张艺谋电影作品《惊蛰无声》正式官宣,阿里影业将作为第一出品方参与电影制作。
在第十个全民国家安全教育日来临之际,我国首部聚焦当代国家安全题材的影片《惊蛰无声》近日发布首张概念海报。影片由国家安全部指导创作,张艺谋执导,易烊千玺、朱一龙领衔主演,上演一场谍战前沿正反力量的惊心对决,一众实力演员齐聚,创新展现新时代隐蔽战线的无声较量,深入反映国家安全机关护航强国建设、民族复兴伟业的勇毅担当。
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《惊蛰无声》讲述了我国重要情报遭到外泄,国安小组立刻展开行动,随着调查深入,抓捕行动接连遭遇重创,矛头竟指向国安小组内部。信任与背叛的漩涡中,一场无声的较量悄然上演……
当前,我国国家安全内外因素比历史上任何时期都更复杂,增强全民国家安全意识和素养,教育引导广大人民群众自觉关心、维护国家安全的重要性日渐凸显。导演张艺谋对此深有感触:“这是我首次尝试当代国安题材创作,感谢国家安全机关的信任与支持,给予我在这个题材中创作和发挥的空间,希望借此机会能够将国家隐蔽战线的交锋,精准、精彩地呈现在大银幕上。”
出品方表示,《惊蛰无声》将在重大主题下突破传统叙事模式,采用年轻观众喜爱的影视语言,生动诠释在总体国家安全观指引下,国家安全工作取得的历史性成就、发生的历史性变革。剧组以打造优质作品、塑造精彩角色、演绎品质故事为己任,力求呈现一部有担当、有力量的银幕之作。
《惊蛰无声》由北京阿里巴巴影业文化有限公司、中中(北京)影业有限公司、北京黎枫文化发展有限公司出品,正于深圳拍摄中。
来源:新华社客户端
张艺谋《主角》将拍,刘浩存接棒赵丽颖演女主,配角都是实力派!
在一众待拍的剧集里,张艺谋将担当监制的年代剧《主角》在此前启动筹备后,相关的选角和开拍时间就成为网友们关注的话题。
尤其是该剧的女主一度传出将由赵丽颖来出演时,整部剧的热度更是进一步提升,妥妥的未拍先火!
而在经过了数月的紧张筹备,这部备受关注的剧集终于要开拍了,同时阵容也有了更为确定的消息曝光!
据悉,《主角》即将在西安开机,刘浩存则是接棒赵丽颖成为了新女主人选,再加上早早确定的张嘉益、秦海璐、王晓晨等实力派,整个演员的配置可以说是让人十分的惊喜。
根据拿下了茅盾文学奖的同名小说改编的《主角》,是一部以秦腔传承为题材的年代剧。整部剧围绕着女主易秦娥的成长,以及她和秦腔的不解之缘为主线,讲述了易秦娥如何一步步收获辉煌的艺术成就,但同时又是如何尝尽常人无法体会的孤独,一段艺术和小我矛盾碰撞的精彩故事。
有浓厚的年代感,并且也是一部纯粹的大女主剧的《主角》,在有着张艺谋担当监制的情况下,显然是将在各个方面有着更为出色的制作质量。毕竟张艺谋的口碑摆在那,他若认可的作品无疑是有着足够水准的。
原本以相关的人设,以及适配度来说,赵丽颖是此前网友呼声最高的女主!毕竟在一年内拿下了3个影视大奖后,赵丽颖不论是自身实力,又或者是在业界影响力都达到了一个新的顶点。
若她能和张艺谋再度携手,出演《主角》的女主自然是能带给剧集最强的竞争力。
但或许是因为自身的档期,又或者是有其他原因,赵丽颖并未出演该剧,《主角》的新女主人选则换成了刘浩存!
作为新生代的小花中的佼佼者,有着甜美清新外形,可圈可点演技的刘浩存,具备了非常出色的综合实力。
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但或许是因为自身的档期,又或者是有其他原因,赵丽颖并未出演该剧,《主角》的新女主人选则换成了刘浩存!
作为新生代的小花中的佼佼者,有着甜美清新外形,可圈可点演技的刘浩存,具备了非常出色的综合实力。
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不仅有着多部高票房的电影代表作,而且在转战电视剧圈后,也主演了《脱轨》这样的大热剧集,赢得了诸多观众的喜爱与认可。
虽然相比起赵丽颖,刘浩存在演技和经验上稍逊一筹,但好在她的可塑性很强,加上与张艺谋已经合作了多次,默契度更是非常出色。
在诸多的因素考量下,刘浩存能接棒赵丽颖出演《主角》的女主,显然也是非常值得期待,并且也是一件十分惊喜的事情。
除了刘浩存外,张嘉益、秦海璐、王晓晨等坐镇的配角阵容,更是全员实力派,给整部剧带来了最坚实的质量底盘与观众基础。
要知道张嘉益和秦海璐原本就是年代剧的常客,此前更是合作了诸如《白鹿原》等多部剧集,有着足够的默契度。
即便是更年轻的王晓晨,个人的综合实力同样非常出色。有他们的倾力助阵,《主角》的角色适配度和质量自然是有着非常高的保障度了。
由以上可知,《主角》这样的一套主演阵容,可以说是在各个方面都具备了非常出色的实力。再加上张艺谋监制下,剧集后续必定将未播先火,有着让人惊喜的播出前景。
对此,大家是怎么看呢?欢迎私信留言,我们一起交流!
不知不觉时间已经来到了3月份,当下的国剧市场可谓是竞争激烈。
《难哄》、《滤镜》、《爱你》三部都市偶像剧难分伯仲,《180天重启计划》虽然热度不高,但口碑不俗,还有央视剧《大河之水》强势入场,让观众追剧停不下来。
而待播片单中还有不少狠剧等待上场。
比如张若昀领衔,唐嫣入局的《人之初》,预告片将悬疑氛围感拉满,硬核的剧情尺度相当吸引人。
还有赵丽颖主演的都市悬疑剧《在人间》,多重人格在“虚拟空间”中的冒险与救赎,奇幻的世界观吊足了观众们的胃口。
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眼下又有一部“王炸”来袭。
网传由央视出品的《主角》将于3月3日举行开机仪式,主创班底相当强悍,就连演员阵容都令人眼前一亮,只不过看着演员名单中女主的选角,我的心情着实有些复杂。
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而待播片单中还有不少狠剧等待上场。
比如张若昀领衔,唐嫣入局的《人之初》,预告片将悬疑氛围感拉满,硬核的剧情尺度相当吸引人。
还有赵丽颖主演的都市悬疑剧《在人间》,多重人格在“虚拟空间”中的冒险与救赎,奇幻的世界观吊足了观众们的胃口。
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眼下又有一部“王炸”来袭。
网传由央视出品的《主角》将于3月3日举行开机仪式,主创班底相当强悍,就连演员阵容都令人眼前一亮,只不过看着演员名单中女主的选角,我的心情着实有些复杂。
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《主角》改编自陈彦创作的茅盾文学奖同名小说,讲述了一个县城姑娘,凭借着顽强奋斗、不屈不挠的精神,得到了剧团老艺人的赏识。
随着时代的发展变化,忆秦娥(刘浩存饰)从舞台上的边缘人物,一步步成为了戏台中的主角,并将秦腔艺术永远的传承了下去。
结合现有物料,这部新剧有三大亮点不容忽视:
第一大亮点:大女主成长史。
在观众印象中,都市大女主剧往往都会掺杂着工业糖精,女主的成长离不开男主的帮扶。
而新剧最与众不同的一点就是,女主并没有所谓的贵人,也没有清晰的感情线,她的一生都奉献给了秦腔,奉献给了艺术。
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结合现有物料,这部新剧有三大亮点不容忽视:
第一大亮点:大女主成长史。
在观众印象中,都市大女主剧往往都会掺杂着工业糖精,女主的成长离不开男主的帮扶。
而新剧最与众不同的一点就是,女主并没有所谓的贵人,也没有清晰的感情线,她的一生都奉献给了秦腔,奉献给了艺术。
