唐国强

唐国强在《雍正王朝》中饰演的雍正皇帝，堪称中国电视剧史上的经典角色之一。他的表演既展现了帝王的威严与权谋，又深刻刻画了人物内心的复杂与孤独，为观众呈现了一个立体、多面的雍正形象。以下是具体评价：1. 角色塑造的深度与层次感

帝王的威严与冷酷：唐国强通过眼神、肢体语言和台词节奏，精准传递了雍正作为帝王的杀伐决断。例如，在“九子夺嫡”的权谋戏份中，他不动声色却暗藏锋芒的表演，展现了帝王深不可测的城府。

1.改革者的孤独与挣扎：雍正推行新政时面对朝野阻力，唐国强通过紧锁的眉头、疲惫的神态，以及独处时的叹息，让观众感受到角色“孤臣”的悲壮。尤其是面对八王逼宫时的爆发戏，他既愤怒又无奈的情绪极具感染力。

人性的复杂与矛盾：他对兄弟的猜忌、对田文镜的信任、对十三弟的真情流露，展现了雍正并非简单的“暴君”，而是被历史洪流裹挟的复杂个体。

2. 台词功底与表演细节

台词处理：唐国强的台词铿锵有力，尤其在朝堂辩论或下旨时，语气中带着不容置疑的权威感。同时，他在私下与心腹（如张廷玉）对话时，又转为低沉、疲惫的声调，凸显角色压力。

微表情与动作设计：例如批阅奏折时的手部颤抖、深夜独坐时的背影佝偻，这些细节让观众直观感受到雍正宵衣旰食的勤政与身体的透支。面对八爷党时，他嘴角的冷笑与眼神的凌厉，更是将权谋交锋的紧张感拉满。

3. 历史感与艺术性的平衡

历史人物的“去脸谱化”：唐国强没有将雍正简单塑造成“暴君”或“明君”，而是通过细腻的表演还原了历史人物的多面性。他对“新政”的执着与对“骂名”的隐忍，让角色更具真实感。

情感爆发戏的感染力：例如“八王议政”逼宫的高潮段落，他先是压抑怒火，继而拍案而起，最后含泪怒斥群臣，层层递进的情绪处理堪称教科书级表演。

4. 与其他演员的对比与配合

与焦晃（康熙）的对手戏中，唐国强展现了从皇子到帝王的转变。前期作为“冷面王”的隐忍克制，与登基后的杀伐决断形成鲜明对比。

与杜志国（年羹尧）、王绘春（八爷）等配角的互动中，他既能压制对手的气场，又保留了一丝帝王对旧人的复杂情感，表演张弛有度。

5. 对职业生涯的意义

唐国强凭借此剧成功转型，摆脱了早年“奶油小生”的标签，奠定了“帝王专业户”的地位。此后，他在《江山风雨情》、《贞观长歌》等历史剧中延续了类似的表演风格，但《雍正王朝》中的雍正仍是其演技巅峰。

这一角色也让观众看到，历史剧的表演并非“端着架子念台词”，而是需要深入理解人物内核，用细节传递情感。

总结

唐国强在《雍正王朝》中的表演，不仅还原了一个有血有肉的雍正，更通过细腻的层次感和强大的气场，将历史人物的复杂性展现得淋漓尽致。他的演技既撑起了整部剧的厚重感，也让观众对雍正这一争议性帝王产生了共情。时至今日，这一角色仍被视为历史剧表演的标杆之一。

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国庆档，票房一枝独秀领跑的电影是陈凯歌的“志愿军三部曲”之二。

《志愿军：存亡之战》。

《志愿军2》如今的票房也已经破10亿，但因为今年国庆档整体电影水平一般，这样的成绩说起来只能是“躺赢”。

电影三部曲原本号称全景式展现，但影片第二部却过度放大虚拟人物的煽情，战争场面毫无章法，乱成一锅粥，很多细节经不起推敲。

就连出演了《志愿军》的著名演员唐国强，也看不下去了！

近日，网上流传出唐国强直接痛批电影《志愿军》的视频，而且他点名大导演陈凯歌，一针见血，言辞犀利地指责：

“再弄这个片子就不是《志愿军》了！变成了《长津湖》了！”

