管虎

管虎导演的新片《狗阵》6月在院线上映，最终仅取得3269万票房，与他前几部作品的高票房形成了鲜明的对照。作为一部作者属性极强的影片，《狗阵》曾在第77届戛纳国际电影节斩获一种关注单元最佳影片。十五年前，管虎也曾凭借《斗牛》入围威尼斯电影节地平线单元。从《斗牛》到《狗阵》，这两部同样以人与动物为核心的作品，像是对管虎创作生涯的一种倔强的隐喻。在管虎身上，我们可以看到导演的自我表达和迎合市场需求之间的博弈与冲突。

作者与市场

两种管虎，两种风格

管虎主要导演电影作品及其成绩

从上表可以看出，管虎的作品明显地分为两个类型，一类作品迎合市场，一类作品则是管虎作者式的自我表达。

作为国内第六代导演中的代表人物，管虎的早期作品《头发乱了》《上车走吧》《斗牛》《杀生》以及今年上映的《狗阵》都有着鲜明的作者表达。这类作品往往有较高的艺术造诣，在业内备受认可，但对于市场来说，管虎过于隐晦的表达方式注定不会被大多数人所接受，因此在票房成绩上不甚理想。

这些影片的票房成绩显然不足以支持管虎继续创作，从其《杀生》之后的创作取向来看，管虎选择了主动拥抱市场，拍摄了《厨子戏子痞子》《老炮儿》，证明了自己同样能够拍好商业电影。2013年的《厨子戏子痞子》是管虎拥抱市场的诚意之作，这部由刘烨、张涵予和黄渤主演的动作喜剧片证明了管虎对于商业叙事元素的把控力，在当年的院线取得了2.7亿票房的好成绩。随后，管虎在2015年的《老炮儿》中启用冯小刚担任主角，还邀请当时的一众流量艺人加盟，最终取得超过9亿元的票房成绩。

随着票房的成功，管虎也顺势获得了主流电影界的青睐，开始导演一系列“新主流”电影。在与其他导演联合执导的《我和我的祖国》中，管虎担任第一部分“前夜”的指导工作，该片最终斩获了27亿票房，位列内地影史票房第九名。在2020年，上映了两部管虎导演的主旋律战争片《八佰》和《金刚川》，两部影片也分别斩获了31.09亿和11.27亿的票房成绩。

今年上映的《狗阵》，则是管虎回归自我表达的作品，无论是与《斗牛》相似的人与动物的主题，还是充分体现了其美学风格的“后工业”景观，抑或是寡言少语的主角，《狗阵》中的这些要素都不容易为大众市场所接受，但管虎就是用这样一种近乎偏执的方式创作了这部作品。因此《狗阵》业内口碑和市场表现的反差也在意料之中，其艺术表达获得了评论家们和影迷们的认可，获第77届戛纳国际电影节一种关注单元最佳大奖，豆瓣评分也有7.2。但却难以吸引更广泛的观众群体，国内票房收入可能难以覆盖成本。

变与不变

管虎的“自我沉淀”

对于管虎来说，《狗阵》可能是一种自我沉淀。在近期接受《好莱坞报道者》的采访时，他表示：“人到中年，你会开始看到自己人生的全貌。你可以回忆起曾经的活力和激情，但你也可以瞥见终点——而你并不想走到那一步。所以，你会想要努力找回曾经的感觉和活力。”

对于电影创作者来说，自我表达和迎合市场之间往往存在着难以调和的矛盾，追求市场，意味着要在一定程度上妥协与迎合大众，这可能会让作品失去原有的锋芒与深度，沦为迎合潮流的快餐文化；而坚守自我表达，则可能面临曲高和寡、市场反响冷淡的风险。

管虎似乎更好地接受和适应了在商业电影和作者表达间穿梭的状态。相较于其他的第六代电影导演，这种平衡显得颇为难能可贵。在《好莱坞报道者》的采访中，他表示：“在我的职业生涯中，我一直在作者电影和商业电影之间来回转换。这是一个非常自然的过程。在我人生的某些时期，大片的挑战对我很有吸引力，而在另一些时期，我则被更私人的作者电影项目所吸引。我认为，大多数电影人都想拍作者风格的电影。但显然，商业电影也有一些优点。你可以尝试不同风格的电影语言，与各种人合作。而且拍大片可以让你生活得更好。（笑）”

通过拍摄一些市场化的作品，管虎得以获得知名度和资金反哺于作者化的创作。而在创作面向市场的新主流大片时，他仍然设法保留了其一贯“粗粝”的影像风格和叙事手法，反而成为了影片的卖点。如《八佰》、《金刚川》中对于战争残酷的镜头描写，以一种直白的方式呈现在观众眼前。在《八佰》中，当四行仓库的将士们拼死抵抗侵略者时，一江之隔的租界却仍花天酒地，头顶盘旋的各国观察团、租界中麻木不仁的同胞，与战争的场面形成了强烈而残酷的对比。而在《金刚川》中，吴京饰演的关磊在被敌机击中后，几乎立即变成四分五裂的肉块，以及张飞的断臂、刘浩的尸体等等，管虎直接呈现了这些画面，最大程度上展示了战争的残酷。

“粗粝”的风格不仅仅体现在清冷、残酷的画面之中，更体现在管虎作品中的人物身上。在《八佰》的仓库保卫战中，陈树生写下遗书“舍生取义，儿所愿也”，并最终以身绑手榴弹跳入敌群，与日军同归于尽的精神可谓是这种气质的体现。而到了《金刚川》中，这种粗粝的气质则完全外化，弥漫在每一个角色和画面上。在张飞与关磊为了掩护大部队前进，吸引火力与敌机进行战斗的过程中，关磊在炮弹用尽后掏出手枪射击敌机的情节让人印象深刻，管虎将这种男性气质在这些角色身上展现的淋漓尽致。在《狗阵》中，二郎的角色也是具有这种气质的角色，其一次又一次想要骑摩托飞越断桥，以及手缠铁链去帮老骆驼复仇的情节，都体现出这个角色的粗糙和猛烈，是“人狠话不多”的类型。这些角色与管虎电影中“粗粝”的画面共同塑造了一种独属于管虎电影的“男性气质”。