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与此同时,因为最初进入县剧团是受了自己舅舅的帮忙,这导致女主学习秦腔之路屡遭波折。
但,女主并没有被挫折打倒,甚至不需要所谓的“白月光”安慰,凭借着一身的韧劲儿,她得到了县剧团老艺人的赏识,并一路过关斩将,实现事业飞升。
不需要所谓的甜宠剧情,也没有工业糖精,这样的剧情,才称得上大女主爽剧。
第二大亮点:内核强大。
当下的太多国产剧都打着治愈、职场逆袭的幌子,实际上却是不断地给观众输出焦虑,没有稳定的内核,剧情看了一大半,除了“死了都要爱”好像没别的主旨了。
而新剧立足于文化传承,讲述了戏曲工作者对秦腔艺术的追求的传递。
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不需要所谓的甜宠剧情,也没有工业糖精,这样的剧情,才称得上大女主爽剧。
第二大亮点:内核强大。
当下的太多国产剧都打着治愈、职场逆袭的幌子,实际上却是不断地给观众输出焦虑,没有稳定的内核,剧情看了一大半,除了“死了都要爱”好像没别的主旨了。
而新剧立足于文化传承,讲述了戏曲工作者对秦腔艺术的追求的传递。
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面对时代发展所产生的各种诱惑,女主始终坚守着舞台,从秦腔中的主角,活成了自己生活中的主角。
以时代发展和个人命运的曲折,来传递着秦腔艺术的传承不易,并通过跌宕起伏的故事,加深了观众的文化传承和自信,这部新剧的意义可不一般。
第三大亮点:主创班底强悍。
好的故事自然需要优质的班底把控,新剧的导演张艺谋,可是国产影视剧中不可置疑的大佬。
从《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》到《坚如磐石》、《第二十条》,有着“国师”称号的他执导过太多经典作品,由他把控新剧的品质,无疑是给观众吃了颗定心丸。
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第三大亮点:主创班底强悍。
好的故事自然需要优质的班底把控,新剧的导演张艺谋,可是国产影视剧中不可置疑的大佬。
从《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》到《坚如磐石》、《第二十条》,有着“国师”称号的他执导过太多经典作品,由他把控新剧的品质,无疑是给观众吃了颗定心丸。
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而编剧马晓勇也是大有来头,《重案六组》、《装台》两部作品就证明了他强悍的实力。
有这两位金牌主创强强联手,《主角》这部剧的口碑稳了。
好的剧情和班底有了,接下来就看演员的发挥了。
张艺谋导演的选角目光向来独到,《主角》的演员阵容可不简单。
第一位,秦海璐。
国家一级演员秦海璐是大家的老熟人了,尽管这两年秦海璐的作品口碑褒贬不一,但是她的演技不容置疑。
《装台》中,秦海璐身穿火辣的红色亮片裙和性感渔网袜,一改往日简约朴素的形象,将一个敢爱敢恨的舞蹈演员刻画的淋漓尽致。
而新剧有这位实力派加盟,演技高光片段绝对不会少。
第二位,张嘉益。
张嘉益也是观众耳熟能详的实力派演员,他在国剧中塑造了太多经典角色,从《蜗居》、《悬崖》到《白鹿原》、《山海情》,不论什么样的角色他都能够手拿把掐。
而在《装台》中,张嘉益也贡献了出彩的表演,在剧里,他将老实憨厚的刁大顺给演活了,生动鲜活的演技仿佛从小说里走出来的真人。
不敢想,新剧有张嘉益加盟,并与秦海璐同框飙戏,场面该有多震撼。
第三位,王晓晨。
尽管热度不高,但是近两年王晓晨在国剧中给观众带来了不少震撼表演。
《庆余年2》里,她是妩媚又狠毒的蛇蝎美人,一个眼神就藏满了钩子,戏剧张力拉满。
《永夜星河》中,王晓晨又化作偏执的榴娘,设计慕声想要夺回姐姐妖丹时的表演感染力极强,双眸含泪,眼神悲怆又充满了仇恨,演技太绝了。
这一次加盟新剧《主角》,相信王晓晨又可以凭实力狠狠出圈了。
第四位,刘浩存。
说实话,当看到女主由刘浩存担任时,我的心情实在有些复杂,毕竟之前网传信息中,新剧的女主角是赵丽颖。
如今女主角从国民度极高的双料视后,变成了口碑两极分化的年轻小花,先不论演技高低,但从收视和热度来看,两个人就不在一个level。
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不过,当我看到新剧的剧情简介后,我想,忆秦娥这个角色就该交给刘浩存来演。
新剧女主个性坚韧,她从一个舞台小配角,到一步步成为名角,其中的汗水和努力不言而喻。
而刘浩存身上的倔强感与角色相当契合,在《一秒钟》、《送你一朵小红花》、《悬崖之上》等影片中,也能够看出刘浩存的演技颇具灵气。
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我想,这一次刘浩存绝对会给观众一个大惊喜。
第五位,翟子路。
除了赵丽颖变刘浩存,网传的易烊千玺变翟子路也给人一种大别墅换小毛坯房的既视感。
尽管翟子路在《山花烂漫时》、《锦囊妙录》等剧中都有着可圈可点的表演,但是比起热度和粉丝基础,显然是易烊千玺更胜一筹。
不过此次能够加盟新剧,想必在张艺谋的指导下,翟子路的演技会有质的飞升。
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这一次加盟新剧《主角》,相信王晓晨又可以凭实力狠狠出圈了。
第四位,刘浩存。
说实话,当看到女主由刘浩存担任时,我的心情实在有些复杂,毕竟之前网传信息中,新剧的女主角是赵丽颖。
如今女主角从国民度极高的双料视后,变成了口碑两极分化的年轻小花,先不论演技高低,但从收视和热度来看,两个人就不在一个level。
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不过,当我看到新剧的剧情简介后,我想,忆秦娥这个角色就该交给刘浩存来演。
新剧女主个性坚韧,她从一个舞台小配角,到一步步成为名角,其中的汗水和努力不言而喻。
而刘浩存身上的倔强感与角色相当契合,在《一秒钟》、《送你一朵小红花》、《悬崖之上》等影片中,也能够看出刘浩存的演技颇具灵气。
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我想,这一次刘浩存绝对会给观众一个大惊喜。
第五位,翟子路。
除了赵丽颖变刘浩存,网传的易烊千玺变翟子路也给人一种大别墅换小毛坯房的既视感。
尽管翟子路在《山花烂漫时》、《锦囊妙录》等剧中都有着可圈可点的表演,但是比起热度和粉丝基础,显然是易烊千玺更胜一筹。
不过此次能够加盟新剧,想必在张艺谋的指导下,翟子路的演技会有质的飞升。
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除此之外,该剧还有众多实力派演员等待观众到剧中挖掘,不过单看主角团的阵容,新剧的人物群像就足够精彩。
近几年,央视主旋律大剧频出,但是真正叫好又叫座的却并不多。
究其原因,还是因为剧情太过沉闷和悬浮,而演员也演不出角色的精髓。
而《主角》这部新剧,由张艺谋执导,剧情的节奏必然跌宕起伏,层层递进,让人想要追剧的心停不下来。
与此同时,演员阵容又有秦海璐、张嘉益等演技大佬加盟,这部新剧可谓是赢在了起跑线上。
尽管女主角的人选令人感到意外,但是近两年刘浩存的口碑逐渐好转,演技也被观众看在眼里,相信她的表演不会让大家失望。
那么,你期待这部剧的到来吗?
