平安

在亮剑，李云龙攻打平安县城仿佛是个很简单的事情，因为剧情围绕着平安县城的桥段，也就一集不到的剧情就结束了，好像李云龙就是去平安县城喝杯茶的功夫就结束了，尤其是李云龙要是早点把意大利跑给拿出来，估计攻打平安县城说不定还会更简单一些也说不定，可是，李云龙攻打县城真的有那么简单吗？别被电视剧给骗了。

你以为的平安县城是啥样子的？无非就是高一点的城墙，然后，在楼上放几挺重机枪对着楼下的独立团士兵进行火力压制，独立团只需要利用好掩体和障碍物就能轻松挪到城墙下面，像古代攻城那样用梯子来防守，那我只能说，你还是对真实的县城防御不太懂，李云龙要想攻打平安县城，哪怕集中优势兵力进行攻打，也未必能成。

但凡网上搜一搜鬼子炮楼，你就知道难度有多大了，尤其是县城这种鬼子重点防守的地方，往往是直接控制了交通线的防守点，日军往往都是重点加强的，一般情况下，他们还不是一两个炮楼，而是一群炮楼互相为掩体进行防守，这种多层建筑物，里面还配备了大量的轻重武器，想靠近他们还不是简单的事情，因为他们方圆几百甚至上千米都是空地。

其次，就是独立团过于缺乏重武器支援了，剧中，他们攻打平安县城用的是什么？无非就是轻机枪和重机枪，连意大利炮都舍不得用，你以为真的是李云龙不舍得用意大利炮，殊不知是因为当时的情况下，别说意大利炮了，那都是留着作为压轴使用的，真实的战争中，大炮都是要超远距离开炮的，能不能打中都是一回事。

最关键的，李云龙还需要分兵，当时，除了要攻打平安县城外，小鬼子还从四处抽调部队去增援平安县城，虽然有丁伟和孔捷的部队挡住了一部分敌军，可依然需要李云龙抽调部队去阻敌增援，也就是我们剧中看到的那些区小队和县大队，更别提什么李云龙的主力连也需要去防守，使得李云龙的作战兵力也跟着被进一步削弱了。

再加上当时的平安县城依托自己的有利环境枕戈待旦，毕竟是防守方，再加上修筑的碉堡和防守点特别牢固，这就进一步使得独立团作为进攻方的进攻压力非常大，你短时间内还真的不一定能够突破他们的防御阵地，李云龙攻打这样的平安县城，不能说压力很大，也能说是压力非常巨大了，根本就很难攻破平安县城的防御。

崔明月好歹毒的心啊！竟然用如此残忍的手段虐待姜湛，视他人生命为草芥，听到自己的堂兄被大火烧死，还露出了笑容，简直没有人性。

姜湛没有听姜似的话，在张生的言语刺激下准备替姜似招揽下生意，结果到了之后才发现掉入了郡主的圈套。

郡主先是给他准备了三大坛酒，姜湛本想趁机逃跑，但他们人多而且自己也没有听妹妹的话跟着师傅好好学功夫，转眼就被撩到了。

崔明月好歹毒的心啊！竟然用如此残忍的手段虐待姜湛，视他人生命为草芥，听到自己的堂兄被大火烧死，还露出了笑容，简直没有人性。

姜湛没有听姜似的话，在张生的言语刺激下准备替姜似招揽下生意，结果到了之后才发现掉入了郡主的圈套。

郡主先是给他准备了三大坛酒，姜湛本想趁机逃跑，但他们人多而且自己也没有听妹妹的话跟着师傅好好学功夫，转眼就被撩到了。

他们还用手帕捂着他的嘴往里灌酒，看到姜湛断气了，崔逸有点害怕了，而崔明月仍不放过他竟然拿火炭烫他，随后又将其扔入水中，这个女人也太恶毒了。

姜似听到张生他们谈论哥哥被虐待的过程，直接放火烧了他们的船，崔逸和张生被大火烧死了，而崔明月只是受了点皮外伤。

崔父想找她兴师问罪却被长公主拦下来，还霸气掌掴崔父，有这样蛮横不讲道理的母亲，难怪会生出这样的女儿呢？崔明月纯粹就是长公主给宠坏的。

姜似听到张生他们谈论哥哥被虐待的过程，直接放火烧了他们的船，崔逸和张生被大火烧死了，而崔明月只是受了点皮外伤。

崔父想找她兴师问罪却被长公主拦下来，还霸气掌掴崔父，有这样蛮横不讲道理的母亲，难怪会生出这样的女儿呢？崔明月纯粹就是长公主给宠坏的。

只是打捞尸体时唯独没有找到姜湛的，没有消息就是好消息，希望姜湛平安归来，这一世不要再让妹妹心痛了。

这个崔明月赶紧下线吧，太坏了，恨得人牙根痒痒，这人比肖氏坏多了。

图片来源于网络，侵权必删

在《亮剑》李云龙的第一个老婆是秀芹，可遗憾的是她却死在了平安县城，还是死在李云龙的意大利炮上，让人无限唏嘘，后来，随着剧情的发展，李云龙又解锁了第二段感情，就是在医院里面的护士田雨，两人也算是有好的结局了，田雨还为李云龙生下了两个小孩，不过，这时候的问题就来了，假如秀芹没有牺牲，李云龙后期还会考虑田雨吗？