这段唐国强痛批电影《志愿军》的视频，是他8月底参加某电影节时，在后台遇到《志愿军》编剧时的对话。

据悉，当时编剧告知唐国强老师，第二部删除了他饰演领袖的戏份，也难怪唐国强老师会如此愤慨！唐国强当即表示：“写出兵的艰难，所有艰难都被他们砍了！”

结果，9月《志愿军2》宣传时，大家看到海报上已经没有了第一部时唐国强和刘劲的名字。

等到电影上映，也没有了他们的相关戏份，电影《志愿军》三部曲备案时强调的要“全景式、多层次”呈现的重大革命历史题材，现在却有点变味了。

和第一部相比，第二部逐渐脱离“志愿军”这部历史大片的主旨，变成了过度突出的虚拟人物和导演对儿子的过度自捧。

第二部本来宣传的是聚焦抗美援朝最艰难的战役之一：铁原狙击战，但最后撑起影片的是虚构的人物，让真实的人物都成为了背景板，很多第一部出现的关键历史人物甚至是消失了。

也难怪唐国强如此气愤，毫不客气地批评——

“（陈）凯歌作为一个大导演，这是一个作为历史留下来的（电影），一定是上中下，你现在弄成了商业片了！”

首先要承认，《志愿军2》里，辛柏青、朱一龙、张子枫三人饰演的父、子、女的情感，以及战场上的情谊，让人动容，尤其是辛柏青和朱一龙的表演，堪称全片最佳。

但导演陈凯歌的私心太重，太过明显。

他让自己的儿子陈飞宇成为《志愿军》第一部惨烈一战中唯一活下来的角色，在第二部继续挑大梁，给弄了一个失忆症。

而且，第二部中该角色依然活着，不出意外，第三部还有他儿子。

第二部整体来说，节奏也是失控的。

尤其《志愿军2》的结尾戛然而止，就像是掐表计时，时间到了，就硬生生剪断了，丝毫没有历史大片三部曲的历史感和气势感，毫无历史大片的章法可言。

更让人生气的是，“历史”标签也被电影抹去。

原本作为重大革命历史题材的《志愿军》，在备案时都写的全景式展现伟大事迹，但到了第二部上映前，却删掉重要历史人物，加重虚拟人物戏份。

有人注意到，电影的发行通知里，第一部的影片类型里还有“历史”，到了《志愿军2》，类型里的“历史”标签就不见了！只剩下了“剧情”和“战争”。

而且，早在第一部宣传时，唐国强、刘劲等饰演重要角色的演员，连宣传都几乎没有，加大宣传的都是有话题流量的明星，这本身就是对历史大片的本末倒置！

难怪唐国强会如此生气，毫不留情，一把扯下遮羞布，怒批：“你现在弄成了商业片了”！

观众之所以会进电影院观看《志愿军2》，就是要在国庆期间追忆值得永远铭记的爱国历史，对英雄们的深切崇敬和缅怀。

但如今，原本要记录历史的全景式历史战争大片，变成了商业化电影，就算马上10亿票房，又如何？

《志愿军2》，你看了吗？

唐国强的观点，你怎么看？

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1956年，电影版《上甘岭》上映后，让众多观众至今都难以忘记。