文案|一十三
编辑|苏打水
在国产剧市场上,能稳定输出爆款的平台,毫无疑问是央视。
《山花烂漫时》拿下了9.6的豆瓣高分,将最难拍摄的真实人物事迹改编作品,变成了口碑炸裂的经典。
《我是刑警》更是从悬疑、刑侦剧扎堆的国产剧市场中杀出重围,热度与口碑齐飞。
央视总能拿出令人惊喜的佳作,而眼下又有一部这样的作品传来消息。
网传《主角》将在3月3日开机。
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《我是刑警》更是从悬疑、刑侦剧扎堆的国产剧市场中杀出重围,热度与口碑齐飞。
央视总能拿出令人惊喜的佳作,而眼下又有一部这样的作品传来消息。
网传《主角》将在3月3日开机。
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这部剧的主创班底雄厚、演员阵容强大,我能断言,又将有“现象级”的国产剧出现了
01剧情波折,意韵深长
《主角》讲述了一代秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生兴衰际遇,同时展现了秦腔在历史长河中的起起落落。
从剧情的梗概来看,这部剧中有两大看点最值得关注。
一是女性成长传奇。
这部剧的主线相当清晰,就是秦腔名伶的成长历程。
胡三元替外甥女易青娥报名,进县剧团学习秦腔。
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虽然环境艰难,但易青娥凭借刻苦努力与自身条件,得到了原本剧团中四位老艺人的赏识、帮扶。
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她也在“破蒙戏”中一鸣惊人,改名忆秦娥调入省秦腔团,继续勤学苦练,演出屡屡成功。
从放羊娃到台柱子,忆秦娥两次改名也是她两次命运的转折,每一次机遇都被她牢牢攥在手里。
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比起不少披着大女主外壳的偶像剧,这部剧才是真正的女性成长传奇,辛酸中有热血。
二是浓厚戏曲底蕴。
个人的成长传奇只是“表”,这部剧“里”,在于传统戏曲文化,剧中用几十年中行业内的各色人物,展现对秦腔传承的态度。
胡三元虽然为人有些荒诞风流,但作为司鼓手,胡三元能将鼓敲得无人能出其右,对这份事业有着疯狂的执着。
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忆秦娥也在波澜起伏的人生中,始终坚守舞台,不为诱惑所动。
与之相反,忆秦娥的养女却会为了成为主角争执不休。
剧中对人物的刻画个性鲜明,也借这些角色的视角,展现秦腔的发展,浓厚的文化底蕴赋予了这部剧深刻的内涵。
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有冲突、有起伏、有深度,只看剧情这部剧就追定了。
02王牌主创,演员实力不俗
这部剧的导演张艺谋称得上家喻户晓,他在现实题材影片上颇有造诣,比如《大红灯笼高高挂》《坚如磐石》等作品,都是国产电影中的经典。
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而这部剧的原著小说《主角》,曾经拿下了茅盾文学奖。
有实力强劲的导演把控质量、扎实的文本为剧情保驾护航,这部剧可以提前预定爆款了。
而主创团队不仅在剧情上下足了功夫,在选角上也相当精准。
第一位,张嘉益。
为数不多国民度极高的演员中,张嘉益就是其中一个。
凭借多年在各类作品中的出色发挥,张嘉益不仅多次斩获视帝的桂冠,也得到了观众的认可。
在《少年派》中他饰演的林大为、《山海情》中的马喊水,都让人印象深刻。
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而新剧中,张嘉益饰演了的有可能是胡三元,作为忆秦娥学艺的引路人,他对秦腔极为热爱,但生活作风上也被人诟病。
这个优缺点都异常鲜明的角色,就得交给张嘉益这样的老戏骨。
第二位,刘浩存。
在如今的流量小花中,刘浩存的颜值算得上数一数二。
在电影《一秒钟》中崭露头角的刘浩存起点颇高,陆续出演的《送你一朵小红花》《悬崖之上》也收获了众多观众的喜爱。
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新剧中,刘浩存饰演的角色还不太清楚,但是作为学习民族舞出身的演员,刘浩存的气质温润,长相也颇具古典美,与这部戏曲题材的作品相当契合。
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期待刘浩存在这部剧中的发挥能给观众带来惊喜。
第三位,王晓晨。
王晓晨这两年在国产剧中客串了不少角色,《永夜星河》中的境遇凄惨、重情重义的榴娘,《庆余年2》中心狠手辣的袁梦都让给观众留下了深刻印象。
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虽然新剧中王晓晨饰演的角色还不能确定,但戏份一定不少,以她的颜值和演技,相信不论什么样的角色她都能驾驭。
除此之外,剧中还有在《山花烂漫时》中饰演姚小山的翟子路,他在这部剧中的发挥也值得关注。
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03结语
这几年国产剧中,有不少将传统文化融入进剧情,比如《后浪》和正在热播的《爱你》都是将中医作为其中的重要元素。
前者已经因为离谱的剧情翻车,豆瓣评分只有4.2,后者更是完完全全的恋爱工具。
但是这部《主角》完全不同,它紧扣秦腔这个主题,围绕着“主角”,描绘了成为人生的主角,成为舞台的主角,作为主角对文化的传承。
所以相信这部剧可以凭借精良的制作,成为国产剧中的经典。
听说《三体》电影版已经推进到选角阶段了。
熟悉《三体》的人都知道,其影视化路上遇到的第一关,就是一桩命案。不夸张地说,《三体》这“邪门”IP谁碰都遭罪。
但是今年6月,不信邪的张艺谋导演官宣将执导电影版《三体》,且不说《三体》影视化被巫毒这命,就张艺谋下场本身,我代表广大原著粉倒吸口冷气……
我害怕他会让三体舰队携带投石机制造石头雨打击地球,喊着“大王杀不杀”,又期待他制造出《影》里面淡墨山水浮世绘的视觉惊喜,把水滴穿爆地球舰队的特效推上新高度……
张艺谋就是这样才华与风险并存的导演。
不可否认,剧情确实是张艺谋的弱项,但只要给他配个好编剧,其实可以在一定程度上解决这个问题。所以《三体》真爱粉最关心的还是电影版的编剧是谁?
这IP写好了是应该的,稍有不好则被骂,哪个不怕死的敢来接这个烫手山芋?
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一言不合给张艺谋写论文,编剧陈宇是什么人?
近两个月来,根据我们收到的风声,可以确定《三体》电影的编剧是陈宇,据说张艺谋还“三顾茅庐”来着。
此人在圈内已然声名大噪,但圈外表示不熟。
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看到评论区又出现了熟悉的调侃:他是不是救过艺谋导演的命?
在一众资本和神秘背景的阴谋论中,我翻看了全网报道,发现陈宇似乎真的有背景,不是传统的“二代传奇”,而是爽文中常见的“十年如一日苦读”“扫地僧逆袭”套路。
北京大学教授、博导,在北大面壁十年,深耕叙事理论,视创作电影为一门“高度理性的艺术”,写过《主义、原理与方法——对当下中国电影界创作及理论倾向的思考》等论文著作,开创了他的理论“叙事动力学”算是一位“真学院派”。
2020年,他以“扫地僧”一般的姿态横空出世,近五十岁出关就是顶级资源,拿出原创作品《坚如磐石》与张艺谋合作。
张艺谋也似乎找到了知音,接着拍摄了他后续的原创作品《狙击手》,二人就此成为黄金搭档。

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我害怕他会让三体舰队携带投石机制造石头雨打击地球,喊着“大王杀不杀”,又期待他制造出《影》里面淡墨山水浮世绘的视觉惊喜,把水滴穿爆地球舰队的特效推上新高度……
张艺谋就是这样才华与风险并存的导演。
不可否认,剧情确实是张艺谋的弱项,但只要给他配个好编剧,其实可以在一定程度上解决这个问题。所以《三体》真爱粉最关心的还是电影版的编剧是谁?
这IP写好了是应该的,稍有不好则被骂,哪个不怕死的敢来接这个烫手山芋?
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一言不合给张艺谋写论文,编剧陈宇是什么人?
近两个月来,根据我们收到的风声,可以确定《三体》电影的编剧是陈宇,据说张艺谋还“三顾茅庐”来着。
此人在圈内已然声名大噪,但圈外表示不熟。
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看到评论区又出现了熟悉的调侃:他是不是救过艺谋导演的命?
在一众资本和神秘背景的阴谋论中,我翻看了全网报道,发现陈宇似乎真的有背景,不是传统的“二代传奇”,而是爽文中常见的“十年如一日苦读”“扫地僧逆袭”套路。
北京大学教授、博导,在北大面壁十年,深耕叙事理论,视创作电影为一门“高度理性的艺术”,写过《主义、原理与方法——对当下中国电影界创作及理论倾向的思考》等论文著作,开创了他的理论“叙事动力学”算是一位“真学院派”。
2020年,他以“扫地僧”一般的姿态横空出世,近五十岁出关就是顶级资源,拿出原创作品《坚如磐石》与张艺谋合作。
张艺谋也似乎找到了知音,接着拍摄了他后续的原创作品《狙击手》,二人就此成为黄金搭档。

到了《满江红》的合作出现,让这部影片获得中国影史第六名的成绩,也让张艺谋获得了自《英雄》以来暌违已久的超级票房成功。
此次,四搭张艺谋合作《三体》让他成为导演“最长情的”编剧。
坊间传闻陈老师一言不合就写论文给导演,老谋子哪是读论文的人啊,你别跟我扯犊子,舌头捋直说人话。
和国师几次合作之后,陈宇成为当下中国电影界最炙手可热的电影编剧和原创作者,媒体报道他是当下电影界“最会讲故事的人” 、“行业金手指”,各大电影公司都在寻求与他的合作。
虽然说五十岁正是闯的年纪,但《三体》是个谁接谁倒霉的烫手山芋这事儿,张艺谋和陈宇这对儿黄金搭档知道吗?