答案特别简单，绝对不会，为什么我敢这么笃定呢？首先，就是李云龙的人品了，很多人觉得后期田雨的闺蜜白露稍微勾搭一下，李云龙就好像就摇摇欲坠了，但这时候表层面，真实背景下，李云龙绝对不会出轨白鹿的，因为道理特别简单，李云龙这人不会违反自己的做人原则，作为军人，但凡动点歪心思，人家早就已经就被楚云飞拉拢过去了。

再然后，李云龙压根接触不到田雨，如果秀芹没有死，李云龙被炸伤进了医院，大概率秀芹会出现在医院里面照顾李云龙，以秀芹的脾气，不出三天，整个野战医院可能都是李云龙的老婆是秀芹了，别说田雨去照顾李云龙这档子事了，按照秀芹的尿性，她很大概率会直接霸王硬上弓，自己亲自来干，田雨压根没有接触李云龙的机会，自然就轮不到李云龙考虑了。

还有就是两人的性格了，很多人可能也看出来了，李云龙最适合的老婆就是秀芹那种人，大大咧咧，凡事不计较的人，而像田雨这种心思细腻的人，却不那么适合李云龙，不然，为啥后期的小说剧情里面，李云龙和田雨之间的矛盾会那么多，一大原因就是两人其实不那么合适，双方性格本身就处于那种不搭配的状态下，并没有在一起的机会。

而且秀芹和田雨之间，很容易触发友情线，按照剧情里面田雨给李云龙献血这档子事，秀芹肯定会认识田雨，并且发展成关系，而且很有可能就轮不到田雨闺蜜什么事情了，搞不好田雨很有可能嫁给赵刚，为啥？因为秀芹这人可不等闲，她要是接触下来发现田雨单身，按照田雨的性格特点来，秀芹大概率会帮田雨和赵刚牵线搭桥的，你别怀疑秀芹的操作能力。

而且李云龙也绝对不会背叛秀芹，因为不管是电视剧还是原著小说里面，李云龙都是非常看不起那种进了城就换老婆的人，如果李云龙选择和秀芹离婚，然后去泡田雨，这就直接违背他的做人原则，一个违反原则的人，必然会遭到其他人的痛斥，李云龙大概率不会干这档子事，更何况秀芹还是个狠角色，一个革命战争过来的人，她是真的敢跟李云龙拼了。