在拥抱市场后，管虎希望打造“有品质的商业电影”，他并没有完全放弃自身的作者属性，而是一定程度上降低了作者表达的欲望，在影片类型、演员阵容、感官刺激等层面进行市场化妥协，但在美学风格、价值理念等更深的纬度上，以一种非常含蓄的方式表达其自身的作者属性。

56岁的管虎已到了“知天命”之年，在《狗阵》之后，他另一部作者表达的电影《一个男人和一个女人》在上海国际电影节首映，这部由黄渤、倪妮主演的影片在疫情期间拍摄，讲述了在香港隔离酒店里一墙之隔的男女间发生的故事。7月份，管虎开始《东极岛》的拍摄，这部讲述二战期间海上国际大营救的影片，预计将在明年上映。

对于年轻一代的电影创作者来说，如何在作者表达的冲动和迎合市场的博弈间，找到平衡点，管虎应该是一个值得效仿的榜样。

文中《好莱坞报道者》的采访内容引用自虹膜编译的采访《管虎谈<狗阵>和<一个男人和一个女人>》。

作者：Patrick Brzeski

译者：易二三

校对：覃天

来源：The Hollywood Reporter

（2024年8月1日）

中国导演管虎在2024年可谓马不停蹄。

5月，管虎作为导演的第十部长片《狗阵》赢得了戛纳电影节一种关注单元的一种关注大奖，这是他迄今为止获得的最高国际荣誉。

几周后，他在上海国际电影节金爵奖主竞赛单元首映了另一部作品，即以疫情为背景的《一个男人和一个女人》。到了七月，他又开始筹备《东极岛》的拍摄，这是一部大制作的二战动作片，预计将于明年上映。就在上周，管虎还抽空担任了中国FIRST青年电影展的评委会主席。

《狗阵》

作为中国极具影响力的第六代导演的代表人物之一，管虎于1994年执导的首部电影《头发乱了》，该片描绘了90年代初北京摇滚乐坛的粗粝景象。此后，他在广受好评的低成本项目（如黑色喜剧片《斗牛》[2009]）和商业奇观大片（如二战史诗片《八佰》，该片以4.61亿美元的总票房成为2020年中国最卖座的电影）之间游走。

《八佰》

显然，《狗阵》属于非常规的一次测试，彭于晏在片中饰演的二郎是一个不折不扣的酷哥，但似乎也是个沉默寡言的前科犯，在戈壁滩边缘的一个荒凉的乡村小镇上试图找到自己的立足之地。故事发生在2008年北京奥运会开幕之际，但中国登上世界舞台上的这一峥嵘景象，与二郎和他在中国相对偏僻的西北地区所接触的粗犷人物的苦闷状态相比，简直天差地别。

当二郎加入一个捕捉流浪狗的团队时，影片找到了其叙事动力——同时也让主人公与这个镇子里看似最猥琐的流浪狗建立了神秘的情感纽带，而不是捕捉和制服它。《好莱坞报道者》的影评人盛赞了影片「华丽」的视觉美感和黑色幽默，并将《狗阵》总结为：「故事发生在一个非常奇怪的时间和地点，人和狗似乎永远都在一个荒凉的城镇里互相追逐，而这个城镇似乎濒临拆迁。」

《一个男人和一个女人》由本土明星黄渤和倪妮领衔主演，两人的角色在疫情期间搭乘同一班转机航班抵达香港，最终被困在同一家隔离酒店的相邻房间里。于是，他们在相邻的酒店阳台上抽烟聊天，等待香港举世闻名的天际线恢复生机。

《一个男人和一个女人》

在FIRST青年电影展开幕之前，本刊通过Zoom连线管虎，讨论了他的两部广受赞誉的新片的创作和重叠主题。

问：你的两部新片都具有很强的地域感：《狗阵》取景于2008年北京奥运会举办期间偏远的中国西北地区，《一个男人和一个女人》取景于疫情最严重的香港——这两部影片都标志了中国的重大时刻。这些地点和时间让你得以探索哪些更广泛的主题、情绪或信息？

管虎：时间和地点在电影中非常重要。当然，电影有其商业功能，但另一个非常重要的功能是记录事件，提醒人们发生了什么。例如，当我观看20世纪30年代的中国电影时，我可以看到那个时期中国人的生活方式——他们如何走路、如何吃饭、他们在想什么以及他们如何在这个世界上穿行。因此，当人们观看《狗阵》或《一个男人和一个女人》时，我想让他们了解的一件事是，在2008年奥运会期间或在疫情期间，人们在想些什么。通过《狗阵》，我想展示中国在过去40年中经历的一些巨大变化。我选择奥运会（作为时间上的标志），因为它是一个非常具有象征意义的事件——它代表了一个经济和社会发展极其迅速的时期。当电影探索中国人在过去40年中经历的变化时，它们通常关注大城市。在《狗阵》中，我想探讨的是那个时代在这些偏远小地方发生了什么。我觉得这些遥远的小镇（戈壁滩附近）有其自身的象征意义。在20世纪60年代，它们其实是非常繁荣的地方。但现在，它们没有资源，几乎所有的人都离开了，唯一留下的只有建筑——但这些建筑有自己的历史，有自己的故事。如果你愿意去感受的话，它们有自己的温度。

《狗阵》

至于《狗阵》中的另一个重要因素，疫情期间，我和五只狗住在一起，在与世隔绝的情况下，我体验到了人类和动物之间的某种交流语言。因此，我想拍摄一部关于人与动物之间亲密关系和交流的影片。在疫情期间，一切都很平静，某种程度上压力较小，所以那是开始拍摄的好时机。

问：传达《狗阵》精神的另一个关键细节是，主人公曾经玩过摇滚。我知道20世纪90年代初的中国摇滚乐运动对你和你的创作团队非常重要。你的出道作《头发乱了》（1994）就是关于那个时期和摇滚的一个令人惊叹的时间胶囊。

管虎：在上世纪90年代，摇滚乐对我这样的年轻人来说非常重要。在我们第一次听到这种音乐之前，我们甚至不知道世界上还有这种东西。那是一种非常强烈的体验——在某种程度上是一种觉醒和启蒙。我想，这是一种叛逆的表现——你可以对一切说不。因此，它给我留下了深刻的印记。《狗阵》中的摇滚乐反映了我在那段时期的感受。它关乎我们每个人内心深处的动物本性。