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投毒、搁置、死亡……《三体》影视化的悲情开局
《三体》的悲情开局当从富二代林奇讲起。
2010年,林奇凭借游族成为A股最年轻的CEO,年仅33岁,身价超过50亿。出于对IP开发蓝海的敏感,他看中了《三体》这部小说。
彼时《三体》还没有获得雨果奖,刘慈欣还在娘子关发电厂当工程师,但《三体》的全部版权已经被张番番、宋春雨夫妇率先挖掘,并以10万元低价拿下了。林奇介入后,经过几轮谈判,最终豪掷2亿,才拿下共同开发权。
随后2015年,由刘慈欣监制,冯绍峰、张静初、唐嫣等明星加盟的电影版《三体》开机。
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很快,林奇以千倍加价搞定的《三体》小说斩获雨果奖,声名大噪,眼见就能获得万倍的商业回报,但此时刚杀青的成片却出现了问题——逻辑不通、影像廉价,林奇不满张番番夫妇IP操刀的无能,两方的矛盾逐渐显现。
2017年,林奇祭出一记“奇兵”,以 2000 万年薪挖来履历光鲜的许垚,作为首席风控官,全权负责游族三体开发工作。一年后,许垚不负所望,成功说服张番番夫妇,以 1.2 亿拿下《三体》100%全球独家版权。
成功的风声也卷来了汹涌暗流,19年初,游族网络业绩下滑,林奇认为问题根源在于许垚,果断出手,削弱其权力,降低年薪。
本来只是一次正常的人事变动,但许垚对林奇的怨恨颇深。2020年底,林奇一次下班途中感到眩晕恶心被送往医院后,仅过了两天,便因内脏出血、心力衰竭,在39岁的年纪离开了人世,死因是中毒。
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经调查,是许垚搜集近百种毒药,调配成日用胶囊的样子,通过助理在林奇每日保健品中下药。
最终在2024年3月22日,许垚被判处死刑,剥夺政治权利终身。留下令人唏嘘的惨剧,更留下开发到一半的《三体》IP。
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此后,腾讯、Netflix 的剧版,B站的动画,喜马拉雅的广播剧等相继涌现,然而争议从未停歇。
前有电影被批粗制滥造,后有动画编剧陷入署名诉讼的风波中,《三体》像是一个被圈记诅咒的奇典。
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即使这样,蜂拥在《三体》身边试图分一杯羹的影视公司热潮依然未褪去,张艺谋和陈宇就是其中的两位。
也许是因为《三体》本身所具备的文本价值已远超它所带来的风险,更或许是因它将是中国电影史上投入最高、票房最高、视觉与现代科技结合最强的电影,能将《三体》带到银幕,对于编剧、导演整个创作团队都是不世之功。
其实原著已定,国师基本盘也在此,我觉得电影最终的变量还是编剧陈宇。
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影版《三体》,能不能跳出“男凝视角”?
“国师”对镜头的审美和浪漫主义嗅觉是S级,你只要给他一个结构完整的故事,哪怕是《英雄》《满城尽带黄金甲》这样平庸的故事,他都有本事让你记住他的镜头。
他的表达欲就像河流,需要岸的约束才能流得蜿蜒,就像早年的《大红灯笼高高挂》《红高粱》《秋菊打官司》。
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但如果你让他纵情恣肆,那就像画师直接把颜料撒在地上。
我们普通观众只能看出“有点东西”,但看不懂那是什么……陈宇就是他的岸堤,作为当下“行业金手指”,他能够有效避免张艺谋过剩的艺术表达欲形成“自然灾害”。
但是坊间传闻陈宇不爱接改编只钟爱原创,心气儿很高。作为原著粉,我只希望陈老师别帮我们“原创”《三体》,但如果只是常规改编,影版《三体》在故事建构上很可能难逃当下最被诟病的男凝视角。

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坊间传闻陈老师一言不合就写论文给导演,老谋子哪是读论文的人啊,你别跟我扯犊子,舌头捋直说人话。
和国师几次合作之后,陈宇成为当下中国电影界最炙手可热的电影编剧和原创作者,媒体报道他是当下电影界“最会讲故事的人” 、“行业金手指”,各大电影公司都在寻求与他的合作。
虽然说五十岁正是闯的年纪,但《三体》是个谁接谁倒霉的烫手山芋这事儿,张艺谋和陈宇这对儿黄金搭档知道吗?
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投毒、搁置、死亡……《三体》影视化的悲情开局
《三体》的悲情开局当从富二代林奇讲起。
2010年,林奇凭借游族成为A股最年轻的CEO,年仅33岁,身价超过50亿。出于对IP开发蓝海的敏感,他看中了《三体》这部小说。
彼时《三体》还没有获得雨果奖,刘慈欣还在娘子关发电厂当工程师,但《三体》的全部版权已经被张番番、宋春雨夫妇率先挖掘,并以10万元低价拿下了。林奇介入后,经过几轮谈判,最终豪掷2亿,才拿下共同开发权。
随后2015年,由刘慈欣监制,冯绍峰、张静初、唐嫣等明星加盟的电影版《三体》开机。
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很快,林奇以千倍加价搞定的《三体》小说斩获雨果奖,声名大噪,眼见就能获得万倍的商业回报,但此时刚杀青的成片却出现了问题——逻辑不通、影像廉价,林奇不满张番番夫妇IP操刀的无能,两方的矛盾逐渐显现。
2017年,林奇祭出一记“奇兵”,以 2000 万年薪挖来履历光鲜的许垚,作为首席风控官,全权负责游族三体开发工作。一年后,许垚不负所望,成功说服张番番夫妇,以 1.2 亿拿下《三体》100%全球独家版权。
成功的风声也卷来了汹涌暗流,19年初,游族网络业绩下滑,林奇认为问题根源在于许垚,果断出手,削弱其权力,降低年薪。
本来只是一次正常的人事变动,但许垚对林奇的怨恨颇深。2020年底,林奇一次下班途中感到眩晕恶心被送往医院后,仅过了两天,便因内脏出血、心力衰竭,在39岁的年纪离开了人世,死因是中毒。
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经调查,是许垚搜集近百种毒药,调配成日用胶囊的样子,通过助理在林奇每日保健品中下药。
最终在2024年3月22日,许垚被判处死刑,剥夺政治权利终身。留下令人唏嘘的惨剧,更留下开发到一半的《三体》IP。
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此后,腾讯、Netflix 的剧版,B站的动画,喜马拉雅的广播剧等相继涌现,然而争议从未停歇。
前有电影被批粗制滥造,后有动画编剧陷入署名诉讼的风波中,《三体》像是一个被圈记诅咒的奇典。
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即使这样,蜂拥在《三体》身边试图分一杯羹的影视公司热潮依然未褪去,张艺谋和陈宇就是其中的两位。
也许是因为《三体》本身所具备的文本价值已远超它所带来的风险,更或许是因它将是中国电影史上投入最高、票房最高、视觉与现代科技结合最强的电影,能将《三体》带到银幕,对于编剧、导演整个创作团队都是不世之功。
其实原著已定,国师基本盘也在此,我觉得电影最终的变量还是编剧陈宇。
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影版《三体》,能不能跳出“男凝视角”?
“国师”对镜头的审美和浪漫主义嗅觉是S级,你只要给他一个结构完整的故事,哪怕是《英雄》《满城尽带黄金甲》这样平庸的故事,他都有本事让你记住他的镜头。
他的表达欲就像河流,需要岸的约束才能流得蜿蜒,就像早年的《大红灯笼高高挂》《红高粱》《秋菊打官司》。
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但如果你让他纵情恣肆,那就像画师直接把颜料撒在地上。
我们普通观众只能看出“有点东西”,但看不懂那是什么……陈宇就是他的岸堤,作为当下“行业金手指”,他能够有效避免张艺谋过剩的艺术表达欲形成“自然灾害”。
但是坊间传闻陈宇不爱接改编只钟爱原创,心气儿很高。作为原著粉,我只希望陈老师别帮我们“原创”《三体》,但如果只是常规改编,影版《三体》在故事建构上很可能难逃当下最被诟病的男凝视角。

据说《三体》在外文翻译过程中,需要修正的含有性别歧视等让人不适的内容就有几百处,“老登文学”既视感强烈,站在了女性主义的绝对对立面。
五十岁的陈宇,在印象上很容易被划进“老登”的队伍,但还好,我看过他与电影《好东西》制片人叶婷探讨女性主义时,曾表示:“在寻求女性意识进步的情况下,男性创作者和女性创作者最终要面对的是一个问题,就是寻求精神自由和我们自身的解放”。
所以我倒不担心《三体》电影会拍成“老登电影”,我比较担心的是,陈宇之前的作品,普遍存在热衷个体叙事,切口过小等问题,在世界观呈现上中式“见微知著”的创作手法,是否反而会消解宏大的宇宙叙事?
再看《满江红》,虽得到了睽为已久的高票房,但仍被冠以“大小品”,靠多反转挣钱等骂名,陈宇平衡商业对接与保持原著思想性的能力是令人怀疑的。
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若他真的是“扫地僧”,就当经得起乔峰们和慕容复们的火眼金睛。
据我所知,陈宇祖籍浙江诸暨,出生于普通职工家庭。本科学习历史,研究生才读的北京电影学院导演系,算是半路出家。有篇报道说他在北电考试前几天,包被人偷,准考证也跟着不翼而飞。他拿着行李准备坐火车回家,在拉面店买醉的时候,竟然在垃圾桶里捡到了自己的准考证……
这家拉面店据说已经上了大众点评的必吃榜,建议赴京赶考的朋友们不用去雍和宫拜文殊菩萨了,可以直接进拉面店拜垃圾桶。
三年的电影学院导演系硕士阶段的学习之后,陈宇敏感地意识到刚诞生一百年的电影理论可能无法解决他对“戏”到底在写什么的疑问,于是萌生了读博的念头,从2000多年历史的戏剧原理中寻求答案。

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所以我倒不担心《三体》电影会拍成“老登电影”,我比较担心的是,陈宇之前的作品,普遍存在热衷个体叙事,切口过小等问题,在世界观呈现上中式“见微知著”的创作手法,是否反而会消解宏大的宇宙叙事?