时隔68年后，又一部电视版《上甘岭》在央视一套开播。

不过，才播出5集，该剧口碑却是两极分化严重，网友们对其评价褒贬不一。

喜欢的观众认为，“这不是神剧，朝鲜战场上志愿军确实涌现出许多兵王！那时咱们的战斗英雄，只要一点头投降美军，绝对是高官厚禄”。

还有的认为，“不同于以往的抗美援朝影视题材，这部剧运用三维动画对地形有详细的介绍，让观众能够很直观地感受到”。

而不喜欢的人则觉得，“与电影《上甘岭》比，差的不止十万八千里，简直是天壤之别”。

除了剧情之外，剧中演员的演技也引起了网友们的热议。

黄轩

黄轩饰演的段显峰，是军事学院教员，后来主动请缨奔赴战场，成为参谋。

作为能文能武的段参谋，不仅能拿着大盘机反击敌机，还能在作战会议上给出各种作战计划，甚至还会拆除敌方的航空弹。

然而，这些剧情似乎把段显峰拔的有点太高了，部队是一个比较严格遵守纪律的地方，段参谋居然可以随时插话领导，太逞能了。

从目前这5集来看，黄轩演的这个段参谋有点文艺青年的味儿。

但，最忍受不了的是黄轩那个分头发型，实在太出戏了，都想把他那头发给剃了。

王雷

王雷扮演的秦基伟，是志愿军第十五军军长。

然而，该角色在剧中，作为一军之长，却直接指挥连级干部，被网友们吐槽疯了。

这种“越级指挥”的操作，让很多军迷观众觉得看不懂，表示很离谱。

其次是41岁王雷与角色一点都不贴，他演秦基伟的年龄是完全合适，因为当年秦基伟大概就是38、39岁的样子。

可惜，他演的秦基伟，缺乏了军长的权威和智勇，不沉稳不庄重，没有军长的威严。

从他身上更是看不出，军长那种多年南征北战的气魄和风度，缺乏大将在战场上那种运筹帷幄之中的风范。

说王雷没演技吧，他肯定是有的，之前在《功勋》主演李延年一角，对英雄人物的精彩演绎，让观众称赞不已。

可能是因为王雷以前演的军人，不是普通士兵就是低级军官，到了《上甘岭》第一次演这种高级将领，就欠火候了。

所以，给观众感觉王雷演的不像个军长，反倒像个团长，让人有点失望。

刘浩存

谋女郎刘浩存饰演的杜文锦，是十五军45师情报科参谋。

作为该剧的女一号，杜文锦在第三集才上线，在五圣山修建新观察所任务中，小组需要懂得英语和朝鲜语的人才，杜文锦便毛遂自荐。

说真的，很多网友看到演员表有刘浩存，表示有她不看，毕竟她的口碑来演志愿军，实在膈应人。

直到剧中杜文锦战友为救陷入危险中的朝鲜群众，不幸被弹片击中牺牲的哭戏，竟然看到刘浩存脸上有演技了。

不过，她目前戏份很少，随着后续剧情的推进，刘浩存还能不能撑得起角色，得打个问号。

潘斌龙

潘斌龙饰演的胡满仓，是老八连指导员。

第十五军奉命驻守芝浦里，务必阻拦美军七天，接到战斗命令后，胡满仓召集全体战士，以吃喝论战让大家斗志昂扬。

作为喜剧演员出身的潘斌龙，不少网友已经给他贴上了幽默搞笑角色标签了，所以刚出场那会，觉得他演的指导员有点嬉皮笑脸了，一看见他就想笑。

但继续看下去，才发现潘斌龙这次演得很接地气，对自己手下的每个兵的特长，都了如指掌。

潘斌龙唯一的缺点就是年龄有点偏大了，41岁王雷演军长，而47岁的他才演一个基层军官。

除了这些中青年演员，扮演几个伟人的，分别是唐国强、卢奇、刘劲、周小斌等。

唐国强

近些年，观众对唐国强扮演主席一角，已经审美疲劳了，每次看到新剧有他出演就不太想看。

前段时间，他还炮轰陈凯歌的《志愿军2》：

“再弄这个片子就不是志愿军了，变成长津湖了。写毛主席出兵的艰难，所有艰难都被他们砍了。凯歌作为一个大导演，这是一个作为历史留下来的电影，一定是上中下，你现在弄的成了商业片了”。