伊说说，认真追剧、专注剧评品人生百味，愿你不用身披盔甲，也能抵挡万千生活不易。

《掌心》是少有的原创剧，没有原著小说的影响，也让人对这部剧的结局有了更多期待。

很多人说女主叶平安和男主元少城没有CP感，只能说这部剧的主线并不是言情，而是权谋为底色的成长剧。

叶平安是一位心医，在古代这样注重治疗心病的医师，更容易让人视为巫医，可窥探其梦其心，让人避之不及。

叶平安来京城行医的背后，是四位女子组成的复仇团。多年前，御史余谦调查一桩案子，一座废弃的宅院里囚禁了很多女子供人享乐，而这些享乐之人正是那些道貌岸然的世家高官。

余谦一夜之间被诬贪墨被定罪斩首，家眷也被流放，废宅里的那些女子也葬身火海之中，朝野震惊，被称为御史案。

叶平安四人之中，有当年受害逃出的女子采莲，也有想为余谦沉冤昭雪的陆丹心，她们来到京城一番筹谋，叶平安以身入局，开始了漫漫而艰难的复仇之路。

那些残害女子之人，不是一个人而是一群人，叶平安她们要抽丝剥茧，一层一层地剥开其虚伪的面皮，借力打力，让这些人暴露在阳光之下，得到应有的惩罚。

叶平安由此认识了元少城，这是一个有别于京城官员的人，他出身贱民所在的邙沟，靠自己打拼脱贱籍挣军功入朝为官。

人人都说这位朝廷新贵是钻营攀附之人，短短几年便升任大理寺少卿。可只有他自己知道，他要做的事情，是揪出朝中蠹虫。

叶平安和元少城的相遇相识，可不是爱情火花的碰撞，而是各有目的的搞事业，是互为棋子的谋局者。

在很长一段时间里，他们看向对方的眼光，是遇见博弈高手的惊喜，是目标阶层的一致，是高手过招的彼此欣赏，即使心中有好感，也无关风月。

所以这CP感是双强的博弈周旋，而不是等着谁救谁的爱意萌发，这部剧还真不能当言情剧去追。

是一部很少有的以女子为主，女子视角的权谋剧。

《掌心》是一部大女主的剧，可有别于过往的大女主，不经商不宅斗更没有宫斗上位，明面上是复仇权谋，底色是一位女子的自我救赎之路。

叶平安关注御史案，就连她的几位好友都以为叶平安也是其受害女子，却不知她心中存着更大的秘密。

幼年的叶平安便展现出对心病医术的天赋，她习得了催眠术，母亲阻止认为这不是正道，只有父亲默许她学习，肯定她的天赋，不会走上邪路。

她会催眠术被人盯上，诓骗她表演，小叶平安为了证明自己，便按照那人指定的女孩，实施催眠术让那些女子神志不清的情况下，走进了那座废宅。

小叶平安一直以为那些女孩走进宅子也会像她一样得到赏钱，是一场表演。直到那座宅院里的肮脏曝光，她才知道自己闯了滔天之祸。

她的父母也被背后之人灭口，一起丧命的还有一位上门乞讨的小女孩，被杀手误认为是叶平安，知道真相匆匆赶回家的叶平安躲过了这一劫。

可是，心中的劫才真正开始，叶平安投奔姑母。姑母也一位心医，叶平安跟随姑母继续学习医术，也将痛苦的往事埋藏心中。

她目睹了那座废宅一片火海，宅院里的女子都是她用铃铛引进去的，这还不够。她在姑母家，遇见了前来治疗心病的女子，正是受害女子的幸存者。

叶平安清楚地记得，当初自己看着那女子茫然走进废宅的样子，也看到如今女子半疯的模样。

那女子就算逃出火海活下来，也生不如死，周围的人都用异样的眼光看待她，认为是她自甘堕落。

明明是受害者，却被冠以不守妇道的罪名；明明是被折辱残害，却将臆测贪慕脏水泼向她；明明被迫，却被质疑为什么不抓别人而是她，肯定是她穿衣不妥。

对女子最大的恶意，莫过于身为女子的有罪论。

那女子不堪重负，跳崖而亡，叶平安拼命跑向那女子，终究没有抓住。

叶平安是复仇，更是自我救赎。

童年经历的一幕幕，年少无知被利用，女子亲人的痛苦诅咒，都盘踞在叶平安的心中，日日如虫蚁啃噬。

她可以医治他人心病，却无法平复自己的心结，可这条摆渡之路，也只能她一人走下去。

叶平安用自己的医术和聪慧，帮每一个目及之人，能帮一个是一个，这是她的信念，也是她自渡的船桨。

她痛苦，却不自苦。回忆那些痛苦不堪的过往，叶平安会内疚会难过，更多是直面，因为只有一次次直面那些事情，才能让自己更加清晰地看到，自己要做的事情，自己存在的意义。

这也成为叶平安以身入局的勇气，在剧中，叶平安每每触及内心伤痛，便会手抖，这便是她还没能自渡的表现。

那些难以言说的心痛，是低头无法看清的深渊，是仰望不能翻越的险峰，唯有在一次次的直视中，犹如踩在空悬的钢丝上，带着恐惧带着愧疚往前走。

深渊唯有跨过去，才不会被黑暗吞噬，险峰唯有攀上去，才不会被阴霾遮挡。

叶平安左手复仇右手救赎，你期待吗？

（图片均来源于电视剧《掌心》截图，如有侵权请联系删除）

之前我以为，如果没有传来果郡王的“死讯”，甄嬛一定能跟他白首不分离。

你好，我是“喜欢你喜欢我”的魅儿女王。

再看《甄嬛传》发现之前想得还是太天真。

就连果郡王也天真的以为，他如果早点回来，甄嬛还能跟他在一起。

果郡王临终前对甄嬛说，一生最后悔的是他亲自迎甄嬛回宫。

可是，果郡王后悔，不代表甄嬛也后悔。

虽然甄嬛在果郡王临终前，哭着求果郡王带她走，离开皇宫，她不想待在那里。

可那只是藏在心中的理想罢了，在事实面前甄嬛也不能不妥协。

我们先来看甄嬛回宫的三个理由。

第一个理由：果郡王之“死”，她觉得是有人动了手脚，这个人很有可能是皇上，要为果郡王报仇。

如果果郡王回来，这个理由就不成立。

第二个理由：为了腹中果郡王的两个孩子。

如果果郡王没有被皇上派出去，他跟甄嬛可能早就用“假亖药”在这个世界上遁形了。