问：我突然想到，摇滚乐对《一个男人和一个女人》也非常重要。这部电影的男主角也是上世纪90年代的参与者，但现在他已步入中年，要面对中年、中产阶级生活的各种复杂问题。在我看来，这两部影片都有一种无奈的感觉。两位男主角并没有试图重燃这种音乐曾经象征的自由和反叛精神，他们似乎只是想找到一种继续生活下去的方式——各自的方式截然不同。

管虎：是的，我同意。我觉得你说的没错。我想，人到中年，你会开始看到自己人生的全貌。你可以回忆起曾经的活力和激情，但你也可以瞥见终点——而你并不想走到那一步。所以，你会想要努力找回曾经的感觉和活力。这两部电影都是关于人生的。

问：我认为西方影评人很容易将这些人物所经历的情感与关于中国过去几十年发展的一些更广泛的评论联系起来。这也是你拍摄这两部电影的初衷吗？我第一次到访中国是在2008年左右，我还记得那个时期空气中弥漫的兴奋和活力。

管虎：中国过去40年的发展极为迅速。如果你在2008年来过中国，我相信你亲眼目睹了其中的一部分。我想，现在我们可以说这是中国相对稳定的时期。社会变革是《狗阵》的真正背景。从某种意义上说，我觉得我很幸运能在那个时代出生在中国，因为人们很少能经历40年如此深刻的变化。我见证了不同的人如何以不同的方式适应这种变化。如果没有这些亲身经历，我想我很难拍出《狗阵》这样的电影。

问：能不能多谈谈《狗阵》的主人公对你来说代表了什么——尤其是他少言寡语的性格？

管虎：二郎这个角色是一名前科犯，曾因犯罪在狱中服刑，我们可以认为他经历了很多痛苦和创伤。二郎可以说话，但他不想说话。这是他拒绝重返社会的方式，因为他觉得自己不再属于这个社会。你可以把那个时期的中国形容为一个高速运转的火车头——有些人成功地搭上了它，有些人仍在努力追赶，有些人则会被完全抛在后面。通过这部影片，我想探索那些在过去40年中国发生的巨大变化中迷失方向或被甩在身后的人们的境况。我认为记录这些人的生活也很重要。他们在想什么？他们去了哪里？他们到底还想不想追上火车头？或者他们能否找到另一种方式让自己获得自由？

问：《一个男人和一个女人》中的两位主角与《狗阵》中的二郎一样感到迷茫，但他们都是处在国际大都市的中年人，他们所面对的生活更加复杂，也更加普世和现代。故事将他们带向了抛开一切或许很有诱惑力的方向，但这对他们来说显然是不可能的。我觉得有趣的是，两部影片都讲述了类似的挫败感和无可奈何感，但它们似乎给出了相反的答案。

管虎：电影的存在是为了提出问题——然后电影人再看看能否找到一种方法来解决所提出的问题。在《一个男人和一个女人》中，两个角色都不希望回到过去的生活。这是错的吗？我不太确定。当黄渤（男主角扮演者）跟我讲这部电影时，他说他能体会到随着年龄的增长，开始感受到来自生活各方面的压力。你有工作生活，也有私人生活；也许你还有孩子和年迈的父母需要照顾。全家人就像一起爬山一样。当你爬到半山腰时，你需要休息一下。通常情况下，每个人都会互相看一眼，然后意识到他们可以一起继续向上爬。这就是我想在这部影片中表现的。我们在疫情期间被隔离的休息时间创作了这些角色。从很多方面来说，这两个角色并不想回到他们的旧生活中去；但由于各种社会和家庭压力，他们别无选择。他们不得不继续往上爬。这是悲剧吗？我不知道。

问：是什么吸引你将疫情的经历作为这样一部电影的前提？

管虎：就个人而言，作为一名电影人，疫情既有积极的一面，也有消极的一面。当然，全人类和社会付出了沉重的代价。许多人失去了生命。从个人角度看，我失去了很多工作。但在创作上，这对我来说也是一件好事，因为它为我创造了思考新事物或从新角度反思生活的空间。我试图在影片中反映出这一点。由于疫情，两个角色被困在隔离酒店，这迫使他们停下脚步，反思自己的生活，并真正地相互交谈。被困在隔离区让他们得以思考日常生活中的「被困」处境。因此，我认为疫情的经历对某些人来说是积极的。

问：在拍摄这两部聚焦于人物的电影之前，你拍了两部大制作的战争电影，都是票房大片。你是否有意识地转向了不那么商业化的方向？

管虎：在我的职业生涯中，我一直在作者电影和商业电影之间来回转换。这是一个非常自然的过程。在我人生的某些时期，大片的挑战对我很有吸引力，而在另一些时期，我则被更私人的作者电影项目所吸引。

问：你更偏好哪一边呢？

管虎：我认为，大多数电影人都想拍作者风格的电影。但显然，商业电影也有一些优点。你可以尝试不同风格的电影语言，与各种人合作。而且拍大片可以让你生活得更好。（笑）

问：我想问一下你们是如何获得在原声带中使用平克·弗洛依德音乐的权利的。这是该乐队第一次亲自授权在一部电影中使用他们的音乐，对吗？

管虎：是的，我本以为他们不可能同意。但我给他们写了一封长信，解释了这对我的意义，并询问他们是否愿意授权给我们。我猜想，当平克·弗洛依德看到这封信时，他们知道自己会对这部影片的精神感同身受。他们的同意让我非常震惊，我认为这是他们对我信任的表现。

问：你还将《狗阵》献给了你的父亲。能请你分享一下其中的故事吗？

管虎：在影片制作接近尾声时，我的父亲去世了。我想这部电影也是在试图反映这种关系——很多父子关系与此类似——有时是对立的关系，但最终以和解告终。这就是影片中发生的事情，从这个意义上说，我想这是献给我父亲的一份礼物。

二郎特立独行不强求被旁人理解，却难掩骨子里的血勇，性情沉默冷峻，却不乏内心的柔软。从这个角色身上不难看出导演管虎的影子，一位雄赳赳硬汉导演，通过各种冷静中又带有敬畏的作品，将自己对时代对社会的观察与思考，用充满蓬勃生命力的镜头展现。