再看《满江红》,虽得到了睽为已久的高票房,但仍被冠以“大小品”,靠多反转挣钱等骂名,陈宇平衡商业对接与保持原著思想性的能力是令人怀疑的。
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若他真的是“扫地僧”,就当经得起乔峰们和慕容复们的火眼金睛。
据我所知,陈宇祖籍浙江诸暨,出生于普通职工家庭。本科学习历史,研究生才读的北京电影学院导演系,算是半路出家。有篇报道说他在北电考试前几天,包被人偷,准考证也跟着不翼而飞。他拿着行李准备坐火车回家,在拉面店买醉的时候,竟然在垃圾桶里捡到了自己的准考证……
这家拉面店据说已经上了大众点评的必吃榜,建议赴京赶考的朋友们不用去雍和宫拜文殊菩萨了,可以直接进拉面店拜垃圾桶。
三年的电影学院导演系硕士阶段的学习之后,陈宇敏感地意识到刚诞生一百年的电影理论可能无法解决他对“戏”到底在写什么的疑问,于是萌生了读博的念头,从2000多年历史的戏剧原理中寻求答案。

已经成为大龄学生的他,执拗选择报考中戏深造。四年读博生涯里,陈宇似乎补齐了自己求知的短板。随后大约在2001年左右,他顺利完成博士学业,这一年,他也成为一名北大教师。
北京电影学院、中央戏剧学院、北京大学这几所顶级学校的标签,让陈宇身上的老学究气与权威感应该只增不减,继续朝学院派耕耘,但他随后的创作生涯,似乎一直与年轻人为伍,为年轻人发声。
十几年前创作网络电影《爱·在线》刷爆中国互联网,被称 “300000000年轻人感动的爱情”,被研究者成为中国第一部微电影。
他还编剧导演了当年现象级的北大官方宣传片,叫《星空日记》。与以往高校宣传片平铺直叙的刻板说教不同,他从一种挺新奇的角度切入,让每个青年人有机会叩问自己“做梦可笑么?”。
我也看过这个片子,对里面密密麻麻的B站弹幕记忆犹新,大部分是学生们的诉说,表达这部宣传片,对自己人生的改变之大。
后面他还编剧并执导了黄渤主演的院线电影《蛋炒饭》,拿下了北京大学生电影节“最佳处女作”奖,编剧的电视剧《国门英雄》拿下飞天奖一等奖。作品总数不多,不过一出手倒是都能拿奖。
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与此同时,他在十余年间研究出一套属于自己的核心创作理论——“叙事动力学”。之后,他仿佛开挂一般,携原创硬核扫黑类型犯罪片《坚如磐石》出关,直接就把剧本放到了张艺谋面前。
据说张艺谋一看便大加赞赏,开始了他们的初次合作,没想到从此便一发不可收拾,直至今日。
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“登峰造极”的男性创作者,如何去“登味”?
说回《三体》,要按照标准,刘慈欣、张艺谋、陈宇,三位加在一起超200岁的中年男性创作者,阵容角度基本满足网友们对“登峰造极”的定位。
好在陈宇本人不太像传统的“老学究”,与传统大众印象中戴高度眼镜或者头发稀疏的创作者形象不同,他每次出场都是穿正装戴礼帽。讲起话来慢条斯理、幽默风趣,状态慵懒而与世无争,看起来不仅爱戴礼帽而且爱讲礼貌。
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在媒体采访中他身上甚至有一种可爱气质。他的小红书上分享的都是他为了跟学生们与时俱进而在努力的冲浪,最近他甚至在发布的视频中,将麦琳和李行亮作为剧本主角来假设命题,吃瓜方面也是一点没落下。
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麦李婚姻已经是各行各业的研究对象了
这与我前面观察陈宇个人作品的感受一致,年过半百,但他内里呈现着当代性,像是一直在“闯”。
无论是叙述形式还是核心表达,他喜欢在青春与进步的主题上进行尝试,并从中总结出“回归经典叙事,多重维度升级,观众情绪共谋的”剧作方法,导致他无论在标签上如何趋于“老登群体”,内里也都是在“反英雄叙事”,坚持“观众本位”,不断地用找寻原理约束自己,又不断打破原理,像是一场“老登”对自己除“登味”的最佳实践。
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E姐结语:
我谨慎期待,这次陈宇和张艺谋,或许真的能让观众重新认识书中那些人物,重新认识《三体》的硬核本质,无论《三体》如何的科幻盛景,我想陈宇创作风格,应该是会 “洒扫整理”,梳理出一条主要故事线,而且应该是找到一个最打动人的人类普世价值观。
也许是命运般的,早在2022年《狙击手》宣传期,那时《三体》电影还没被人谈及,陈宇就曾在采访时援引过《三体》的概念,他说“我做过编剧,做过导演;我在创作,也在研究;我从电影和戏剧中同时汲取营养,但我不是一个‘破壁人’,我视自己为一个叙事者,一个专业讲故事的人,我在其中获得生命的乐趣。”
陈宇不会是罗辑,但他也许会是汪淼,以他“硬核”的习惯和艺谋导演一起带领大家走进影版《三体》的世界,打赢他扫地僧出世的超级战斗。
没别的,只能期望二位好好整,破除《三体》的魔咒吧。
今天的深夜话题是:
你对电影版《三体》有什么期待?
来评论区说说吧~
35岁鬼鬼“去父留女”,女性婚育有退路了?
爆改美式爽剧,网飞把《三体》拍飞了?
没看过《三体》原著能看懂剧吗?能!
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-今天头条の作者-
你的小仙女E姐,谨慎期待的河马君
值日生:菜籽 美编:树懒
90年代成流量密码?《繁花》《猎冰》爆火,冯小刚张艺谋也赶着拍
“90年代”文艺复兴的风在国产剧里刮了很久了。
去年几部剧王,《漫长的季节》《平原上的摩西》《繁花》全都是90年代的故事。
如果说韩国有韩国的《1988》。
那么国产的家庭剧,最怀念的年代大概就是90年代吧:
比如《我爱我家》,比如《贫嘴张大民的幸福生活》;
最近的的一部《迎风的青春》,喜剧 青春,结果BE了,被网友骂“烂尾”。
不过Sir今天不是要聊这部剧,而是当90年代成为了一个越来越流行的“剧种”时,我们真的在毛玻璃一样的怀旧滤镜中,看清楚了90年代吗?
今天这一篇,细说。
01
《迎风的青春》最开始宣传里,强调了对上世纪90年代的还原。
比如厂矿油田等大国企大院式生活环境,背景里1997年的歌声,迎接香港回归时期的宣传画。
主角们家中满墙张贴的奖状,桌面的台历,台灯,贴纸,海报。
这些基本上都是“90年代剧”的固定符号了。
至于什么孩子们喜欢的游戏厅,家长们喜欢的烫发,时装表演,以及流行一时的教育讲座,和售卖补脑口服液……
乍一看,好像做得还挺是那么回事。
但事实上,如果多看几眼就会发现端倪:
主角们都是90年代末的油田国企大院的职工家庭。
可住的房子,是有台阶的开放式客厅,论使用面积至少过百。
用的器具,沙发,茶几,电视,冰箱,空调,音响,电子琴一应俱全,甚至开场已经出现了手磨咖啡机,后边家里也给装上了电脑。
吃的东西,三餐肉蛋奶不缺,下馆子的吃喝里,使用的烟酒都是高档货。
而其他的别扭感,Sir只说几个截图:
马卡龙鲜亮配色的家庭装饰。
直逼当下潮流的角色穿搭风格。
高级感的课桌,原木风的卧室,一集主角们的妆容造型……已经跟二十多年后的现在很难分出差别。
有人说,这是油田系统的福利待遇。
比如职工家庭有分房,家用电器之于收入并不算大头,而且剧中几位主角家庭条件都不错……
Sir这里谈论的并不是富裕程度怎么样。
而是90年代富裕的风格,是不是今天剧里呈现的这样呢?
△ 张译饰演的煤老板,壕中带着一股清澈见底的土气
相比于争论这剧对于90年代的还原,还有一个更值得警惕的是:
大众对于90年代的观感,似乎已经存在某种猎奇化,刻板化倾向。
02
90年代究竟是什么样?
Sir觉得存在三个不同的“90年代”:
真实的90年代,影视作品中的90年代,以及如今在大众心目中被猎奇塑造的90年代。
什么意思?