也许能在某个角落过着一家四口幸福的简单日子，也就不会回宫了。

第三个回宫理由：甄嬛父亲病重，只有皇上能救。

甄嬛的父亲被皇上发配至宁古塔，既寒冷又遥远。

这忽然病重，如果皇上不松口，谁也救不了。

这也是甄嬛回宫最关键的理由，可以忽略其它理由的理由。

即使果郡王平安归来，即使他们已经过着幸福日子。

忽然听到父亲病重，甄嬛又会如何选择？

会不会不顾一切，重新计划回宫？

我个人以为会的。

因为父亲的被贬也源于她碰了皇上的逆鳞。

一个是涉政过多，那段时间甄嬛有些得意忘形，显得她比皇上都能。

否则怎么会因为一件纯元故衣，甄嬛就骤然失宠被皇上幽禁。

从这一点上看，是甄嬛连累了父亲和家人。

再加上，祺贵人家对甄嬛父亲的陷害，造就了甄嬛父亲被流放宁古塔。

对于父亲，甄嬛是放不下的。

她一定会想办法救，即使撇下自己的爱情和幸福，她完全能做出来。

不过，表面上看甄嬛是为了救父亲才回宫。

底层原因还是甄嬛从进宫得宠那一刻起，就跟皇宫里的人牵扯太深。

父亲的病重，连眉姐姐都说可能是祺贵人和皇后那边人动的手脚。

这更加深了甄嬛对父亲的愧疚。

也加深了甄嬛对祺贵人和皇后的恨。

所以，为了自己，为了父亲，为了家人，为了甄氏一族，甄嬛必须回宫。

就像她说的：回宫斗一斗，总比在凌云峰一斗不斗，就被灭口的好。

所以从甄嬛进宫受宠的那一刻起，她注定离不开皇宫了。

就算她执意离宫，放下胧月，放下过往的所有恩怨，奈何别人不放过她啊。

即使在外面有了梦寐以求的爱情，有了爱情的双胞胎结晶。

为了自己和至亲人的性命，她也必须回去，继续斗下去~

我是魅儿女王，茫茫人海，感恩遇见。

我们下篇文章再见啦~

【原创不易，抄袭必究】
作者：魅儿女王
读书不耽误追剧，自由生活，做自己的王~

由刘诗诗、窦骁领衔，郑业成、宣璐、黄海冰、张予曦等人主演的反套路古装精品剧《掌心》已经正式进入热播，凭借着超高的演员人气和精彩的情节设计，该剧可谓是一经上线便收视拉满。

在电视剧《掌心》中，故事发展的主线主要是围绕大女主叶平安展开的，讲述她以身入局开启十八年复仇之旅的故事，而作为饰演者的刘诗诗，自然也就成为了该剧的第一担当。

刘诗诗是85后人气女星的代表，她自2004年便踏足了影视圈，距今已有二十多年的时间，期间先后主演了《仙剑奇侠传三》、《步步惊心》、《轩辕剑之天之痕》、《醉玲珑》、《一念关山》等十几部大制作古装，对于古装剧和角色的塑造，可谓是极尽人心。

此次，刘诗诗以领衔大女主的身份加持《掌心》，无论是从人气还是质量上吗，都为该剧提供了不止一层的支持和保障。当然，除此之外，同为主演的窦骁、郑业成、宣璐等人也是助力良多。

也正是因为有了这一众主演的倾情演绎，才携手打造出了这部堪称爆款的人气经典。而随着剧集的不断更新，剧中角色的设定也在发生着转变。

《掌心》直到海宜平身份曝光，叶平安方知，杜梁背后的人是梅伯温。

故事的一开始，就是叶平安设局向郑元、杜梁复仇，可是在郑元死后，叶平安才发现，他与杜梁根本不是当年惨案的主谋，说白了也只是个人前小丑，充其量就是拿到了点好处。

随后，叶平安与元少城、海宜平联手将杜梁除掉，本来在他临死之前，叶平安就要问出当年惨案的幕后元凶，结果却被人一箭射杀，至此，他背后之人的身份线索便就此中断了。

可是，随着剧情的发展不难看出，海宜平这个人并非像表面上设定的那么大公无私、爱民如子。

在他的背后，隐藏着比杜梁更多的秘密，而在叶平安的再一次设局之下，也是终于是确定了海宜平的身份。

当得知叶平安在调查当年御史惨案之时，海宜平便对其产生了防备，随后更是想要派人将其暗杀，只可惜最终没能如愿，反而暴露了自己的身份。

因为海宜平的暴露，叶平安终于发现了背后三方势力的争斗，分别是梅党、伍氏、以及礼氏，而海宜平、杜梁等人，也不过是他们这些权贵麾下的鹰犬而已。

顺着海宜平这条线，叶平安逐渐发现了杜梁背后之人的身份，他就是远离朝堂，却一心搅动风云的梅伯温，也是当年御史惨案的始作俑者。

一边是震后逃生，另一边是劫机空难，这个国庆档齐集了天灾与人祸。

节前一天，两部灾难片《危机航线》与《出入平安》，跟《志愿军》一同抢跑。但票房却比不上声势浩大。四天时间下来，《危机航线》票房为1.01亿，《出入平安》则是1788.9万，均跌出第二梯队，表现不如人意。《出入平安》更是在昨天已经官宣撤档，让这个国庆档不再有悬念。

除了国庆档以外，灾难片在下半年电影银幕上的存在感很强，11月还有号称“首部华语辐射灾难大片”的《焚城》上映。若将眼光放远，管虎与费振翔执导的《东极岛》今年六月开机，讲述的正是二战期间的海难救援故事。五花八门的“险情”涌现，中国电影能再迎来一个“灾难片大年”吗？很难。

实际上，灾难片虽由来已久，但在海外市场的观众基础明显要强于国内，于国内观众而言灾难片并非如喜剧、悬疑片一般的主流类型。梳理国产灾难片的脉络，其于2019年井喷式爆发，涌现出《中国机长》《烈火英雄》等高票房影片，但在这之后，这一亚类型没再迎来自己的高光时刻。从2020年至今，每年仅有稀稀落落1-2部灾难片登上银幕，且票房鲜少突破5亿，天花板有限。

灾难片与科幻片等大片的性质相近，一方面，它们仰赖由视效技术所建构的奇观，离不开成熟的工业水平支持；另一方面，高昂的制作成本与制作周期，也给它们带来更大的市场风险。

