铁男

时装

FASHION

报道

REPORT

美容

BEAUTY

“我们很庆幸做着自己喜欢的事。”

不少人是从《一年一度喜剧大赛》开始认识于奥和周铁男的，在那个喜剧的舞台上，《笑吧，皮奥莱维奇！》成为他们最为标志性的作品之一。然而回归到生活里，他们的创作身份其实更为多元，演员、编剧、导演，从舞台剧到音乐剧，他们的创作领域在不断拓展。

今年5月30日，于奥和周铁男首次编剧及导演的原创国产动画电影《时间之子》即将与观众见面，这可能会开启大家认识他们的新方式。

影片以冷面杀手十七与渔村少女千晓因神秘圣物时轮结缘为开端，他们一个想“离职”找自由，一个想“离岛”寻精彩，二人暂时合作成为“一日时轮搭子”，开启了一场有惊有喜的浪漫奇遇。

《时间之子》从构思到上映，历经了漫长的时光，而它的灵感源于一场令人痛心的意外。 2020 年，于奥和周铁男参加《一年一度喜剧大赛》第一季时，他们的爱犬奥斯卡意外离世，突如其来的离别如同一把重锤，狠狠撞击着他们的内心。“每次说起这件事，心里都揪得难受”于奥回忆道，当时的他们沉浸在遗憾与愧疚之中，不断设想如果改变时间，悲剧是否就能避免。在朋友的开导下，他们意识到离别是人生不可避免的课题，由此萌生了创作一个关于时间和离别的故事的想法。与此同时，这些年身边好友的离去，更让他们深刻体会到，一个人的离开会带走生命中的一部分独特记忆，人的生命正是由与他人的相遇和离别编织而成。

本来，他们也考虑过在“一喜”的舞台上把故事呈现出来，但后来觉得，“时间”这个命题有些太过宏大，“它需要一些奇幻的道具作为一个介质，所以我们最后选择了动画的形式，而且动画的表现力也更能满足故事的需求”，于奥说。

不同于导演们以往的喜剧作品，《时间之子》的基调虽然沉重，但其中蕴含的趣味与治愈力量却格外动人。导演们说，影片中的人物正好跟现实生活中的他们“相反”，女主角千晓身上有着周铁男向往精彩人生、充满能量的影子，她如同社交向日葵，每时每刻都渴望拥有值得纪念的经历；而男主角十七则展现出强迫症特质，对于千晓辫子上的蝴蝶结是否对称总是格外“挑剔”，这跟生活里于奥自身轻微的焦虑感与强迫症也相吻合，但十七冷酷的外表下也有他自己的温柔和幽默。看着两位影片主人公的互动，似乎也能看到现实生活里导演们的样子，温暖而治愈。

于奥说，自己最初的梦想是不想循规蹈矩地上班，周铁男最初想成为一名歌手，然而命运兜兜转转，让他们在话剧《罗密欧与朱丽叶》的舞台上相遇。当时两位都是演员，他们发现彼此在创作上有着惊人的默契。“你刚说出一个想法，对方马上就能理解，还能在此基础上进行升华。”于奥说。这种心灵相通的创作碰撞，让他们意识到彼此是最合适的搭档。

也许最初，不少观众是以喜剧的作品认识他们的，但其实无论是动画、喜剧，还是其他类型的标签，并不足以完全概括他们。周铁男说：“我觉得我们一直热爱的是创作故事，就像是开启一个世界，养成一些角色，从创作的角度，不论它是什么形式，对我们来说只是故事的不同载体而已。”

当然，电影的制作过程中他们也经历了诸多挑战。作为两位导演首次执导的原创国产动画电影，他们边学边做，在动画尚未完全工业化的状态下，每一个决策都似乎额外艰难。周铁男打趣称，影片名字“时间之子” 仿佛给他们下了“魔咒”，让整个制作过程都在与时间赛跑，直至接受采访时，还有许多镜头尚未完成。尽管如此，他们依然坚持着，因为这部作品不仅是对过往伤痛的治愈，更是他们想要传递给观众的一份温暖力量。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