视角的不同,会呈现出完全不同的面貌。
Sir先用经典作品打个样。
1992年的《编辑部的故事》。
剧集内容取材自改开后8090年代各种社会变化趣闻,但作为情景喜剧,它少见地拍摄了外景,记录了不少九十年代初首都北京的社会面貌。
当时的街面,繁荣的小商品市场,公用电话亭,以及亭里被抓的葛大爷,和客串警察的谦儿哥。
市民生活丰富程度相信远超很多人的刻板想象。
当然了,这是北京,是人人仰望的首都。
这就如同我们小时候看《家有儿女》,只觉得这是“普通人家”。
长大了才发现是自己不可及的。
但另一方面。
90年代的阶层分化还不那么明显,起码大众的心理感受是这样的。
观众看着北京人的《编辑部的故事》《我爱我家》《贫嘴张大民》,觉得和自己没有距离,都是“咱老百姓的日子”。
同样是北京,1994年的《过把瘾》,王志文和江珊在荧屏虐恋同时,也可以一窥90年代的都市青年生活样貌:
谈恋爱的方式,年轻人玩乐的酒吧、歌厅,聚餐下馆子的饭店,现代化社区,以及还没有大堵车但宽阔明亮的北京街道。
还有细节,女主家里的梳妆台。
仔细看,各种牌子,功能性的化妆用品都齐全。
90年代初的都市青年,并没有想象中和现在差很多。
而北上广之外,更广大的地方呢?
有许多人都说过,最真实的中国是在县城里。
1997年贾樟柯拍《小武》,回到汾阳县城,镜头记录下的当时的街景与普通人。
镜头里,落后的县城街景,混乱的街面环境,贫穷的村道,以及在市场经济浪潮下,无所适从,背井离乡的大多数人。
看看他们的着装,新旧交织,土洋混杂,审美参差不齐。
有一个细节,西装。
像片中的小武和路人一样,80、90年代的男性普遍有穿这类西装外套的习惯,而且穿着方式并非来自于西方礼节。
更像是一种对现代文明的主动靠拢,以遮掩在经济浪潮下被拉大的差距与境遇。
背后反映出的窘迫,可能才是大多数人记忆中的90年代。
同样的,1998年张艺谋拍《一个都不能少》,来到张家口赤城县,也记录下了极端贫困与河北县城的对比。
一边是极端贫困的山村学校,教室教具教师都缺,条件极差,一边是发展中的县城,勃勃生机,车水马龙。
甚至还有意外的细节。
寻找辍学儿童进城的未成年教师魏敏芝在街边询问线索,路边出现的是一个早起遛狗的普通居民。
这些拍摄于90年代的影视作品,其实已经从各个角度记录了90年代的中国社会。
当时人可能不觉得有什么稀奇,但这些已经成为几十年后的人认识90年代的重要方式。
如果说90年代真有什么时代特质。
《风平浪静》的导演李霄峰在采访中曾说,
90年代其实是新旧交替的时代,每一种价值观还是坚持往上走,两方面的交锋很严重。
新旧交替,价值交锋。
相比于普遍贫穷的改革开放初,90年代头和尾,城市和农村,沿海和内地,东部和西部,乃至穷人和富人……
一切都在动荡和重组。
无数人找到机会发家致富,也有无数人为了生计背井离乡,旧的束缚已经解体,但新的秩序还在建立。
有的人90年代初就已经住上大房子在宽敞客厅里坐沙发上看电视紧随潮流,有的人90年代末还家徒四壁为了养家糊口外出打工背井离乡。
所以当90年代过去后,回首望的时候,大多数人只能依靠一些时间节点的大事记,来塑造共同记忆。
亚运会,华东水灾,领导人南巡,浦东开发,三峡工程,台海危机,大下岗,悍匪横行,治安混乱,香港回归,澳门回归,南联盟使馆被炸……
同样还有,港台日韩欧美流行文化先后席卷内地,四大天王,新白娘子传奇,东京爱情故事,戏说乾隆,灌篮高手,还珠格格……
所谓的90年代叙事,建立在这些相同的节点元素上,更建立在充满差异的阶层视角上。
可惜这份差异,经过了快三十年,已经有逐渐消弭以至于印象刻板化的趋势。
03
一个时代印象大多是经历过的人在事后回望时才总结出来的。
刚进入新千年之后的人们回望90年代,一开始并没有什么特别之处。
比如在2000年代的作品里很少对90年代高看几眼。
大家都在兴致勃勃地奔向21世纪,谁愿意留恋刚刚抛弃的又落后又土气的90年代?
那个时候的年代剧,通常指向更久远的时空:
像《梦开始的地方》《血色浪漫》《女人不哭》《北风那个吹》……
△ 《血色浪漫》《女人不哭》《北风那个吹》
在这些作品里,进入90年代一般代表故事结尾的开始。
革命岁月里出生的人,一辈子经历过艰苦奋斗、青春热血、改革大潮……
90年代在他们的眼里,似乎是革命的终结,理想的褪色,激情的消散。
一切归于庸常和拜金。
姜文的《阳光灿烂的日子》,结尾的90年代,他们坐上了豪车,喝上了洋酒,但感觉周围的世界都变成了黑白。
不及以前那么阳光灿烂了。
这种对90年代的“冷淡埋怨”,也在后边很多从建国前后开始讲的年代剧叙事中反复出现,比如《金婚》《父母爱情》。
2010年冯小刚拍《唐山大地震》,里面呈现的90年代,就是女儿考大学谈恋爱,儿子在杭州挣钱创业,是父母住进了楼房,年轻一代成家立业。
90年代的一个标签。
是积累,发家,生活变好,向钱看的时代。
在大多数人眼中,论精神,它既不如80年代一样充满理想主义光辉,论物质,又不如2000年进入WTO之后更加丰富多彩。
但在被忽视的同时,90年代一些特有的东西,被一批敏锐的创作者捕捉:
混乱和犯罪。
大下岗,农民工进城,流动人口剧增,普遍贫穷,司法滞后,带来的社会治安混乱问题,一度留下了深刻印记。
得益于相对宽松的审查,各种“大案”类创作开始出现,直接反映的就是90年代震惊全国的诸多案件。
向钱看的除了老百姓,还有犯罪分子。
从1994年的《9·18大案侦破纪实》开始,1999年的《12·1枪杀大案》,比如2000年高群书的《命案十三宗》,2002年讲述白宝山案的《中国刑侦1号案》……
△ 上:《12.1大案》;下:《刑侦一号案》
甚至到2003年让孙红雷出名的《征服》,里面很多黑恶势力,细数他们发家的年代,也都离不开90年代的社会混乱状况。
Sir想说,这种印象是无意识的。
细数这些创作对于90年代的呈现,更像是在审查还未收紧的年代,出于市场的喜好,对于猎奇大尺度案件的汇编。
到了2010年代,这类以90年代为社会混乱为背景犯罪题材就创作一度销声匿迹,再一次放开,要等到网剧出现后了。
此后对于90年代观感,再次建构,是80后集体怀旧潮流的兴起。
从2006年的天涯论坛一篇讨论李雷和韩梅梅爱情故事的帖子,到2007年的《80后终极回忆录》,再到主流媒体的报道,2009年《80后成长纪念册》的走红,2011年《老男孩》短片的热播。
80后集体怀旧的90年代,作为他们的童年,开始穿上了泛黄滤镜。
李雷与韩梅梅,小虎队,四大天王,beyond,乔丹与公牛王朝,灌篮高手,超级玛丽,魂斗罗,仙剑奇侠传,小浣熊水浒卡逐渐兴起于网络里。
90年代甚至成为了如今中式梦核的最早版本。
2010年代各类创作开始纷纷加码使劲,《致青春》《中国合伙人》,更多的90年代细节被发掘,被填充到影视作品里。
最激进的例子之一,是2015年的《夏洛特烦恼》,同样是1997年,同样使用了1997的bgm 。
但它切入的角度非常精准。
穿越回到过去,拯救自己loser的前半生,挽救遗憾。
切中了大多数80、90后的情感需求,顺带把90年代所有记忆重温一遍。
细数里面的大量年代元素。
游戏机,流行音乐,无忧无虑的校园生活,拮据但有人情味的家庭,一切的一切都与长大之后苦闷形成鲜明对比。
开心麻花这部片,是一个对90年代反刍倾向的集大成者。
再之后,随着80、90后成为消费主流,这种怀旧为主的90年代叙事,开始登堂入室。
正如木心那首《从前慢》。
车,马,邮件都慢
一生只够爱一个人
90年代的滤镜,是对当下快节奏生活的不满与疲惫,想回到90年代躲进自己的舒适安全区里。
怀旧,是当下影视创作中,90年代的一个突出重要作用。
青春片的童年滤镜不必多谈。
年代戏也开始在90年代里重现奋斗和机遇,比如经商挣钱,比如创业,比如抓住机会,改变命运,甚至成为了一个昂扬的风云年代。
比如《鸡毛飞上天》《大江大河》《启航:当风起时》《人世间》《山海情》《风吹半夏》《繁花》……
90年代作为一个时代背景,被成功纳入到当下创作者的设定集里。
遍地是机遇,是生活变好的开始。
但还不止。
1994年的《我爱我家》里有一段相声贯口,展现了90年代的社会另一面。
贾小凡(赵明明 饰)介绍她的论文备选题目,她想写第三者插足。
老爷子不许,问她还有没有别的可选,她说:
有啊,比如说有,吸毒、贩毒;卖淫、嫖娼;贪污腐化,行贿受贿;人工流产大家谈,少女失身面面观;性变态、同性恋,小蜜为何傍大款;留守男士和女士,单身贵族生活圈;精神病院的精神病,少管所里的少年犯:您说我选哪个?