值得一提的市场背景是，如今不少影视公司的投资思路，都寄希望于用大场面影片拉动观众走进影院。这一思路从逻辑上成立，在科幻、战争等类型片中也常有正面案例展示（甚至部分喜剧片案例也能纳入其中）。只不过，在灾难片这一类型中，如果要增大投资，还需多加考虑其与国内观众之间的适配度。两部灾难片在此次国庆档的遇冷，更加令这一投资思路值得被重新审视。

从灾难片在国内的源流开始审视，这一类型究竟为何在当今市场难成爆款？而当今市场，又有哪些类型是观众仍感兴趣的“有效大片”，哪些是从好莱坞借鉴的“无效大片”？这是一个值得反复探讨的话题。

与主旋律电影的合流

国产灾难片的“今生”须从“前世”谈起，稍加观察，便不难发现灾难片与主旋律电影之间的亲缘性。

在国内，灾难片是一个舶来品，起步晚且走得慢。直至1957年，中国才迎来首部灾难片《雾海夜航》，它出自十七年影人石挥之手，参考了英国影片《冰海沉船》，讲述的正是日后风靡全球的泰坦尼克号触礁的故事。然而，这部影片也在当时的反右斗争中“触礁”，石挥也因此受到牵连，走向悲剧的结局。灾难片在国内的发展，从一开始便与政治意识形态脱不了干系。

受主流意识形态所左右，亦非国内特有的情况。灾难片的核心从不在于简单空洞地展现地震、海啸等灾害场景，而在于从视觉与文本层面来对“灾难”这一非日常的破坏性事件进行建构。视觉上，通过重工业的视效技术创作一系列末日奇观场面以吸引观众。而奇观危机的解决与应对，则导向剧本上的意识形态建构。

作为灾难类型创始地的好莱坞，除了有强大的工业体系支撑制作以外，也相应地在文本层面上填充了美式价值观。比如当年在全世界掀起观影热潮的《2012》，从个体视角来讲述末日的来临，最终以登上诺亚方舟的成功存活为结局，落到一种个人英雄主义的弘扬。

在中国，灾难片的发展一度陷入停滞状态，直到八十年代的新时期，才再度推出新作。它们同样是向西方借鉴的产物，尽管形态较为粗糙与原始，但依旧沿袭着视觉 意识形态的双向路径。

1979年的《蓝光闪过之后》乃是这一时期的里程碑作品。该片从唐山大地震出发，通过模型搭景技术，再现了这一大型灾难发生的始末。尽管对灾前与地震都有所着墨，但影片还是将重心放在灾后的集体救援与重建上面，关注政府的救助与秩序的重建。总体而言，电影还是与当时的主旋律影片相重叠，承载着宣扬主流价值的功能。

出于技术与创作思维的限制，八十到九十年代仅推出零星几部灾难片，大多数效果平平，影响力有限。进入二十一世纪后，随着国内影视制作技术和大片工业的不断发展，真正取得突破性成就的影片才得以出现。

2000年，张建亚执导的《紧急迫降》通过250万美金打造的数字特技镜头，完成了一出极具惊现感的空难故事。该片改编自98年客机迫降的真实事件，一方面大力吸取好莱坞类型程式的经验，另一方面也具有浓厚的英雄主义色彩。通过体制内英雄主人公的努力，成功化险为夷，这一模式也成为后来《中国机长》等空难片的蓝本。

在此之后，国产灾难片的形态大致奠定下来。与西方灾难片相近，它们同样首先将灾难奇观作为卖点。但受深厚的现实主义传统影响，国内灾难片基本改编自真实事件，且最终导向主流价值观的宣扬。

从这一主路径再往后，灾难类型也出现进一步细分的趋势。在2010年斩获6.49亿票房的《唐山大地震》，应是不少观众心目中国产灾难片的代表。地震奇观是影片的重要噱头，不到四分钟的山河倾塌场面，共耗资三千万来制作。但实际上，影片的核心落到了灾后的创伤重建。它从单个家庭出发，在个体角度追述历史，最终达成的是家国同构的伦理话语。

《唐山大地震》也显现出冯小刚对中国式家庭伦理剧脉络的熟稔，一方面用家庭伦理来观照灾难，另一方面则不乏史诗感，由家庭上升到家国层面。2012年以河南旱灾为背景的《一九四二》表现得更明显，灾难远不止是奇观，而成为整个民族命运的难关。

但这一灾难片创作路径从市场反响的角度来说并非屡屡奏效，几乎无人能突破《唐山大地震》6亿票房的奇迹。到了《一九四二》，票房跳水过半；其余的效仿者如两部《太平轮》，票房也是节节败退。这样的伦理灾难片很快又从市场上销声匿迹了。

灾难片的另一细分方向，可称为“救援抢险”片。如2003年的《惊涛骇浪》与2009年《惊天动地》。它们与上世纪八十年代的主旋律电影极为相似，灾难元素退到后景，重心则放在政府或集体的抗灾救援上面。不少学者称之为“政治话语先行于类型”，当然也是由于娱乐元素较少、说教明显，救援抢险片在市场上所处的位置更为边缘。