于奥 周铁男

青年导演

OK!:《时间之子》对于你们的意义是怎样的？

于奥：以前我们做编剧的时候，很多故事写着写着，到它呈现到观众面前其实已经变了，所以我们也想尝试着站到导演的位置上去呈现一个作品。之前我们一直很感谢马东老师，很感谢喜剧大赛的舞台，给我们一个完完全全做自己作品的平台，编、导、演三位一体，这次我们也很感谢猫眼影业，因为故事是原创的，一切的一切都非常难，我们有这样一个机会，把一个完全没有IP基础的原创故事呈现给大家，完成这件事情本身对我们来说已经是最大的意义了。

OK!:男女主角在最初的故事设计上有怎样的考虑？

于奥：因为当时想到了这个故事的核心，我们现在还不能透露，它有一个底，那个底决定和倒推了它故事承载的人物关系，我们选择的是一个爱情关系，所以它就必须是男女主这样的一个搭配的组合。

OK!:《时间之子》对于你们的意义是怎样的？

于奥：以前我们做编剧的时候，很多故事写着写着，到它呈现到观众面前其实已经变了，所以我们也想尝试着站到导演的位置上去呈现一个作品。之前我们一直很感谢马东老师，很感谢喜剧大赛的舞台，给我们一个完完全全做自己作品的平台，编、导、演三位一体，这次我们也很感谢猫眼影业，因为故事是原创的，一切的一切都非常难，我们有这样一个机会，把一个完全没有IP基础的原创故事呈现给大家，完成这件事情本身对我们来说已经是最大的意义了。

OK!:男女主角在最初的故事设计上有怎样的考虑？

于奥：因为当时想到了这个故事的核心，我们现在还不能透露，它有一个底，那个底决定和倒推了它故事承载的人物关系，我们选择的是一个爱情关系，所以它就必须是男女主这样的一个搭配的组合。

OK!:创作故事本身对二位来说有多重要？

于奥：我俩聊过这件事情，人生最大的目标之一，就是能创作出我们自己满意、观众也满意的作品，但它可以是任何形式或载体，电影、电视剧、短剧、游戏都可以，但是希望能做到让自己和观众都满意。

OK!:从最初入行到现在，作为创作者感受到了怎样的变化？

周铁男：我最大的感受就是影视行业不断在变化，观众的喜好也在不断变化，没变的可能就是我们一直用WPS绿色护眼模式1.2倍行距，宋体5号字这些写作模式。（笑）

OK!:热爱在哪个时刻带给过你们力量？

周铁男：其实我觉得遇到创作困难的时候，或者现实中具体的卡顿和麻烦，好像比热爱带给我的力量更大。（笑）

于奥：我理解，就好像“愤怒”和“恨”会比热爱来得更猛烈一些。但实际上我觉得热爱是在我们生活里潜移默化影响着我们每天的创作和决定的。因为我们真的很喜欢造梦，很喜欢看故事，也很喜欢讲故事，我觉得这本身是一个很强大的支撑力。

OK!:如果再给两位一次机会去做人生中第一部导演编剧的作品，还会选择做动画电影吗？有可能会是别的吗？

周铁男：我觉得会是动画，和一群可爱的人一起创作。

于奥：肯定还是动画，我非常享受跟每一个不同的工种的老师们一起工作，所有人在一起齐心协力往前走的那个状态，而且因为这个状态很长，真人剧组可能40天-60天就完成了，但是动画是以年为单位来制作的，大家在这过程当中也成了朋友、伙伴、战友。

5月30日，原创国产动画电影《时间之子》正式上映。电影由青年导演于奥、周铁男共同编剧执导，以独特的视角、细腻的情感和精美的画面，打造出一个融合了爱情、奇幻与冒险元素的动画世界。​