在《上甘岭》里，唐国强虽然出现的镜头很少，但还是看得出他年纪大了，演啥都像自己。

其实，唐国强拍《长征》那会儿还是挺不错的，后面角色演多了，就越来越模式化了。

他再演看着也是演员，没有伟人的气质。

周小斌

彭总由周小斌扮演，这不是他第一次出演该角色了，之前在电影《长津湖》也扮演过。

从外形来看，周小斌还是可以的，跟彭老总有几分神似。就是说话底气不足，不够霸气太弱了。

而且，他也没有首长的威严，更没有彭大将军的气质和作派。

可能是周小斌凭借喜剧演员的身份出名，大家对他的印象停留在《炊事班的故事》的采购蔬菜大周。

如今在严肃的历史剧里演彭总，周小斌没有把人物鲜活起来，首长不像首长，当然他出镜时间过少也是原因吧。

结语

上面这几位演员的演技，是央视《上甘岭》播出之后，网友们热议比较多的。

你觉得谁演得最差呢？

前言：

在这个被快餐文化充斥的时代，大家已经很久没有见到一部能够真正撼动人心的战争题材电视剧了。

然而就在这个时候，一个好消息传了出来，新版《上甘岭》即将播出！

这可把不少观众高兴坏了，可期望越大失望越大，这部投资高达2.5亿元的影视巨作在开播后却收到了一水的差评，作为主演之一唐国强老师更是不被观众们买账。

这到底是怎么回事？观众差评的理由又是什么？

选角稀烂？

战争题材的影视作品一直都是内娱创作的难点之一，原因无他，它承载着太多人对于历史的敬畏和对英雄的向往。

然而，艺术创作从来就不是一件容易的事。尤其是当它要去重现那段刻骨铭心的历史时，更是难上加难。新版《上甘岭》的制作团队显然深知这一点，他们在辽宁建造了一个占地200亩的实景拍摄基地，耗时三个月才得以完工。

在这片人造的战场上，导演精心设计了超过1000个爆炸特效镜头，试图将那段血与火的岁月重现在观众眼前。

这种对细节的执着追求，无疑是值得赞赏的。然而，当我们将目光投向荧幕时，却发现事情并没有想象中那么简单。开播伊始，《上甘岭》就遭遇了观众的差评。这种反差之大，不禁让人感叹：为何如此用心的制作，却换来了如此尖锐的批评？

说到这儿，那可跟选角分不开关系了，如同一颗导火索，点燃了观众的不满。

刘浩存、欧豪稚嫩的面庞与演技，难以驾驭那个硝烟弥漫的年代；而年过古稀的唐国强再演毛泽东，更是让时空错乱感愈发强烈！不少观众看到唐老师的造型纷纷表示跟记忆里的主席货不照版！

然而，问题的根源远不止于此。

难题：战争场面的体现

剧情与历史之间的鸿沟，才是真正的痛点。上甘岭战役，这场持续43天的血与火的较量，其惨烈程度远超想象。

从1952年深秋到初冬，无数英魂于此长眠，无数英雄在此诞生。这段历史，如何在银幕上完整呈现？这才是创作者面临的最大挑战。

在真实的历史中，美军投入了约3万人的兵力，倾泻了170多万发炮弹。志愿军伤亡超过1万人，而美军的伤亡更是高达近2.5万人。

这样惨烈的战斗场面，如何在电视剧中完整呈现？如何在有限的镜头里，展现那种面对生死的从容与决绝？

显而易见，在这一点儿上，新版《上甘岭》还有很大的鸿沟要跨越。

他们试图通过平衡"燃"与"冷"的情节，跳出"我军全胜"的固有叙事模式，以更客观的视角展现战争的复杂性。这种想法是值得大家肯定的，好歹体现了创作团队还原历史本味的决心。

可理想很丰满，现实却很骨感。当观众看到开场和人物造型与历史背景严重不符时，那种期待落空的失落感是难以弥补的。缺乏真实感和震撼力的表现，让这部本应激荡人心的作品变得平淡无奇。

回顾历史，产生共鸣

在这里，我们不得不思考一个更为深刻的问题：在和平年代，我们该如何诠释战争？如何让那段遥远而又沉重的历史，与当下的观众产生共鸣？

回顾上甘岭战役的历史，我们会发现，真实的战场远比任何戏剧化的表现更加惊心动魄。

10月14日至20日，志愿军与敌人在阵地上展开了你死我活的较量。白天，敌人在炮火掩护下占领表面阵地；夜晚，志愿军则奋起反击，夺回失地。这种反复拉锯的战斗，考验的不仅是军事素养，更是意志的较量。

想象一下，10月20日，志愿军第15军弹药粮食双双告罄，只好钻进坑道。

这下可好，一场地下版"生存大挑战"就此开启。敌人的炮火算什么？饿肚子、冻屁股、伸手不见五指才是真正的考验。不过，咱们的小伙子们愣是在这"五星级地窖"里展现出了超强求生欲。