但很快，这样的情况又发生了逆转。

类型的潮涨潮落

自2019年以来，救援抢险片又在市场上占据一席之地。

由于《流浪地球》所掀起的巨浪，2019年被认为是中国科幻电影元年。同年，崛起的还有中国灾难片。除了豪夺46亿的《流浪地球》本身就具备灾难元素以外，这一年，几部灾难大片在票房上可圈可点。《中国机长》拿下29亿，《烈火英雄》夺得17亿，自2015《太平轮》折戟后的灾难大片，似乎又迎来了繁荣期。

何以出现此等盛况？首先是发展多年的中国电影工业终于抵达了一个爆发期，在类型创作和视效技术水平上均有所提高。

《烈火英雄》与《中国机长》与上述的救援抢险片相似，但不同的是前者进行了更成熟的商业化处理。尤其放大了灾难元素本身的惊悚感：灾难的奇观效果更加真实，动作节奏愈发加快，剧作矛盾上的紧张对立也愈发拉大。

制作过硬固然重要，但更重要的原因，其实是市场取向因素：2019年的灾难片赶上了主旋律电影崛起与观众爱国情绪高涨的东风。尤其是《中国机长》昙花一现的近30亿票房便足以证明，在此前与此后，再无一部以灾难为主类型的电影能够赶上它的成绩。档期也发挥了很大的作用，新中国成立七十年的爱国情绪带动了观影热情，让观众乐于进入影院观看献礼片。2019年创造了国庆档票房之最，44亿的成绩至今未被突破。

从《中国机长》到次年的《紧急救援》，再到2021年的《中国医生》与《峰爆》，这些灾难片并不在创造出五花八门的灾难奇观上面内卷，而是聚焦于主人公如何处理与解决危机，度过险关。因而，它们呈现出与西方灾难片截然不同的气质，不在于世界末日的大场景，而在于化险为夷的小人物。

但另一方面，此类故事也面临着千篇一律、难以出新的困境。这导致此类影片很难有票房上的突破，在2020年往后，几部灾难片都很难再突破十五亿票房，《中国医生》十三亿的成绩稍胜一筹，而《紧急救援》与《峰爆》均是徘徊在四至五亿。

到了近两年，《搜救》与《惊天救援》等救援灾难片，显得愈发无人问津。除了剧情无创新、品质下降以外，这样票房的大幅下滑也与市场观影潮流有很大关系。

与主旋律合流的灾难片自然会受到近些年来主旋律电影票房水位下降的影响。

从2022年《长津湖之水门桥》之后，主旋律大片的市场风口逐渐熄火。国庆档时，《万里归途》的票房下降至15亿，去年的《志愿军：雄兵出击》仅拿下8亿票房。情绪性的观影热情逐渐消退，观众似乎也开始对这一类型感到审美疲劳了。

今年国庆档，《志愿军：存亡之战》虽领跑，预测内地总票房目前暂为15亿，但仍旧不可否认，主旋律大片的黄金周期已经过去，观众不再自发地、天然地对此类型保持兴趣与宽容。它们必须找到与观众紧密连接的痛点、爽点与话题等营销方向，才有可能继续拉动票房上涨。

同理，随着主旋律大片崛起的灾难片，自然也守不住自己那块薄弱的阵地。连主旋律这一“金钟罩”都丢失了，又无法与时代情绪相连，今年国庆档两部灾难片的沉没，也不那么出人意料。

市场需要何种类型大片？

每个电影类型的活跃与流行都是周期性的，作为大片代表的类型尤是。

本世纪第二个十年初，《狄仁杰》系列、《画皮》系列等古装大片一度抢尽风头。到了2015年前后，又轮到郑保瑞的《西游记》系列、《寻龙诀》等奇幻大片上位。像《湄公河行动》《红海行动》等动作类型也曾短暂地独领风骚。然而，随着市场口味变迁与观众审美疲劳，这些主流类型都面临失效的时刻。

投注大片始终伴随着高风险，也很难说出哪个类型必然能换来高回报。大片本身便是通过宏大场面与震撼视觉奇观来吸引观众，前期耗资不菲，而后期制作周期也不短。在市场审美瞬息万变的当下，大片创作与豪赌无异。

正如国庆档的另一部特效巨制《749局》。因资金问题停摆，历时八年才彻底杀青，艰难上映。而该片的上映情况和幕后一样充满戏剧性。原本，《749局》在预售阶段领跑，形势一片大好。但开画后不久，“难看”词条就冲上微博热搜，第一批观众纷纷反映特效与剧情拉垮，豆瓣开分为5分，目前已跌至4.8分。口碑与票房崩盘，次日票房跌至8000万以下，不少网友将其比作新一版的《上海堡垒》。

这一年来，大片沉没的例子并不少见，暑期档便是一个重灾区。先是被批“魔改”的《异人之下》票房大跳水，再是《解密》的票房失利。究竟怎样的大片对国内观众而言算得上“有效大片”，值得探讨。

