国前后开始讲的年代剧叙事中反复出现，比如《金婚》《父母爱情》。

2010年冯小刚拍《唐山大地震》，里面呈现的90年代，就是女儿考大学谈恋爱，儿子在杭州挣钱创业，是父母住进了楼房，年轻一代成家立业。

90年代的一个标签。

是积累，发家，生活变好，向钱看的时代。

在大多数人眼中，论精神，它既不如80年代一样充满理想主义光辉，论物质，又不如2000年进入WTO之后更加丰富多彩。

但在被忽视的同时，90年代一些特有的东西，被一批敏锐的创作者捕捉：

混乱和犯罪。

大下岗，农民工进城，流动人口剧增，普遍贫穷，司法滞后，带来的社会治安混乱问题，一度留下了深刻印记。

得益于相对宽松的审查，各种“大案”类创作开始出现，直接反映的就是90年代震惊全国的诸多案件。

向钱看的除了老百姓，还有犯罪分子。

从1994年的《9·18大案侦破纪实》开始，1999年的《12·1枪杀大案》，比如2000年高群书的《命案十三宗》，2002年讲述白宝山案的《中国刑侦1号案》……

△ 上：《12.1大案》；下：《刑侦一号案》

甚至到2003年让孙红雷出名的《征服》，里面很多黑恶势力，细数他们发家的年代，也都离不开90年代的社会混乱状况。

Sir想说，这种印象是无意识的。

细数这些创作对于90年代的呈现，更像是在审查还未收紧的年代，出于市场的喜好，对于猎奇大尺度案件的汇编。

到了2010年代，这类以90年代为社会混乱为背景犯罪题材就创作一度销声匿迹，再一次放开，要等到网剧出现后了。

此后对于90年代观感，再次建构，是80后集体怀旧潮流的兴起。

从2006年的天涯论坛一篇讨论李雷和韩梅梅爱情故事的帖子，到2007年的《80后终极回忆录》，再到主流媒体的报道，2009年《80后成长纪念册》的走红，2011年《老男孩》短片的热播。

80后集体怀旧的90年代，作为他们的童年，开始穿上了泛黄滤镜。

李雷与韩梅梅，小虎队，四大天王，beyond，乔丹与公牛王朝，灌篮高手，超级玛丽，魂斗罗，仙剑奇侠传，小浣熊水浒卡逐渐兴起于网络里。

90年代甚至成为了如今中式梦核的最早版本。

2010年代各类创作开始纷纷加码使劲，《致青春》《中国合伙人》，更多的90年代细节被发掘，被填充到影视作品里。

最激进的例子之一，是2015年的《夏洛特烦恼》，同样是1997年，同样使用了1997的bgm 。

但它切入的角度非常精准。

穿越回到过去，拯救自己loser的前半生，挽救遗憾。

切中了大多数80、90后的情感需求，顺带把90年代所有记忆重温一遍。

细数里面的大量年代元素。

游戏机，流行音乐，无忧无虑的校园生活，拮据但有人情味的家庭，一切的一切都与长大之后苦闷形成鲜明对比。

开心麻花这部片，是一个对90年代反刍倾向的集大成者。

再之后，随着80、90后成为消费主流，这种怀旧为主的90年代叙事，开始登堂入室。

正如木心那首《从前慢》。

车，马，邮件都慢
一生只够爱一个人

90年代的滤镜，是对当下快节奏生活的不满与疲惫，想回到90年代躲进自己的舒适安全区里。

怀旧，是当下影视创作中，90年代的一个突出重要作用。

青春片的童年滤镜不必多谈。

年代戏也开始在90年代里重现奋斗和机遇，比如经商挣钱，比如创业，比如抓住机会，改变命运，甚至成为了一个昂扬的风云年代。

比如《鸡毛飞上天》《大江大河》《启航：当风起时》《人世间》《山海情》《风吹半夏》《繁花》……

90年代作为一个时代背景，被成功纳入到当下创作者的设定集里。

遍地是机遇，是生活变好的开始。

但还不止。

1994年的《我爱我家》里有一段相声贯口，展现了90年代的社会另一面。

贾小凡（赵明明 饰）介绍她的论文备选题目，她想写第三者插足。

老爷子不许，问她还有没有别的可选，她说：

有啊，比如说有，吸毒、贩毒；卖淫、嫖娼；贪污腐化，行贿受贿；人工流产大家谈，少女失身面面观；性变态、同性恋，小蜜为何傍大款；留守男士和女士，单身贵族生活圈；精神病院的精神病，少管所里的少年犯：您说我选哪个？