全文6477字，阅读约需13分钟

新京报记者 滕朝 编辑 黄嘉龄 校对 李立军

由管虎导演，葛瑞、管虎、吴兵编剧，彭于晏、佟丽娅领衔主演的电影《狗阵》已于6月15日在全国公映。影片故事背景设定在2008年的西北小镇，刚假释出狱的二郎（彭于晏饰）重归故土，面对旁人的偏见和防备，不知该如何开启新生活。他迫于生计加入打狗队（大量家庭迁移出小镇，导致很多被弃养的宠物狗变成流浪犬），不合群的二郎拯救了一只性情暴烈的流浪黑狗，他也在和黑狗的相处中由同命相怜逐渐发展到互相救赎。当人性与潜藏的动物性，伴着凛冽西风和雄奇日食，在西北的旷野中神性般交融，最后在荒原上穿破狗阵从容而出时，一直倔强的二郎突然露出微笑，骑着摩托带着小黑狗坦然向前，不再回头。如同片尾的致辞：“献给重新上路的人们”。

▲《狗阵》“互相救赎”版海报。

《狗阵》曾获得今年戛纳“一种关注”单元大奖，被誉为“拥有令人惊叹的诗意，想象力，以及精湛的导演力。”这也是对这部充满作者色彩影片做出的精准肯定。二郎特立独行不强求被旁人理解，却难掩骨子里的血勇，性情沉默冷峻，却不乏内心的柔软。从二郎这个角色身上不难看出导演管虎的影子，一位雄赳赳硬汉导演，通过各种冷静中又带有敬畏的作品，将自己对时代对社会的观察与思考，用充满蓬勃生命力的镜头展现。管虎曾多次说过，“容许一部分不同的人存在”，接受新京报的专访时，管虎再次表示，这部影片实际上是讲述关于大时代动荡中人的命运的故事。改革开放四十多年的高速发展，有的人上车了，有的人没赶上，而大城市之外的这群人的生活，也值得被记录，“不把摄影机摆过去，我觉得是特大的一个缺憾”。在管虎看来，关注另外一种人群，另外一种人生，也算是功德一件。其实这也是他作品里一直试图表达的精神内核。

▲管虎在《狗阵》拍摄现场。

片中“挺起了胸膛向前走，别回头，前面有天空、树木和沙洲”的诗句唤醒了管虎的遥远回忆，他聊到电影和现实中的微妙父子关系时，语调逐渐柔软。而谈起对冷峻现实的关注和“再上路”式寓言的创作初衷时，管虎话语间的张力喷薄而出。

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父子关系：缺少沟通是一种遗憾

管虎的父亲管宗祥2023年11月去世时，《狗阵》正在做后期。这部电影上映后，结尾写着“谨以此片纪念我的父亲”。电影中，二郎和父亲都不善言辞，有一种沉默的对抗。管虎说，几千年来中国式父子关系都差不多，包括他自己，基本上男孩在叛逆期开始对抗的第一个对象就是父亲，这种关系可能会延续一辈子，最后大家都想沟通都想交流，但是中国男人不善于说出来，基本上都藏在心里，这是很遗憾一件事。

新京报：电影片尾写着“谨以此片纪念我的父亲”，为什么想到以这样一部片子献给自己的父亲？

管虎：我父亲走的时候已经100岁了，拍《老炮儿》的时候他95岁，因为得快速从一个点位到另一个点位，需要有人背他，别人不敢，只能我背他。父子之间多少年没有肢体接触过，一接触突然发觉怎么那么轻，他年轻的时候可壮了，这是一种生命在流逝的感觉，我当下心就软了，但也不好意思说，到最后也没有表露出来，所以有一种遗憾。

▲管宗祥、管虎父子在《老炮儿》拍摄现场。

新京报：你的电影里用较重的戏份呈现父子关系的，好像就是《老炮儿》和《狗阵》。一个是父亲的视角，一个是儿子的视角。为什么这两部电影会聚焦父子关系？

管虎：《老炮儿》这部戏能成立，父子关系是躲不过去的，它就是以父子为主线。《狗阵》中我要截取二郎这么一个30多岁刚出狱的男人的生活，父子关系也是躲不过去的，我也不能横加干涉，把这事儿拿掉，我要忠实记录，包括以我的经验履历、跟朋友聊天，想象原来他们是这样一种呈现方式，我就忠实记录下来。

新京报：你自己跟父亲之间的一些相处细节，有没有放到影片中来？

管虎：电影中二郎有句台词：“挺起了胸膛向前走，天空树木和沙洲……”这是我七八岁的时候，就听我父亲教学生朗诵的诗，当时印象特别深，后来就忘了，到了弄剧本的阶段，又想到了这句诗，找出来发现是俄罗斯当时挺有名的一个诗人涅克拉索夫写的，我一看就跟这个故事的主题很贴合，这是我父亲给我特别重要的一个印记。

▲二郎和病中的父亲隔墙而坐。

新京报：你现在也是一位父亲，有了孩子之后是不是更能理解父亲这个角色？

管虎：理解，真是养儿方知父母恩。我儿子跟我差不多，也是不太爱交流，强迫说话都很难，所思所想我也不太了解，要通过别人去了解，这过程也挺痛苦的，我就想我当年好像也这样。我会经常回忆这事儿，我就老给他讲，咱别弄成中国式父子，最后是能做好朋友这种，尝试另一种方式的交流。

新京报：听说你还给孩子辅导作业。

管虎：那是在他小的时候，现在辅导不了了，他辅导我还差不多。

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创作原则：对生活不横加干涉

《狗阵》整部戏在剧情和人物上都是做减法，尤其是在情感表达上很克制，镜头基本也是中全景，甚至大远景，只有结尾才给二郎一个特写镜头。拍《狗阵》，管虎本着一个原则，就是截取一段生活，导演和摄影机不要横加干预，不要用过多的手段让它戏剧化，要尊重真实的生活片段。就像片中二郎和葡萄（佟丽娅饰）之间，灵魂相近但很难为对方停下脚步，在管虎看来，很多人生就是交错的，擦肩而过的，缘分使然。管虎是这样看待感情戏，二郎在监狱里生活了十年，出来之后很难看到未来，爱情是他无法承载的，所以他决定放弃。“如果你以一种悲悯的态度看的话，这就是一种很遗憾的人生，实际上是缺失了动物性造成的”。