从目前国庆档的战果来看，灾难片极有可能是“无效大片”之一。比起战争片，它们的制作成本低不了多少，但票房却少了一大截。无论是在性价比还是观众需求方面，灾难片都不是最好的大制作之选。除此之外，以《749局》《异人之下》为代表的奇幻、魔幻电影，相较于国际市场，在国内也并非受观众欢迎的选择。

在电影市场萎靡不振之时，无人能够确切地指出，何种电影才是“有效大片”，能够保证投资回报率。但观察近年的成功案例，至少可以找到增加大片制作的“有效性”之道。

全明星阵容，重工业制作，这些已经是类型大片的标配了，但明显，只是这些还远远不够。去年春节档的大赢家《满江红》，走的是一条类型融合的路线。它将悬疑探案与喜剧这两大主流类型拼凑一起，在剧作上本就相当讨喜。结尾处朗诵《满江红》的名场面，又有家国民族情绪点缀。多个面向发力，《满江红》才得以赢到最后。

而《流浪地球》则是坚守着科幻一条路走到黑。其在票房上的成功，在于将自身进行IP化包装，培养稳固的核心粉丝群体，同时又通过话题度的制造，吸引路人观众。

不过，在思考噱头包装之前，影片自身的质量则是重要基础，不断提高制作技术与打磨剧本概念，方为正道。尽管2024年稍显沉寂，但观众与行业一样，同样需要大片，也同样等待着又一部爆款大片的诞生。

作者| 李寻欢

编辑| 糖炒山楂

经过七天你来我往的乱战后，国庆档格局终于彻底分明了。

截止娱乐独角兽发稿前，国庆档票房已超过20亿，预计总票房将在21亿左右徘徊。

这一成绩虽然比不上过去5年来的任何一年（除却受疫情影响严重的2022年），甚至只有2019年巅峰时期的一半左右，但也比2018年19.08亿要稍好。虽然具体到影片有得有失，可作为档期而言，可以说片海战术依旧奏效。

《志愿军：存亡之战》（下称志愿军2）连续六天票房破亿，单日最高1.53亿，截至10月7日晚间的票房为8.5亿，已成功超过《异形：夺命舰》跻身年度票房top10榜单。据猫眼数据显示，该片预计总票房为14亿 ，大幅超过该系列去年的第一部《志愿军：雄兵出击》，是国庆档的最大赢家。

预售期间与《浴火之路》打得难分难解、最终以微小优势成为预售第一的《749》没能守住底线。在首日斩获1.73亿笑傲群雄以后，口碑迅速崩盘，上映当天“难看”话题冲上微博热搜，豆瓣评分从开分的5.0降到如今的4.4，与陆川前作《九层妖塔》持平。在乐子人和“受害者”的双重花式吐槽之下，《749局》的上座率和单日票房产出也越来越低，预计总票房将在10月10日左右被《浴火之路》赶超。

《749局》吐出来的排片，大多分给了《志愿军2》《熊猫计划》和《危机航线》，这几部影片共同的特点是猫眼为发行方，可以捆绑排片，这也是为何在档期内后半程单日票房第二的《浴火之路》没能分到更高排片。

而宁浩执导、葛优主演的《爆款好人》，刘江江执导、肖央主演的《出入平安》，则在国庆档的竞争中过于失利，后者更是和《皮皮鲁和鲁西西》大电影一起黯然撤出国庆档，或即将另择档期上映，乃至直接卖给流媒体平台。

败者跌倒，胜者吃饱，是国庆档的常态，但“民营五大”退场、中影等国家队强势登场、猫眼发行一家独大等现象，仍旧值得行业关注。

《749局》跌倒，《志愿军2》吃饱

2019年，适逢建国70周年之际，主旋律电影纷纷大热。《我和我的祖国》以19.56亿在档期内领跑，《中国机长》以17.33亿紧随其后，就连质量并不突出的《攀登者》，也由于吴京的存在，而大卖了6.18亿。最终，档期总票房达到了44.66亿的历史新高，哪怕是建党百年，又有票房总榜top1《长津湖》坐镇的2021年，也没能打破这一国庆档票房纪录。

受这些成功电影的影响，行业大多以为主旋律电影与国庆档究极适配，但几年时间过去，可以说国庆档和其它档期一样，并没有什么绝对适配。19年之前卖奇幻大片、动作大片，19年开始卖主旋律大片，但去年陈凯歌的《志愿军：雄兵出击》只成为档期第三，没能超过豆瓣评分只有5.5、却胜在话题出圈的《前任4：英年早婚》。

今年刘德华、张子枫、屈楚萧等人主演的《危机航线》，在剧情上可以看作是《中国机长》的港版变种，不管是紧张刺激的程度，还是豆瓣评分，都与《中国机长》不相上下，但由于该片在21年年末拍摄完成后不久，东航的波音客机在广西发生空难，不得已积压了两年多的时间，观众观影热情已今非昔比，目前票房刚刚逼近2亿大关，预计总票房在4亿上下。

事实上，在映前，国庆档最受关注的电影还是“科幻冒险大片”《749局》。该片的豆瓣想看人数超过两万，是《爆款好人》《熊猫计划》等同档期电影的150倍。

因投资方北京文化资金链断裂，无法按时收到投资、完成后期制作，导演陆川多年来只能用拍摄广告、上综艺等方式试图筹钱，紧赶慢赶，终于在今年国庆档前完工，并最后一个官宣进军国庆档。