逼得老爷子只能说:“算了算了,你还是来第三者吧。”
这些事情,并非今天就没有了。
而是在90年代,作为一批受到观念冲击的人,感受格外强烈。
因为也没有经验可以借鉴,所以也格外不安和茫然。
后来随着网剧题材的开播。
90年代又被发掘,成为了犯罪和社会题材的宝库。
为什么这么说?
Sir只说三个时间节点:
1996年,中国颁布了《中华人民共和国枪支管理法》,全面禁止私人持有枪械,标志着中国开始全面禁枪。
1998年, 北京市公安局第一个在全国公安机关中,对犯罪现场提取的生物检材全部采用DNA检测技术,并开始建立现场DNA数据库,应用于刑事侦查工作。
2001年,中国开始建设天网工程,摄像头才开始在街头大量投入使用。
再加上众所周知的打工潮兴起流动人口剧增,以及下岗潮开始,国企工人大量改制失业,社会治安恶化。
这给大量的社会案件,提供了土壤,创作者也自然会发现这块土壤和空间。
得益于当时侦查技术的跛脚,大量的犯罪题材创作开始依托于90年代。
比如《白日焰火》《暴雪将至》《引爆者》《风中有朵雨做的云》《除暴》;
网剧也没有错过,大量在剧中使用90年代的元素。
《双探》《非常目击》《再见那一天》《胆小鬼》《平原上的摩西》《他是谁》《尘封十三载》《黑土无言》《不可告人》《回来的女儿》《看不见影子的少年》《猎冰》……
一方面,这样的罪案,很多放在当下背景下,是很难呈现的。
而这些作品中,还有一个明显的倾向是,以罪案为线索,打捞起一批人的命运。
《漫长的季节》。
故事背景里,国企改制,工人下岗,社会治安恶化。
有一场戏很90年代,警察在工厂查案,结果一出来,警车上的备胎被偷了。
因为没有摄像头这种东西,保安科的人根本毫无头绪,只能无能狂怒。
后来是被王响从厂里喜欢偷摸的小青年手上弄了回来。
而小青年偷摸的原因很简单:
厂子效益不好,他没法接父亲的班,就成了无业青年。
三两句话,勾勒出90年代国企江河日下的局面。
同样,刑警队长马德胜曾经问过同事DNA技术,当时还把这个念成了“蛋”。
回答是还没有普及,做的成本高。
对应的就是警方办案技术还比较原始,如果当时就有DNA数据库,那么可能很快就能判断死者身份,也不会有后边的很多故事。
可这种用剧情编织的年代感,只是少数。
大量的创作者,依然还局限于服化道的营造,已经出现了大量的猎奇化,刻板化的设计,甚至大多沿用了同一个设定。
比如某一个时间点出现的元素,就一股脑怼上去。
以至于经常被抓出年代穿帮的bug,比如《他是谁》,比如《猎冰》。
对于国产影视创作者来说,90年代已经成为了一个巨大的背景板。
现实中无法实现的罪案,可以扔到90年代。
现实中无法相遇的阶层,也可以扔到90年代。
甚至那些现实中没法打败的困境,迈过的坎,依然可以让观众回到90年代:
那时候大家都还小,无忧无虑,没有生活的烦恼。
90年代之于创作者,最大的价值是什么?
躲避。
一个宽容发挥的空间,装下现实的哀伤。
可,如果回到90年代,当时的人对于即将到来的新世纪。
也曾充满着无限期冀。
B站上有一个1995年在街头采访路人的视频,数百万的播放量。
记者问到当时人对于21世纪的畅想。
有说吃喝玩乐变得更好。
有说走向世界,成为一流国家。
也有说达到彼时欧美日本的水准。
这表情,这神态。
一切都曾经满怀希望。
哪有一点想躲回去的模样。
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编辑助理:吉尔莫
前言
真没想到,连张艺谋导演都开始转战电视剧了,看来如今的影视剧真的不好混了!
《雪迷宫》一出,可谓是给影视圈带了了不小的打击。
地地道道的东北取景、地地道道的东北男人味,让观众深深的体验了一把东北人的“热情”。
甚至就连央视一套也对这部剧大为赞赏!
而如今,虽然这部剧代表了“东北情味”的刑侦缉毒剧已经完结。
但对于热度来说,却依旧是稳坐第一。
而且,作为剧中的两位实力派主演“黄景瑜和章宇“,也真的让我眼前一亮!
正义感爆棚!黄景瑜实力演绎东北缉毒刑警
刑警,我们一般都会认为他们是一种比较特殊的存在,平时根本就见不到,但凡是见到了,也会被他们的配枪给吸引目光。
也正因如此,作为本剧的主演郑北(黄景瑜饰),由他所带领的刑警小队,真的是让我们大开眼界。
不仅武功高超,而且智商拔群,在遇到困难的时候,也总能冷静应对。
就比如剧中的这一场景,郑北和自己的同事为了捣毁贩毒窝点。
不仅打扮的有模有样,甚至把我们平常人去酒吧的那种“松弛感”给演了出来。
在还没有进入酒吧的时候,郑北有意无意的碰了一下路人,回头的这个动作不正像我们平时一样么。
在酒吧里看谁都不顺眼,你撞我一下,那我肯定得看看你是哪路神仙!
细节的刻画是张艺谋导演的拿手好戏,像这样的小细节,在这部剧中不计其数。
而在黄景瑜身上,你总是能发现很多十分容易让人忽略的地方。
就比如郑北在街上抓逃犯的时候,逃犯在路边随手抓了一个小女孩,并且还威胁郑北,如果不放了自己,就拉一个垫背的。
而反观被他抓在手中的小女孩,演的那就是太真了!一只手本能的抓住犯人,眼睛也是害怕的不敢睁开。
说实在的,如果是在其他电视剧里,遇到这样的情况,第一时间都是先掏手枪,然后告诉犯人不要冲动。
不得不说,这样的套路真的太老掉牙了。
反观黄景瑜是怎么做的呢?他清楚知道犯人此时情绪紧张,很容易在自己不知道的情况下失手杀了小女孩。
他先是把手里的东西扔了,然后用一种平心静气的语气和犯人对话,并且同时告诉对方当下他所处的局势。
并且还劝导对方冷静一点,不要做冲动的行为。
逃犯一听,肯定要再次思考自己该怎么逃离这里,那这个时候,就正好中了黄景瑜的圈套。
不过,本来黄景喻是打算自己解决逃犯的,脚都已经迈出来了。
此时,由章宇扮演的“保安”姜小海突然出现,三拳两脚就把逃犯给制服了。
满满的都是细节,不得不说,前段时间的张艺谋导演的《满江红》火就该它火,能有这么多让人去深思的地方。
怎么可能不会引起人的好奇呢?
如果黄景瑜当时和往常一样拿出手枪,那么这样的套路也就不过是一个流水账,纯属浪费时间。
“保安”姜小海成就“大佬”章宇
看过这部电视剧后半段的观众们,一定也都知道了“小马哥”其实就是姜小海。
能够藏在郑北身边那么久,还成为了郑北的亲兄弟,逃过所有观众的眼睛,这样的章宇怎么能不让人惊讶呢?
而之前一直被误认为是小马哥的梁嘉驹,其实不过是一个“同性恋”。
他因为从小受到父亲的殴打,在看到姜小海打了自己残暴的父亲,所以对姜小海产生了一种扭曲的心里。
直到最后,他也宁可让自己去送死,也要给姜小海打开一条活路。
不得不说,能够在坏人的视角下,看到这样浓厚的情谊,真的是太难得了。
不过,话又说回来,大家看到姜小海给郑北自爆是“小马哥”的时候,心里又会是怎么想的呢?