▲片中二郎和葡萄的感情戏很隐忍，又很现实。

新京报：二郎每次去看父亲，都是骑着摩托车处在一个很高的亭子上遥看，突然有一天他真的去见了父亲，这个触及点是什么？

管虎：我们当时聊过这件事儿，就是说有几种可能性，有一种是他永远在亭子那里不下来，它跟个人创作有关，但不是我喜好的，我咬牙跺脚也得让父子见一次。另外从疏解角度，父子俩在病房，最后有一个快疏解没疏解出来的过程，那么有时候就需要接触。至于父子之间发生了什么，为什么对抗成这样，都不告诉观众。就像那黑狗，跟你好好的突然又咬你一口，这种时候很难说它的动物性在哪。我写的是一个动物性的故事，每个人都有动物性，只不过不同而已，你像猫、你像狗、你像狐狸……而二郎（心里潜藏）的狼性被尘封了很久，失语不愿意跟人交流，通过狗把动物性激起来以后，他做什么都是很正常的一件事情。

新京报：与你之前导演的作品相比，这部电影的情感表达很克制。

管虎：人有多面性，我有张扬血性的一面，也有非常柔软脆弱的东西，我没有有意地去克制，只是展现身体里的某一面，尽量真实的不加干涉，给到观众这个角色的一个人生体验。就像字儿带着笔走一样，不是说我有意写的，它就那么着了。所以你要是解释的话，我觉得是身体里流出来的，我一部分真实的东西是这样的。可能我的外貌比较容易让人误会，觉得我脾气急之类的，其实我从来就没发过火，也不跟人急什么的。

新京报：包括影片用的景别，基本都是一些中全景，甚至大远景，其实也是在表达这种克制吗？

管虎：其实我做这件事之前，真的没想到“克制”。我知道在大自然的浩渺之下，人的微不足道，想要对它进行表达，给到观众这种感受，是需要环境给予的，它是电影语言上的一环。为什么最后给二郎一个大特写？是想表达对于个体生命而言，生命是非常伟大的一件事情，所以我们在结尾要给到他这个句号，这是有语言在里面的。我也跟摄影师商量过，都觉得这个风格是得体的，而且确实符合我们“不横加干涉”的原则。

新京报：影片结尾有没有想过让重新出发的二郎骑着摩托带着小小黑一跃而过？

管虎：其实我也拍了，跃过去（的感觉）怎么都感觉不舒服。我们没想特别多，就是有关勇气的事儿你得试试，但人生哪有那么多如意的事儿，很正常。

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拍动物戏：把狗当生命对待，别当宠物

从《斗牛》（2009年）开始，管虎执导的很多电影中都会有一些动物出现，而《狗阵》里的动物种类和数量是最多的，除了有近400只狗外，还有老虎、孔雀、猴子、蛇、狼等。如此数量庞大的动物演员“团队”，对于拍摄是个巨大挑战。管虎导演请来了曾在电影《忠犬八公》中做动物训练的团队，提前为每场戏排练。“如果我们培养好了足够的信任，把它们当独立个体对待，别当宠物，它们一定会带来惊喜，超过你想要的”，管虎特意强调，片中所有的动物全是实拍，就是靠耐心。

新京报：听说你家养了好多狗。

管虎：有5只狗，好几只是大狗，我最喜欢的德牧现在都8岁了。

▲管虎与片中的“主演”在一起。

新京报：所以你肯定非常了解狗。

管虎：每个人都有特别痛苦或者烦躁的时候，不愿意跟人交流，就是愿意自己关屋里呆着，这时候狗趴在那，眼睛水汪汪的，含情脉脉地盯着你三小时，就守护着你。你就觉得冥冥之中两个生灵之间一定有某种东西是可以互相有交流、互相理解的。所以我就觉得，肯定得写人与狗交流的这么一个故事，人与狗之间，虽然不能用语言交流，但二者之间的关系，我觉得是值得大书特书的。

新京报：导演好像特别喜欢拍动物，之前黄渤在《斗牛》有大量和牛的对手戏，还有《八佰》中的白马，《老炮儿》中的鸵鸟，这次彭于晏和狗有不少对手戏，并且狗的数量不少，为什么这么钟情于拍摄动物？

管虎：其实都是现在回过头的总结，感觉我喜欢拍动物，其实都是创作当下的“真实发生”，甚至是巧合。比如拍《老炮儿》的时候，拍摄过程当中，就看到了“一只鸵鸟在马路上狂奔”的新闻，就在电影里用上。《八佰》中的马，是因为我觉得需要一个希望和勇气的图腾，能带来诗意化的象征，不是特别要拍动物。《狗阵》确实是写动物性的，但实际上是把二郎心底尘封的动物性给唤出来的过程。

▲从上至下剧照分别为《斗牛》《老炮儿》《八佰》中出现的奶牛、鸵鸟和白马。

新京报：片中的狗数量大，戏份比较重，这些狗是如何训练的？

管虎：这需要经验。之前我到冯小刚导演出演的《忠犬八公》剧组探班，就碰上训狗团队了，这个行业是新兴起的，我觉得还是挺有帮助。这二三十人的团队，根据故事，专门提前训练，每场戏都要准确地排练。有这个基础你才能完成你想要的东西，所以提前要想得特别仔细。

我们在当地收了100多只，再运了200只左右，差不多有三四百只狗，全都在一个有空调的场地养着。片中主要演员狗是从18条征召来的狗里边选择到的配合度最高的，它完成大部分戏。

▲片尾壮观的“狗阵”一场戏，管虎和剧组拍了4天。

新京报：片尾有一个镜头，很多狗站在山坡上，特别壮观，导演是怎么让这么多狗老老实实站在那里？

管虎：那场戏差不多有400只狗。有训练师帮忙，分层拍摄的。先拿20只狗放准位置，保持它们的稳定性，10秒钟就够了，但有时候狗噌的一下就跑了。拍完20只，再换一批在不同位置，我记得那场戏拍了4天。

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演员表演：彭于晏台词少，但表演难度大

在《狗阵》中，导演管虎做了很多留白，隐隐约约的不想把所有事情都交代得特别明确。片中，二郎母亲的遗像后面，其实有个二郎神。而二郎神杨戬带的狗，就是细狗。这就与片中二郎和那条黑狗形成了一个互文关系，是个小隐喻。二郎身上隐藏着一种狼性，等待着破阵而出。二郎和黑狗在各自的群体中都算边缘，二郎出狱后处于失语状态，与外界格格不入，而黑狗也因疑似带有“狂犬病毒”被驱赶，他们都是孤独的另类，两个孤独的灵魂互相帮扶，互相救赎。彭于晏饰演的二郎，片中台词极少，但表演难度很大。