题材吸引力强，观众想看大片的欲望高，主演王俊凯又自带粉丝效应，便于拉高预售，可以说《749局》的存在是万众瞩目，更是万事俱备只欠东风——口碑。可惜，东风不仅失约，还把西北风带来了。

电影口碑崩盘后，陆川发布的“冲我来，别碰我的演员和主创”等微博也被网友评价为“发疯”，纷纷在评论区用“不是，谁骂主创了？骂的就是你导演、编剧陆川”等留言发泄自己看到“烂片”的不满。

在被预告和猎奇题材骗去影院的普通观众那里，该片烂的高度，已经超过陆川上一部商业大作《九层妖塔》，可以与《上海堡垒》相媲美。

曾经的“民营五大”在今年国庆档没什么水花，反倒是中影、八一、峨眉等国家队表现强势，中影主控的《志愿军2》成为档期冠军，峨眉主控的《熊猫计划》则凭借“去电影院看大熊猫”吃到亲子观影红利，家庭观影居多，上座率居高不下，目前已成为单日票房亚军。

《出入平安》遗憾撤档，宁浩 葛优=过气？

大数据卖票平台猫眼，经过多年发展，则吃透上下游所有产业链。今年国庆档的10部影片中，猫眼发行的电影为5部，其中《志愿军2》《749局》《危机航线》《熊猫计划》为发行，《出入平安》为联合发行。

在国庆档期间，猫眼发行这4部电影，加起来每日排片都超过60%，甚至有时能达到惊人的70%，留给其它7部电影的排片，只剩下30%。

《749局》的排片最初在20%以上，但口碑崩盘后降到了如今的不足10%，多出来的十几个百分点排片，按常理会分一部分给18%排片、贡献票房十分稳定的《浴火之路》。但由于该片是联瑞主控并发行，所以多日来排片一直稳定在18%上下。猫眼发行的《749局》吐出来的排片，以及《出入平安》撤档、《爆款好人》排片再降的10%排片，大多被给到了《志愿军2》《熊猫计划》《危机航线》等同为猫眼发行的影片。

娱乐独角兽在国庆档前瞻稿仅两部预售破千万，国庆档还会有“10亿 ”爆款吗？中提到过，片海战术虽然对档期总票房有效，但必然会有影片票房失利。受排片影响最大的，莫过于《爆款好人》和《出入平安》。

上映首日，两部影片排片分别只有4.9%和8.8%，且黄金场次还进一步降低一两个百分点，这对于观众的观影习惯来说，是一个不小的挑战，而影片在吸引力上也不够强势，上座率比不上同期其它影片，最终早早宣布落败。

宁浩执导，于今年春节档上映的《红毯先生》，在上映几天后便宣布撤档，可再次上映之后也同样没能换来观众的喜爱，两次上映的总票房未能突破一亿大关，这次他选择死守，但预计总票房将难以超过3000万，甚至比不上历史歌舞片《只此青绿》。

联瑞出品，刘江江执导的《人生大事》，是22年的最大票房黑马，以中小成本的投资换来了17.12亿的票房，并将朱一龙送上金鸡、百花双影帝的宝座，成功从流量明星跻身为电影行业中的一线男演员。

但这部《出入平安》却没能衔接住前作的热度，目前总票房不到3000万，分给片方的部分不到700万，于日前宣布撤档。以撤档重映的影片为参考案例，《出入平安》不说大赚，光是翻身并成功收回成本就难度不小。该片联合出品人之一十分气愤，在微博吐槽排片机制等问题，并表示“这是我第一次投资电影，也是最后一次”。

同样因排片较低和吸引度不足等原因撤档的，还有郑渊洁儿子郑亚旗执导的《皮皮鲁与鲁西西》大电影。

在2024年这个“撤档元年”，国产片已在春节档、五一档、国庆档等大档期中都上演过片海战术，也都上演过对自家影片自信、但最终遗憾撤档的“闹剧”。

票房不佳、频繁撤档，不仅对于出品方的资金链、投资信心是一个打击，对于市场前景和观众观影兴趣来说也是一个不小的冲击。

于观众而言，今年国庆档也并非没有好消息。比如平均票价为40.4元，为近四年国庆档来最低的一次，甚至比2021年的46.85元低了足足6.45元。

遥想2021年，“史上最贵国庆档”曾冲上热搜，观众大肆吐槽高票价，其它“史上最贵春节档”等档期的高票价，一线城市IMAX厅动辄百元一张的票价也被观众喊贵，但在降本增效的大背景下，今年“近四年最便宜国庆档”的好消息却没能有效传达给观众，不得不说是一个遗憾。

虽然电影局和各大媒体都一直呼吁片方不要痴迷大档期，要根据具体情况来看待，但拍摄电影毕竟是一个高投资、高回报、高风险的行为，大多时候也只能根据片方的意愿来，希望又一次撤档的教训，能让片方们警醒，从而在供给侧方面，优化一下国产片形势。