《时间之子》电影海报

于奥和周铁男是创作的伙伴，也是生活中的眷侣，因《一年一度喜剧大赛》而被广大观众所熟知之前，他们其实已经与动画领域结下了深厚的缘分。

在《时间之子》，他们为观众讲述了一个全新原创、没有任何IP加持的新故事——能够跨越时间的超能力却越不过角色命运，能随时暂停操控时间的少女却永远追不上爱人的步伐……新奇的高概念设定之下，浪漫的爱情故事外壳包裹着的，是对离别与遗憾的深刻思考与细腻诠释。

周铁男和于奥

影片上映前，本片编剧、导演于奥、周铁男接受澎湃新闻记者专访，从一场猝不及防的离别，到五年磨一剑的死磕，这部动画电影背后的故事被娓娓道来。​

爱情包裹下的离别诗​ 手表里藏着解码的密钥

《时间之子》的故事围绕着冷面杀手十七与渔村少女千晓展开，二人因神秘圣物“时轮”结缘，一个想“离职”找自由，一个想“离岛”寻精彩，暂时合作成为“一日时轮搭子”，在繁华的大都会开启了一场有惊有喜的浪漫奇遇。影片中，命运的交织、爱情的萌芽以及对时间的探索，构成了一个充满想象力的故事框架。​

最初的灵感并非来自宏大的叙事构想，而是生活中一次猝不及防的离别。​

2019年，他们养了九年的小狗意外被一只大狗咬死，突如其来的变故让他们陷入了深深的痛苦之中。“当时真的特别不敢相信，也没有办法接受。我们原本已经做好了狗狗慢慢老去的心理准备，却没想到离别来得如此突然。”​

这次经历让他们意识到，人生中的大部分告别往往是没有预兆的，这种对离别的深刻感触，成为了《时间之子》的创作起点。于奥和周铁男想在电影中表达“总会重逢，离别亦非终结”的主题，设定了电影中的时间不再是线性的，而是呈现出一种循环往复的状态，观众在观影过程中也仿佛置身于一个充满奇幻色彩的时间迷宫之中。​

《时间之子》海报

操控时间，是电影里的高概念设定，带来无数笑料和新奇脑洞，而要将这个人人熟悉而不得见的电影中最重要的叙事元素用画面呈现得具体又有趣，创作者也是绞尽脑汁。

道具“时轮”成为解码的关键。这一设想的灵感来源于佛教经典，承载着时间与空间的交替，在剧本阶段，于奥用文字写下，“千晓追上了光，见到了充满奇幻感的世界，再进到里面去的时候，是一条由胶片构成的隧道。”电影胶片定格时光，也将时间准确而具象地凝结下来。​而那只最初启发他们创作这部电影的小狗，也在电影里以回忆的形式，与他们重逢。

在电影中，主角十七和千晓的相遇、相识、相爱、相守都在这个特殊的时间结构中展开，他们在不自知中离别又重逢，循环往复的前因后果在被打乱的时间线中显得扑朔迷离，而相互守护和救赎的心却在一次次逆转时间的奔赴中无比坚定。​

电影剧照

影片中许多情节互为因果，要厘清时间线上的前后关系，深扒每一场戏主角内心的所思所想，有心的观众还能解锁另一重“深度”观影的乐趣。作为创作者，于奥和铁男也给出了贴心的观影小贴士——“可以注意千晓的手表，十七送她的手表，是在一个特定的时间点，之后千晓就一直戴着。”

​关于做一个非IP的原创故事，于奥坦言在编剧阶段就已经倍感压力，“压力肯定有，但你总要讲一些新的故事出来，让观众有不一样的观影体验。你总要在一些不知道的维度，自己先去踩一脚，看一看。”

演员天然散发的少年感，为角色赋予灵魂​

影片中，十七和千晓这两个主要角色的设定，也有导演们自我的投射。千晓是向往成为电影主角的小镇少女，她活泼、率真，对生活充满了热情，对未来充满了憧憬，但也会有自己的软弱和失落。于奥和周铁男在塑造这两个角色时，融入了他们对年轻人生活状态的观察和理解。他们认为，年轻人在面对社交生活时，往往会展现出积极向上的一面，但在独处时，也会有自己的保护壳。​