逼得老爷子只能说：“算了算了，你还是来第三者吧。”

这些事情，并非今天就没有了。

而是在90年代，作为一批受到观念冲击的人，感受格外强烈。

因为也没有经验可以借鉴，所以也格外不安和茫然。

后来随着网剧题材的开播。

90年代又被发掘，成为了犯罪和社会题材的宝库。

为什么这么说？

Sir只说三个时间节点：

1996年，中国颁布了‌《中华人民共和国枪支管理法》，全面禁止私人持有枪械，标志着中国开始全面禁枪。

1998年， 北京市公安局第一个在全国公安机关中，对犯罪现场提取的生物检材全部采用DNA检测技术，并开始建立现场DNA数据库，应用于刑事侦查工作。

2001年，中国开始建设天网工程，摄像头才开始在街头大量投入使用。

再加上众所周知的打工潮兴起流动人口剧增，以及下岗潮开始，国企工人大量改制失业，社会治安恶化。

这给大量的社会案件，提供了土壤，创作者也自然会发现这块土壤和空间。

得益于当时侦查技术的跛脚，大量的犯罪题材创作开始依托于90年代。

比如《白日焰火》《暴雪将至》《引爆者》《风中有朵雨做的云》《除暴》；

网剧也没有错过，大量在剧中使用90年代的元素。

《双探》《非常目击》《再见那一天》《胆小鬼》《平原上的摩西》《他是谁》《尘封十三载》《黑土无言》《不可告人》《回来的女儿》《看不见影子的少年》《猎冰》……

一方面，这样的罪案，很多放在当下背景下，是很难呈现的。

而这些作品中，还有一个明显的倾向是，以罪案为线索，打捞起一批人的命运。

《漫长的季节》。

故事背景里，国企改制，工人下岗，社会治安恶化。

有一场戏很90年代，警察在工厂查案，结果一出来，警车上的备胎被偷了。

因为没有摄像头这种东西，保安科的人根本毫无头绪，只能无能狂怒。

后来是被王响从厂里喜欢偷摸的小青年手上弄了回来。

而小青年偷摸的原因很简单：

厂子效益不好，他没法接父亲的班，就成了无业青年。

三两句话，勾勒出90年代国企江河日下的局面。

同样，刑警队长马德胜曾经问过同事DNA技术，当时还把这个念成了“蛋”。

回答是还没有普及，做的成本高。

对应的就是警方办案技术还比较原始，如果当时就有DNA数据库，那么可能很快就能判断死者身份，也不会有后边的很多故事。

可这种用剧情编织的年代感，只是少数。

大量的创作者，依然还局限于服化道的营造，已经出现了大量的猎奇化，刻板化的设计，甚至大多沿用了同一个设定。

比如某一个时间点出现的元素，就一股脑怼上去。

以至于经常被抓出年代穿帮的bug，比如《他是谁》，比如《猎冰》。

对于国产影视创作者来说，90年代已经成为了一个巨大的背景板。

现实中无法实现的罪案，可以扔到90年代。

现实中无法相遇的阶层，也可以扔到90年代。

甚至那些现实中没法打败的困境，迈过的坎，依然可以让观众回到90年代：

那时候大家都还小，无忧无虑，没有生活的烦恼。

90年代之于创作者，最大的价值是什么？

躲避。

一个宽容发挥的空间，装下现实的哀伤。

可，如果回到90年代，当时的人对于即将到来的新世纪。

也曾充满着无限期冀。

B站上有一个1995年在街头采访路人的视频，数百万的播放量。

记者问到当时人对于21世纪的畅想。

有说吃喝玩乐变得更好。

有说走向世界，成为一流国家。

也有说达到彼时欧美日本的水准。

这表情，这神态。

一切都曾经满怀希望。

哪有一点想躲回去的模样。

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编辑助理：吉尔莫