这段历史比任何好莱坞大片都刺激，但要把它原汁原味搬上银幕，难度堪比登天。创作者得是历史学霸、艺术达人和人性专家的三合一。

显然新版《上甘岭》的团队也想到了这一点。他们使出浑身解数，高科技特效加创新叙事，试图弥补"先天不足"。

可惜，当我们看到那些像背课文一样的台词，那些仿佛在演偶像剧的表情，不禁要问：这是英雄还是网红啊？

用力过猛，适得其反？

说到底，咱们对"英雄"的理解可能已经变了味儿。现在的观众，大多是和平年代的"温室花朵"，哪里体会得了战火纷飞的艰辛？我们更愿意看到英雄也有七情六欲，而不是那种高高在上、不食人间烟火的完美形象。

这可难为创作者了。他们得在英雄光环和烟火气之间找平衡，就像是走钢丝，一不小心就会摔个狗啃泥。

新版《上甘岭》的团队显然在绞尽脑汁。他们试图通过一些小细节来丰富人物形象。比如，年轻士兵面对战争时怂得像鹌鹑，老兵们却能在枪林弹雨中淡定如老僧。

这些小心思确实给角色增添了几分人气儿，让观众看着更有代入感。

然而，问题在于，这些细节往往显得零散而缺乏连贯性。它们更像是被刻意安插的"亮点"，而非自然流露的情感。这种处理方式，不仅没有增加剧情的可信度，反而让整个故事显得支离破碎。

在这里，我们不得不反思：在追求"真实"的过程中，我们是否忽视了艺术的本质？毕竟，电视剧终究是一种艺术创作，而非纪录片。它需要在尊重历史的基础上，进行艺术化的提炼和升华。

真正优秀的战争题材作品，应该能够让观众在观看过程中产生强烈的情感共鸣。它不仅要展现战争的残酷，更要传递和平的珍贵。它不仅要歌颂英雄的伟大，更要引发我们对生命的敬畏。

从这个角度来看，新版《上甘岭》的创作初衷无疑是正确的。

它试图通过这部作品，唤起人们对那段历史的记忆，传承英雄精神，引发观众对和平的珍惜和对生命的敬畏。这种创作理念，具有强烈的现实意义和深远的教育价值。

观众心目中的英雄该怎么塑造？

然而，理想与现实之间的差距，往往比我们想象的要大得多。

当我们看到那些略显做作的台词，那些不合时宜的表情，我们不禁要问：这真的是我们心目中的英雄吗？这真的是那个血与火铸就的上甘岭吗？

说白了,现在的观众对"英雄"的理解跟以前不太一样了。

和平年代长大的娃娃们,哪里懂得战争年代的苦啊!我们更想看到英雄也有七情六欲,而不是那种高大上到连口气都是香的的完美偶像。

这可难为编剧导演了。他们得在英雄光环和烟火气之间找平衡,就像是耍杂技,一不小心就会摔个狗啃泥。

新版《上甘岭》就是摔了这么一跤。他们太想塑造"完美英雄"了,结果反倒把人物弄得假兮兮的。这不是给英雄加分,反而是在给观众添堵啊!看着看着,观众都想问:这是在拍电影还是在拍"英雄养成记"啊?

然而，我们也不能因此就全盘否定这部作品的价值。毕竟，它的出现本身就是一种尝试，一种对历史题材创作的探索。它的成功之处在于，唤起了人们对那段历史的关注，引发了公众对战争题材创作的讨论。

结语：

《上甘岭》的创作团队想用现代手法重现那段波澜壮阔的历史，这份野心和勇气值得点赞。

虽然结果不尽如人意，但这种尝试本身就值得尊重。

这部剧引发的争议，其实给了我们一个难得的机会。咱们得好好想想，在这个新时代，怎么才能把历史讲好，让英雄精神跟我们现在的价值观对上眼儿。这不光是编剧导演的事，也是咱们每个人都得思考的问题。

话说回来，任何好作品都需要时间打磨，需要创作者不断摸索。新版《上甘岭》虽然槽点不少，但它给后来者提供了宝贵的经验教训，这也算是一种贡献吧。

信源来自于首都广电：北京大视听｜电视剧《上甘岭》开播，以影像艺术首次全景式展现上甘岭战役
信源来自于澎湃新闻：导演手记 | 走进上甘岭，走进硝烟深处

9月21日，电视剧《铁血悍将》已经可以在多家正版视频平台前4集观看。这部电视剧由康洪雷执导，孙洪涛、孙茜等演员主演，唐国强、刘威葳等演员均在该剧当中担任重要角色。剧作讲的则是抗战英雄吉鸿昌的故事。剧作很多地方，很类似抗日神剧，但部分细节，则是颇有亮点的。