电影剧照

而十七是一个冷面杀手，有着严重的强迫症，对任务的执着和对细节的追求，让他在杀手这个职业中显得格外与众不同。这样的设定，一方面为影片在叙事过程中制造了不少笑料，也在一定程度上推动了剧情的发展。“十七本身是一个不完成任务不罢休，执着于自己杀手KPI的人。我们就在想，什么样的特征既符合这样的人物设定，又让观众会觉得有点可爱，有点儿人味儿。这个特质我们希望是一个缺点，但是缺点反倒让他更像一个人了。”

强迫症杀手十七

这个设定的直接来源，就是导演于奥本人。身为工作伙伴和生活伴侣的周铁男就这个话题开始“吐苦水”，“她的强迫症对我的影响最大！可能是不让我休息，不写完不行。每天都会制定非常明确的时间表，一定要在规定时间内完成。甚至本来三天完成就OK的工作，她为了给自己更多修改完善的空间，会说今天必须做完。”

周铁男和于奥

一旁的于奥立刻展示了高效催更的言语技巧，“你看，我们三天完成是OK，但是两天完成我们是不是很厉害？一天完成是不是很完美？”

动画电影的制作往往周期长，流程烦琐，一个环节跟不上就会带来整个项目的拖延，于奥表示，的确得益于自己和制片人都是有强迫症的女生，在整个项目推进过程中，时刻都在进行“时间管理”，和片名格外相衬、应景。​

有了人物形象的外壳，声音则为人物注入灵魂。影片的配音阵容堪称梦幻。虽然是一部被制片人形容为“三无电影”的影片，却吸引来了豪华的配音阵容——王俊凯、刘校妤、周深、黄渤、贾冰、马东、金靖、周铁男、闫佩伦、张小婉、刘旸、罗圣灯、宣晓鸣、曹雪等，齐聚大都会，携手演绎奇幻的时间旅程。​

谈到配音演员的加盟，于奥和周铁男至今觉得有些不可思议。

周铁男透露，一开始选了很多声音，但都觉得缺少了一些灵魂。直到王俊凯的出现，他们才找到了心中的十七。“小凯其实赋予了十七不一样的魅力，不仅是个杀手，也是个少年，内心有自己非常赤诚、真挚、温柔甚至羞涩的一面。那些都是小凯本身非常宝贵的、天然散发出来的状态。我们非常感谢他愿意把这样的一面呈现在我们的电影里。”

王俊凯为十七配音

最初制片人提到王俊凯可以来演绎这个角色的时候，于奥和铁男的反应是“你真敢想，人能来吗？”

“很客观地说，我们是新人导演，做的又是一个没有IP的原创故事。所以在起始阶段，没人会关注到我们，是我们的团队必须要面临的非常实际且具体的困难。”于奥坦言。但真正与王俊凯合作后，于奥表示自己立马加入“小螃蟹”队列，被“圈粉”——“我看了他的剧本，每一句台词都画了逻辑重音。我们会聊这个故事，聊人物内心的潜台词和行动，聊很多关于包括离别在内的一些对人生的想法。他都会很认真消化。”经过此番合作，周铁男发现，“越过那些明星的光环，你会发现，你能真的认识到他这个人。包括他会跟团队开很久的车冒雨来支持电影的首映礼，真的很燃，有一种非常少年的‘中二感’，让我有被支撑到。”

而在影片中饰演阿木的周深，也是第一次担任起配音演员的工作。于奥透露了一个小插曲——在周深进录音棚之前，好友金靖告诉于奥，“别紧张，周深是全世界最好的人。”抱着一种“让我看看全世界最好的人能有多好”的心情，于奥走进录音棚，发现整个剧组都沉浸在根本停不下来的欢声笑语之中。但笑声之余，于奥也能感受到周深对于电影主题的深刻理解，“后面我们在聊关于离别的一些话题，隔着录音棚的一层玻璃，那一瞬间，我觉得我们有看到彼此。”​