新京报：彭于晏在片中台词很少，这种没有台词的表演会比有台词的表演更难吗？

管虎：会很难，对演员来说等于增加了一个叙事要求，剧作带来的故事推进力是一方面，表演还有一个故事推进力，他得推进故事，最重要他要用形体去表达爱恨情仇。确实我也得帮他，这难度特别大。还有跟狗之间的对手戏，对他的心理要求可能是他从业以来第一次要求这么高。

新京报：原剧本中二郎这个角色台词就是这么少吗？

管虎：原剧本二郎是哑巴，一句都不说。后来临拍之前觉得，一句都不说太有设计感了，还是觉得让他失语吧，他是不想说，而不是不能说。

▲二郎在影片结尾露出难得微笑。

新京报：片中二郎大部分时间都没有什么表情，只有少数的几次笑，有什么寓意？

管虎：彭于晏身体比较挺拔，身材好，小镇里的人都是来自五湖四海，他一定要融入当地的气氛，同时身体里一定要有不同（气质），这个与众不同就是彭于晏带来的，我说分寸拿捏是很重要的，第一就是身形，第二就是笑容。因为出狱后，他跟谁都交流不了，但跟狗可以笑，弹琴的时候笑，结尾的笑也是有他自己的设计在里面。我们这次的最重要原则就是“不演戏”，就是要真实，所以他那些笑基本上是设计经过内化之后的自然流露。

新京报：贾樟柯在片中饰演队长耀叔，演得特别松弛自然，写剧本的时候就想好找他演了吗？

管虎：没有，是到了当地以后怎么想都想不出来哪个演员能演。最后我直接给他发一微信，他说行，挺帮助我的。他身上有一种特质，就是能够融入环境，跟表演没关系，他是人到那里待着，劲儿就足够。

新京报：你给贾导发微信的时候，也给别人发了吗？

管虎：没有，就他一个人，没有第二人选。贾导回得特别感人，就是愿意帮忙，他剧本也不问，故事也不问，还特地留了胡子来配合角色。

▲贾樟柯在片中饰演耀叔，为了贴近角色还特意留了胡子。

新京报：片中贾导说的是老家山西汾阳的方言吗？

管虎：对，他说的老家话，因为我跟所有人说，片中石油小镇上的人事实上也都是来自全国各地，你看（客串出演）的张建亚导演说的是上海话，这没问题。

新京报：二郎和姐姐打电话，电话那头的声音是梁静老师的吧？

管虎：你听出来了，是梁静，梁老师演出还是不错。姐姐的设定是去了大城市，比如说兰州或者上海这些地方，混得也不太好，看家里拆迁了才打电话问。

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创作初衷：关注另外一种人群，另外一种人生

电影中，二郎入狱之前玩过摇滚乐，玩过摩托车，他身体里头有不知足的东西，他想要改变人生，但他出狱后重新回到社会，又要面临着生存困境，父亲的样子可能就是他自己未来的样子，一眼看到头的生活，面对社会茫然不知所措，管虎觉得，这种状态是挺让人悲悯的。这次，他将摄影机摆在了大城市之外的小镇，去关注另外一种人物，另外一种人生。

新京报：这次导演把视角对准了小镇上的小人物，创作初衷是怎么来的？

管虎：除了刚才说的跟狗的关系之外，西北的整个场景环境让我很迷恋。2008年是中国社会飞速发展的一个时间段，全世界都在瞩目的时候，那会儿我正高高兴兴地和朋友们看着奥运开幕式，突然接到山东老家的电话，有位亲人去世了。这个时候你就会思考，在大城市以外，那些人的生活是什么一种状态。我们的摄影机有责任摆到那边，别老是拍北京上海了，关注一下那些人，我觉得也算是功德，也算是责任，也算是摄影机的另一个角度应该给到的，我就一点点延伸出来，觉得还是要做这么一个故事。倒不是关注小人物，是关注另外一种人群，另外一种人生。

▲在管虎看来，虽然小镇逐渐走向衰落，但这里的生活还留有温度，它是有记录价值的。

新京报：为何将电影的取景地放在西北地区？

管虎：多年前我们就走上西北大地勘景，发现一些曾经繁荣却慢慢被“遗弃”的小镇。它们在上世纪五六十年代，曾经特别繁荣，是以卡车运输为代表的公路运输时期的中转枢纽，但是到了八九十年代火车运输网逐渐成熟，它就失去交通枢纽这个功能，所有人开始迁徙，小镇逐渐走向衰落。但即使在这个环境下，小镇所有的设施还是非常齐全，宾馆、饭店、银行、医院都有，就是没人，建筑却还有温度，见证着历史。这样的场景，它是有记录价值的，电影人有责任让更多的人更深入地了解中国，所以我就想在这拍个电影。如果不把摄影机摆过去，我觉得是特大一个缺憾。

值班编辑 古丽 康嘻嘻

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本文作者是小万家族的@歪歪 爱看电影的小孩都是天使

三部影片定档

本周，现实题材电影《出入平安》定档，于 9 月 30 日国庆档上映。

影片讲述了死刑犯郑立棍 （肖央 饰） 在被押赴刑场的路上遭遇地震，面对这场灾难，警察、死囚、医生、灾民等身份迥异的人们不得不一起合作救灾。

本片由刘江江（《人生大事》）执导，肖央、阿云嘎、娜扎、黄小蕾领衔主演，杨恩又特别出演。

脑洞清奇的科幻喜剧电影《从21世纪安全撤离》宣布定档暑期，将于8月3日正式上映。

本片讲述了在遥远的 K 星之上，三个少年偶然拥有了打个喷嚏就可以往返未来二十年的超能力，上演了一段关于战斗、热血与情感的故事。

该片由《李献计历险记》《坏未来》作者李阳执导，张若昀、钟楚曦、宋洋、吴晓亮等主演。

另外，备受影迷喜欢的动画电影《你的名字。》时隔8年后于7月19日进行内地重映，导演新海诚为此专门手写中文片名。

影片于2016年12月2日首次在中国内地上映，打破当时的内地影史日本动画电影票房纪录（5.7亿），并被广大影迷称为“新海诚纯爱巅峰之作”。

蜡笔小新剧场版将引进

本周，《蜡笔小新》系列2024年最新剧场版《蜡笔小新：我们的恐龙日记》官宣引进，具体档期待定。

电影根据臼井仪人漫画原作改编，讲述一段关于夏天的奇遇故事，以及小新和新朋友小恐龙“纳纳”的友情。本片将于8月9日在日本上映。

《东极岛》开机

本周，二战题材电影《东极岛》正式开机，该片由管虎、费振翔导演，朱一龙、吴磊领衔主演。

影片以二战为时代背景，讲述了东极岛上的中国渔民在炮火威胁下殊死参与的一场海上国际营救的故事，原型为1942年的里斯本丸沉船事件，当时中国渔民从日军手中解救了一批英军战俘。