这部《铁血悍将》虽然是康洪雷导演，但剧作拍摄完成的2016年，并未获得上星播出的机会。当年，各大上星平台当中，对于这种战争题材的电视剧已经不感冒了。自《亮剑》之后，市面上冒出了大量的打仗题材的电视剧。这些电视剧，千篇一律，造成当时观众的审美疲劳。所以，《铁血悍将》虽然是知名导演执导，但最终只在几家地面频道播出，并未上星。

这次的各大正版视频平台上线，算是《铁血悍将》和全国观众的首次见面。在该剧当中，观众们可以看到很多熟悉的场景。电视剧《亮剑》的很多场景，都是在河北蔚县拍摄。而康洪雷的《铁血悍将》绝大多数的剧情，也是在蔚县拍摄的。所以，两部戏当中的场景是相似的。但最终《铁血悍将》没有《亮剑》的成就。

《铁血悍将》这部电视剧，在很多的剧情桥段当中，都是典型的神剧气色，这是造成该剧没有很大成绩的原因所在。比如说，在该剧的第一集当中，男主角带领队伍进攻敌人的山头，搞出来的，竟然是唱戏的那一套。而且，进攻的时候，也是人肉战术，虽然是三面进攻，但让观众们看不出男主角有啥战术指挥才能。

在战争类的神剧作品当中，还会出现男主角怎么打都打不死的情况。《铁血悍将》这部作品当中，也有相似的内容。比如说，已经上线的剧情内容当中，一集内容，男主角遭遇了两次炮击，都是炮弹就在身边爆炸，而男主角就是安然无恙。这样的内容，给抗日神剧的既定观众看，当然觉得很刺激，神乎其神了。但是，给有更高审美要求的观众看，大家就会嗤之以鼻。

类似的神剧桥段，在这部作品当中还有很多。《铁血悍将》这种电视剧的质量，放在当年，没有上星，也是必然。不过，这类神剧内容，要是放在当下，一些二线卫视平台上星播的话，可能效果会非常好。毕竟，这几年，上星平台缺乏战争神剧作品了。外加上，这部剧，还有知名导演康洪雷，知名演员唐国强等等。

说了半天这部电视剧的坏，也讲一些它的好。这部戏，在创作意识上，学习了《白鹿原》的一些精神。在小说《白鹿原》当中，男主人公的姐夫是有大智慧的，能够化解两军矛盾，为白鹿原的老百姓赢取和平的。在这部《铁血悍将》当中，也塑造了类似的这么一位教书先生。在两军作战的情况之下，这位师范学校的先生站出来，劝两军将领握手言和。

该剧开局的作战，是北洋军阀时期，是东北军和西北军的作战。说白了，就是军阀大混战。这属于典型的内战。所以，有教书先生站出来劝和，也是有价值的。内战这东西，打得再激烈，也是值得商榷的。《铁血悍将》这部电视剧，区别于其它神剧的一处则是，这部戏当中，男主角逐渐建立了正确的思想，尤其是对于国家和民族的思想，而不仅仅是只会打仗的匹夫。

然而，该剧是瑜不掩瑕——它虽然有优点，但缺点更为明显。整体上来讲，这部戏在塑造角色上，依旧采用着当年神剧的惯用思维模式。它提供给观众的，依旧是在战火当中所谓的追剧快感。枪炮战斗，是可以提供给某些观众快感的。这种快感，丝毫不亚于部分女性观众追甜宠剧获取到的快乐。《铁血悍将》对这批观众投其所好，不算什么优秀的作品。（文/马庆云）

2004年，《亮剑》导演陈健邀请唐国强老师出演李云龙，片酬50万，唐国强笑了笑说：“没时间”，陈建咬了咬牙，将片酬涨到100万，想不到唐国强依然没有松口，直言道：“片酬太低，档期也冲突了，实在抱歉！”