周深为阿木配音

​两个出口：一个拥抱悲伤，一个释放自己

走进《时间之子》的世界，观众会被一种独特的视觉风格所吸引，在美术设计阶段，主创团队很自然地想到以上海这座城市为灵感。“老上海的状态兼具古韵和摩登，那个时期，无论是视觉上还是人的思想上，都有着新文化和旧文明的交替，这种天然的戏剧张力让我们觉得非常有意思。”独特的美术场景设计让电影营造出了一种既复古又时尚的氛围——从大钟楼到里弄拐角，都能让人感受到老上海的独特韵味。这些场景的设计并非凭空想象，美术团队精心参考了上海的许多地方，对具备古韵和现代元素的场景进行了细致的梳理和筛选。​

影片美术参考老上海

此外，影片中象征时间流逝的金沙群岛场景，仅金沙元素便堆砌40-50层，每颗粒子的流动轨迹经过数次调试，主创希望以“沙漏意象”隐喻情感重量。这种对细节的极致追求，同样体现在了对角色动态的雕琢中，在角色动态设计上，团队摒弃动作捕捉技术，坚持以“纯手K”动画呈现理想艺术风格。比如阿木的卡通化多POSE切换是逐帧完成的，制作量达常规流程的2-3倍，如此繁复的雕琢细节只为降低真人细碎的动态痕迹，让角色更具动画语言的独特张力。​

整部动画的创作过程堪称一场漫长而艰辛的马拉松，前期的文字剧本创作就花费了两年的时间。2020年，行业陷入了停滞状态，他们也在这个空隙里，走上人生的另一番舞台《一年一度喜剧大赛》。《笑吧，皮奥莱维奇》《钱！啊》《当男人踏进民政局后》等喜剧作品兼具想象力与生活洞察力，动画和喜剧的创作相互滋养与影响。

导演在首映礼现场

动画和喜剧的创作，像两个平行世界，偶然重合。回想起那段时间，于奥感慨，“故事的主题是关于离别，那时候生活当中、新闻里整个世界都很沉重。《时间之子》和《喜剧大赛》，其实是两个出口，一个可以是让我好好地拥抱悲伤，另外一个可以让我好好地释放自己。”于奥说。

采访当天，电影首映礼所在地的上海美罗城商场的同一楼层，《上剧场》里正上演着松天硕主演的话剧《长安的荔枝》；参加《乘风2025》的小婉和管乐也拥有了为人津津乐道的舞台。聊起“喜人”们各自在不同领域“开卷”，于奥感慨，“‘喜人’们永远会为彼此的成就而泪流满面，那真是一个非常有爱的集体，看着彼此都在各自的领域中成长，是非常幸福的事情。”​

​《时间之子》在奇幻爱情的故事线中融入了不少对经典电影的致敬情节，片中多处出现了对经典电影的致敬，从场景的布置到角色的台词，都能让观众感受到创作者对电影艺术的深深敬意。杨德昌的《一一》中那句“电影发明后人的生命延长了三倍”恰好印证了电影主题；胶片构成的时空隧道，恰是将电影“雕刻时光”的功效作出具象的表达。

胶片版海报

而作为与动画结缘相伴十多年的创作者，今年因一部《哪吒之魔童闹海》掀起的全民对动画的关注与热情，也让和动画行业渊源颇深的两人倍感振奋。“电影今年面临着很大的考验，许多人讨论它的市场还在吗？但因为有这样一部动画，让那么多人愿意走进电影院。它是一个里程碑式的作品，不管在艺术表达还是技术风格上都有很高的成就。”至于《哪吒2》票房之高是否会给动画的后来者带来压力，于奥表示，“每一部动画电影都有自己独特的生命力，我们也都是在有限的资源和周期之下完成各自的艺术表达。希望观众也能关注到《时间之子》在叙事和情感维度的一些探索。”