舒淇成为奥斯卡评委

本周，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院宣布今年纳新评委名单，19个类目共487人受邀成为学院成员，拥有了奥斯卡评委资格，其中包括中国演员舒淇。

同时，舒淇也成为继张曼玉后第二位担任柏林、戛纳、威尼斯、奥斯卡全球四大电影奖评委的华人女星。

《传说》《异人之下》发新预告

暑期档电影《传说》本周发布“马上开打”预告，首次展现了“27岁成龙”饰演的赵战将军的画面。

另外预告还曝光了张艺兴的多个打戏镜头，飞身上马、转弓绝杀，动作干净利落，令人期待。

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影片由唐季礼编剧并执导，成龙、张艺兴、娜扎、李治廷等主演，目前已开启预售，将于7月5日全国点映，7月12日正式上映。

乌尔善执导的漫改题材奇幻电影《异人之下》发布“异人训练营”选角训练特辑，曝光了演员们各自的“异能”训练日常。

胡先煦为塑造好张楚岚一角，除学习八卦掌、八极拳等传统武术外，还需要克服恐高难题，新人李宛妲、娜然等都要挑战高难度设计的动作戏。

《异人之下》由胡先煦、李宛妲、冯绍峰、乔振宇、宋宁峰、娜然、那尔那茜、兰西雅、邬家楷等出演，将于7月26日正式上映。

注： 本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们

管虎新作《一个男人和一个女人》作为金爵主竞赛单元的参赛影片，6月19日在本届上影节举行世界首映。

《一个男人和一个女人》海报

《一个男人和一个女人》故事时空设定在疫情时期的香港，航班熔断，男人（黄渤 饰）和女人（倪妮 饰）在等待入关期间隔离在同一酒店。一墙之隔，两人在短暂的生命交集中把自身背负的压力倾诉于彼此，寻得心灵港湾，之后又各自回归生活。

电影首映当日，剧组在官方的媒体见面会上，与媒体分享了影作的背景和心得。

梁静、管虎、黄渤出席《一个男人和一个女人》媒体见面会

是男人和女人，也是芸芸众生

制片人梁静介绍，这部电影源自于生活中与朋友间闲聊时迸发的火花。作为女性，她和倪妮将身边朋友的真实情感故事融入到影片中，希望这部作品能够成为中年人释放情感的空间。

电影里，男人不仅是“一个男人”，还是家庭里的丈夫、父亲、兄弟；女人也不仅仅是“一个女人”，她是妻子、女儿、姐妹、母亲。影片中除了一对男女主角，也有其他的芸芸众生相，“除了这个男人和这个女人，我们想组成世态万千，形形色色的人。”管虎说。

梁静透露，当初管虎和黄渤聊起这个内容，是到了一定的人生阶段，他们能够体察到自己家庭的女性对整个家庭的承担。“这个出发点给到我的时候，我还觉得有点小感动。能感受到男人对女人是理解的。”

黄渤说，现在的社会身份已经混淆了，性别分工已经没有那么刻板化，每个人身上的社会身份家庭身份杂糅在一起，这次其实可以把男女舍弃掉，其实就是人。

影片中，中年人的崩溃令人共情，管虎谈道，“我们在年少的时候无法想象中年的崩溃，中年也很难回到少年时的单纯简单。”

《一个男人和一个女人》剧照

与黄渤的合作，从喷涌到暗流

黄渤形容这部电影，“既简单又复杂”，“简单到只有一个男人和一个女人，复杂到它反映了整个人生和世界。”

已经和管虎有过多次合作的黄渤说，很庆幸在这个阶段拍摄这部电影，“因为我们的人生经历已经足够丰富，能够承载更多的思考和感悟。如果再早点，有些问号还没画全。”

比起过去在《杀生》《斗牛》等影片的粗犷，此次黄渤在片中是沉稳的城市精英形象。“这部戏对我最大的难度是历尽千帆后的难以名状。”黄渤说，“导演看到了演员的表象之下的内里，又需要有型的台词和动作去演。”

谈到不同时期合作的火花，黄渤说，“以前是喷涌，现在是暗流。”他调侃导演的“胡子越来越白，头顶越来越亮”，而自己也有了更多成长带来的东西。“这次碰撞出的不像以往汹涌澎湃，但看完隽永暗流的力量，会久久萦绕在脑海中，我很喜欢这种感受。这个阶段和管虎合作了这么多次，我们觉得我们应该有一部像这部电影的一个标点符号。”

至于首次和倪妮的合作，黄渤表示，“这次对我来说是个惊喜”。黄渤评价倪妮“到了女演员最好的时候，对于生命和生活的理解，对人物的结合，她有时是敏感的，有时是坚定的”。他谈道，“拿到同样的角色，我未必会想到那么多。我觉得她准确且精彩，她在生理的直感上直接体现出来，没有经过太多的处理和技巧，这个我能感受出来。”

黄渤、倪妮、梁静、管虎参加《一个男人和一个女人》首映活动

由于刚刚才有《狗阵》戛纳归来全国公映，此番又携新作入围，有媒体形容高产的管虎进入了事业的“爆发期”，管虎则表示，其实并不存在“爆发”，“我就是按照节奏做，只不过之前因为疫情搁置了，疫情结束就一起拿了出来。之后还是会保持一年一部的节奏。”