说起战争题材的电视剧，提到最多的一定是《亮剑》，2005年在《亮剑》首播时就打破当时的收视纪录达到13.7%。

而今距离该剧播出快20年，当它仍然有着高度关注，在网络的播放量也突破10亿次，是重播次数最多的电视剧之一！

《亮剑》的大火离不开李云龙饰演者李幼斌的传神演技，但鲜为人知的是李云龙一角陈健最先想用的人并不是李幼斌，而是当时火出圈的唐国强。

当时唐国强凭借《三国演义》，《雍正王朝》等电视剧事业正如火如荼，片酬高达每集30万元，可尽管如此，陈健还是不愿意放弃，他再次带着剧本拜访了唐国强，不仅从多方面介绍了拍摄该剧的前景，还一咬牙将片酬涨到一百万！

要知道《亮剑》制作总共经费才900万，能花一百万在主演身上已经是超出预期了，可唐国强一听直言说到：“对不起，我确实档期冲突了”。

就在陈健陷入万难之际，突然想到硬汉李幼斌。

谁曾想，当时47岁的李幼斌看完剧本也连连拒绝，原因是剧里很多场景都是在寒冷的雪天拍摄，还有很多高难度动作，而自己快五十了，怕身体吃不消。

陈健并不打算就此放弃，他对李幼斌说：“放心了，剧里设施和保障很齐全的，而且这个李云龙一角，可是照着你的样子写的！”

就在李幼斌犹豫时，好友史兰芽给他拿定了主意——史兰芽认为虽然已经有不少战争题材的电视剧，但《亮剑》角度颇为新颖，而且主角人设是以往电视剧没有过的，如果能演好，大有可能大火。

史兰芽的分析犹如给李幼斌吃了一粒定心丸，他很快就签下啊合约出演李云龙。

然而，拍摄过程却异常艰苦，用艰难困苦来形容再合适不过，拍摄场景大多是在东北完成，最冷的时候甚至有零下二十度。

东北的冬天那叫一个冷啊，李幼斌到了之后，就问导演：“你说给我们提供的保暖保障到底是什么？还不赶紧拿出来？”

没想到导演乐呵呵的掏出了一个锅，说：“我请大家吃涮羊肉吧！”

导演所谓的保障齐全竟是大家一起涮羊肉驱寒，李幼斌顿时哭笑不得，但那晚有多冷他倒是不记得了，只记得那锅羊肉味道确实不错。

全组上下都充斥着经费不足的气息，小小的村落中，大多数都是废弃的房子，冰冷冷的炕要是不垫被子，简直要把屁股冻坏。

演员们都十分艰苦，经常在这里一拍就算一整天，一个镜头反反复复拍几十次直到满意为止，这也让剧组和演员们都被冻得长许多冻疮。

条件恶劣不说，拍摄设施还不齐全，那么火的电视剧居然只用两部摄影机就拍出来了，就连拍摄骑兵队都只租用了两匹马，这条件说出去都少有人信。

然而最让人头疼的问题，还是人手不够。

整个剧组几乎每个人都有三个身份，就连主演李幼斌也经常去客串土匪和炮灰士兵，实在不够的时候导演也亲自上阵。

此外，为缩短拍摄周期，剧组所有人都是起早贪黑，这导致大家的睡眠都严重不足，一不留神打盹摔倒都是常有的事。

据说有一次李幼斌洗澡时没熬住睡着了，被叫醒以后高烧到40°，为不影响拍摄进程，他闷了几口白酒第二天就接着拍摄。

或许，也正是这也的拍摄条件，更符合当时战火中军人的形象，现在很多剧哪怕是刚打完战，脸上也依然有精致的妆容，而《亮剑》服化道方面也确实符合战争时期的特点。

虽然拍摄过程如此艰辛，但大家都没有退缩！

从2004年12月20日《亮剑》开机，到2005年5月结束，仅仅只用了五个多月的时间，在剧组所有人齐心协力之下，一部经典之作得以完成。

随着《亮剑》的播出，李幼斌红遍大江南北，在面对采访说还曾说：“以后不打算再接这样的角色。”

或许是不想陷入套路化的演出，又或许是不愿意再经历这种艰难的岁月，总而言之，之后李幼斌确实没有再演出过类似的角色。

《亮剑》的成功离不开导演毒辣的选角眼光，也离不开李幼斌深度理解角色的刻苦，最终在剧组所有人共同努力下才才能将经典之作展现在大家面前。