6月12日，电影《狗阵》在北京举行“再次出发”首映礼，导演管虎，出品人、总制片人梁静，领衔主演彭于晏一同出席了映后交流活动。

在第77届戛纳国际电影节斩获“一种关注单元最佳影片”和“狗狗金棕榈评审团大奖”双奖后，《狗阵》受到了国内观众的广泛期待。该片将于6月15日全国上映。

管虎、彭于晏、梁静

谈及此次戛纳之旅的感受，管虎表示自己现在面对国内的观众时更紧张。“在戛纳国际电影节上，我就像个小迷弟似的，看到科波拉、维姆·文德斯等在大学时代泰斗级的导演。我觉得戛纳给电影从业者一种极高的尊重，这种荣誉感会化成一种力量，帮助我们克服未来的种种困难。”

电影《狗阵》中，彭于晏饰演的二郎由于过失杀人而入狱，假释后重回故里，却难以融入社会。迫于生计的二郎加入打狗队，因为一次意外的车祸，二郎救下了一只黑狗，两者的命运由此联结。“被社会抛弃”的平凡人，“被世人污名”的流浪狗，两个格格不入的灵魂在彼此最孤单的时刻产生共振，救赎着彼此，也成为了密不可分的人生伙伴。

《狗阵》剧照

《狗阵》是彭于晏和管虎导演的第一次合作，为了契合影片“真实”“粗犷”的质感，彭于晏在进组第二天主动要求妆造把自己的头发剃短，只留3毫米，结合极具西北地方特色的深肤色和晒斑，用“最颠覆”的形象丰富二郎身上粗犷野生、沉默寡言的气质。

他在电影拍摄完成后，领养了片中的三只流浪狗，其中就包括“主演”黑狗小辛。“它们改变了我的人生观和世界观，这也是电影带给我的收获。我这次把小辛带到了戛纳，没想到它居然拿到‘狗狗金棕榈奖’。从戛纳回到我家，小辛就开始不理我了，它开始高傲了，有点飘。我打算以后它再拍戏，都会帮它过一下剧本，在我与有荣焉。”梁静笑着补充道，“在片场每拍完一段戏，彭于晏经常会去问导演自己演得怎么样。导演就告诉他，我在看狗呢。导演的关注点更多在狗身上，所以这次小辛得奖了。”

彭于晏

“我们从头到尾都没有把这条黑狗当成是一条宠物，而是一个独立的生命个体。片中二郎和黑狗从对峙到互相扶助，到最终互相唤醒其实就是电影的整个过程，这有点双主演的意思。”在管虎看来，黑狗小辛长得非常凌厉，“它就像一把刀一样，很有力量，不大容易被人类驯服，也绝非宠物，可以同二郎之间形成一种对峙，这一点是非常重要的。”

管虎

《斗牛》中奶牛、《老炮儿》里的鸵鸟、《八佰》中的白马，动物的意象在之前管虎的作品中并不鲜见，它们也成为解读导演作品深层意涵的某种密码。《狗镇》是继高分电影《斗牛》之后，导演管虎时隔15年再度回归动物题材创作，这次他面对的是上百只流浪狗，以及老虎、孔雀、毒蛇、骆驼等等不一而足……这种亚洲电影史上绝无仅有的动物演员规模，给主创团队带来了前所未有的挑战。

《狗阵》获得“狗狗金棕榈评审团大奖”

就此梁静介绍说：“之前管虎的电影中有很多种动物出现，但这次数量特别多。在片场的上百条狗狗几乎快跟现场工作人员的数量差不多了，在照顾它们的问题上我们花费了很多心思，为它们搭建了三亩地的狗舍，请来了20多位专业的训犬师。在这部电影中，观众会看到狗同人类间很深沉的情感。就像在我们家，管虎同他养的那只狗之间，也会经常默默地相望。”

首映礼现场，在电影中同样贡献了精彩表演的导演贾樟柯分享了自己的感受，“人和狗在西北的苍凉土地上相互温暖，其中迸发的生命力让人感动，管虎导演这一次回到了他的初衷，电影有着非常纯粹的对人性的观察和表达。”

主创大合影

作为管虎导演多年的好友，演员黄渤表示，自己首先还是被电影凛冽的质感、浓厚的情绪所触动。“在《狗阵》中还是可以看到导演过往熟悉的电影语言，这些其实也是他灵魂里、骨子里的东西。经过这么多年的历练，这些电影语言已然不再是一种技术的展现，而是浸入在他的艺术表达本身。唯一感到惋惜的是对彭于晏，他在开拍前也没跟我打听一下（拍动物戏的难度），当年我们拍《斗牛》，最多一条NG了137次。”

在《狗阵》片尾，打出了这样的两行字幕：献给那些再上路的人们；谨以此片纪念我的父亲（管虎的父亲，知名演员管宗祥在2023年1月13日去世）。“大家会在这部电影中感受到一种力量，实际上对我也一样。我做这部电影，也是想重新出发，不在舒适圈里待着，不在那个阵列里待着，希望生命有所改变，希望身体里的动物性被唤起，希望我们的梦想永远在路上。我们每个人在成长过程中，都在逐渐尘封、丢失那种勇气，想趋于安稳，而电影是有一种提醒功能的。”管虎最后说道。

《狗阵》定档预告片(01:46)

法国当地时间5月24日，电影《狗阵》获第77届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片，这是继2006年《江城夏日》后，华语电影再次夺得“一种关注”大奖。据悉，该片将于6月15日全国上映。

《狗阵》获得戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片

《狗阵》由管虎导演，彭于晏、佟丽娅、贾樟柯、张译、周游等主演。电影讲述了十余年前的西北小镇，刚出狱的二郎（彭于晏 饰）重归故土，面对偏见，面对防备，他不知该如何开启新生活。迫于生计加入打狗队后，二郎拯救了一只流浪黑狗，他也在和黑狗的相处中获得了再次上路的勇气。生命在暗处的绽放更凶猛有力，一人一狗在互相救赎中，拥抱着彼此的新生。

而就在同一天，《狗阵》还获得“狗狗金棕榈评审团大奖”。

《狗阵》获得“狗狗金棕榈评审团大奖”

管虎新片《狗阵》官宣将于6月15日全国上映，彭于晏在片中演绎失语的边缘人。

《狗阵》剧照

该片由管虎执导，梁静、王中磊担任总制片人，彭于晏、佟丽娅领衔主演，贾樟柯、张译特别出演，周游等主演。

《狗阵》定档预告。(01:46)

4月12日，该片入围第77届戛纳国际电影节一种关注单元，并于5月18日在戛纳举行全球首映。