由章宇扮演的姜小海,不管从演技还是各个方面,都让我感觉他和黄景瑜实力相当。
虽然他是一个反派,但反派的气质被他展现得淋漓尽致。
聪明的大脑,心思缜密的计划,以及他那最后的一点“善良”。
姜小海无不在为我们展示一个,为了生计,为了家庭,不惜让自己送死,也要为身边的人带来光明。
在后面的剧情中,姜小海的身份逐渐被揭开,作为曾经给梁嘉驹报仇的他,在年轻的时候坐牢。
而在入狱的后几年,他不仅展示出了惊人的头脑与胆识,甚至还把“制毒之法”给牢牢掌握。
也就是再这样的背景下,姜小海的形象更加符合一个“好人”被社会污染后的风格。
他出狱之后,不是没有脾气,只是在忍辱负重;
他出狱之后,不是没有朋友,只是在为了身边的人努力前行。
可以说,章宇扮演的姜小海,真的给人一种又安全又可靠地感觉。
他没有像秦义那样没心没肺,也没有像林江那样,奢靡度日。
反倒是选择了继续努力,他不想要再过那样的苦日子,所以他在明知道是错误的情况下,还是要继续走下去。
说真的,如果说黄景瑜是《雪迷宫》的“排面”,那章宇就是这部剧的演技的“巅峰”!
结语
说起演技,能够被人称之为老戏骨的,绝不是他们拍了多少年的电视剧,也不是他们当了多少年的“地头兵”。
没有能够让观众对你产生深刻印象的演技,那不过是照这剧本念台词罢了。
就像黄景瑜和章宇两人,他们虽然身份属于黑白两面。
但是,难道你就能一口咬定章宇就是坏人么?
不管是从剧本上,还是演技上,黄景瑜给人的就是一种威风凛凛的正义感。
章宇给人的就是一种平凡人想要打破世界规则的果敢和勇气。
两个人各有各的好,但综合起来,才是《雪迷宫》这部剧,张艺谋想要告诉大家的一个道理!
如果法律没有办法给我一个满意的答案,那就请让我用自己的双手去争取!
对此,你有什么看法呢?
7.0
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张艺谋电影作品《惊蛰无声》正式官宣,阿里影业将作为第一出品方参与电影制作。
在第十个全民国家安全教育日来临之际,我国首部聚焦当代国家安全题材的影片《惊蛰无声》近日发布首张概念海报。影片由国家安全部指导创作,张艺谋执导,易烊千玺、朱一龙领衔主演,上演一场谍战前沿正反力量的惊心对决,一众实力演员齐聚,创新展现新时代隐蔽战线的无声较量,深入反映国家安全机关护航强国建设、民族复兴伟业的勇毅担当。
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《惊蛰无声》讲述了我国重要情报遭到外泄,国安小组立刻展开行动,随着调查深入,抓捕行动接连遭遇重创,矛头竟指向国安小组内部。信任与背叛的漩涡中,一场无声的较量悄然上演……
当前,我国国家安全内外因素比历史上任何时期都更复杂,增强全民国家安全意识和素养,教育引导广大人民群众自觉关心、维护国家安全的重要性日渐凸显。导演张艺谋对此深有感触:“这是我首次尝试当代国安题材创作,感谢国家安全机关的信任与支持,给予我在这个题材中创作和发挥的空间,希望借此机会能够将国家隐蔽战线的交锋,精准、精彩地呈现在大银幕上。”
出品方表示,《惊蛰无声》将在重大主题下突破传统叙事模式,采用年轻观众喜爱的影视语言,生动诠释在总体国家安全观指引下,国家安全工作取得的历史性成就、发生的历史性变革。剧组以打造优质作品、塑造精彩角色、演绎品质故事为己任,力求呈现一部有担当、有力量的银幕之作。
《惊蛰无声》由北京阿里巴巴影业文化有限公司、中中(北京)影业有限公司、北京黎枫文化发展有限公司出品,正于深圳拍摄中。
来源:新华社客户端
张艺谋《主角》将拍,刘浩存接棒赵丽颖演女主,配角都是实力派!
在一众待拍的剧集里,张艺谋将担当监制的年代剧《主角》在此前启动筹备后,相关的选角和开拍时间就成为网友们关注的话题。
尤其是该剧的女主一度传出将由赵丽颖来出演时,整部剧的热度更是进一步提升,妥妥的未拍先火!
而在经过了数月的紧张筹备,这部备受关注的剧集终于要开拍了,同时阵容也有了更为确定的消息曝光!
据悉,《主角》即将在西安开机,刘浩存则是接棒赵丽颖成为了新女主人选,再加上早早确定的张嘉益、秦海璐、王晓晨等实力派,整个演员的配置可以说是让人十分的惊喜。
根据拿下了茅盾文学奖的同名小说改编的《主角》,是一部以秦腔传承为题材的年代剧。整部剧围绕着女主易秦娥的成长,以及她和秦腔的不解之缘为主线,讲述了易秦娥如何一步步收获辉煌的艺术成就,但同时又是如何尝尽常人无法体会的孤独,一段艺术和小我矛盾碰撞的精彩故事。
有浓厚的年代感,并且也是一部纯粹的大女主剧的《主角》,在有着张艺谋担当监制的情况下,显然是将在各个方面有着更为出色的制作质量。毕竟张艺谋的口碑摆在那,他若认可的作品无疑是有着足够水准的。
原本以相关的人设,以及适配度来说,赵丽颖是此前网友呼声最高的女主!毕竟在一年内拿下了3个影视大奖后,赵丽颖不论是自身实力,又或者是在业界影响力都达到了一个新的顶点。
若她能和张艺谋再度携手,出演《主角》的女主自然是能带给剧集最强的竞争力。
但或许是因为自身的档期,又或者是有其他原因,赵丽颖并未出演该剧,《主角》的新女主人选则换成了刘浩存!
作为新生代的小花中的佼佼者,有着甜美清新外形,可圈可点演技的刘浩存,具备了非常出色的综合实力。
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但或许是因为自身的档期,又或者是有其他原因,赵丽颖并未出演该剧,《主角》的新女主人选则换成了刘浩存!
作为新生代的小花中的佼佼者,有着甜美清新外形,可圈可点演技的刘浩存,具备了非常出色的综合实力。
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不仅有着多部高票房的电影代表作,而且在转战电视剧圈后,也主演了《脱轨》这样的大热剧集,赢得了诸多观众的喜爱与认可。
虽然相比起赵丽颖,刘浩存在演技和经验上稍逊一筹,但好在她的可塑性很强,加上与张艺谋已经合作了多次,默契度更是非常出色。
在诸多的因素考量下,刘浩存能接棒赵丽颖出演《主角》的女主,显然也是非常值得期待,并且也是一件十分惊喜的事情。
除了刘浩存外,张嘉益、秦海璐、王晓晨等坐镇的配角阵容,更是全员实力派,给整部剧带来了最坚实的质量底盘与观众基础。
要知道张嘉益和秦海璐原本就是年代剧的常客,此前更是合作了诸如《白鹿原》等多部剧集,有着足够的默契度。
即便是更年轻的王晓晨,个人的综合实力同样非常出色。有他们的倾力助阵,《主角》的角色适配度和质量自然是有着非常高的保障度了。
由以上可知,《主角》这样的一套主演阵容,可以说是在各个方面都具备了非常出色的实力。再加上张艺谋监制下,剧集后续必定将未播先火,有着让人惊喜的播出前景。
对此,大家是怎么看呢?欢迎私信留言,我们一起交流!
不知不觉时间已经来到了3月份,当下的国剧市场可谓是竞争激烈。
《难哄》、《滤镜》、《爱你》三部都市偶像剧难分伯仲,《180天重启计划》虽然热度不高,但口碑不俗,还有央视剧《大河之水》强势入场,让观众追剧停不下来。
而待播片单中还有不少狠剧等待上场。
比如张若昀领衔,唐嫣入局的《人之初》,预告片将悬疑氛围感拉满,硬核的剧情尺度相当吸引人。
还有赵丽颖主演的都市悬疑剧《在人间》,多重人格在“虚拟空间”中的冒险与救赎,奇幻的世界观吊足了观众们的胃口。
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眼下又有一部“王炸”来袭。
网传由央视出品的《主角》将于3月3日举行开机仪式,主创班底相当强悍,就连演员阵容都令人眼前一亮,只不过看着演员名单中女主的选角,我的心情着实有些复杂。
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而待播片单中还有不少狠剧等待上场。
比如张若昀领衔,唐嫣入局的《人之初》,预告片将悬疑氛围感拉满,硬核的剧情尺度相当吸引人。
还有赵丽颖主演的都市悬疑剧《在人间》,多重人格在“虚拟空间”中的冒险与救赎,奇幻的世界观吊足了观众们的胃口。
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眼下又有一部“王炸”来袭。
网传由央视出品的《主角》将于3月3日举行开机仪式,主创班底相当强悍,就连演员阵容都令人眼前一亮,只不过看着演员名单中女主的选角,我的心情着实有些复杂。
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《主角》改编自陈彦创作的茅盾文学奖同名小说,讲述了一个县城姑娘,凭借着顽强奋斗、不屈不挠的精神,得到了剧团老艺人的赏识。
随着时代的发展变化,忆秦娥(刘浩存饰)从舞台上的边缘人物,一步步成为了戏台中的主角,并将秦腔艺术永远的传承了下去。
结合现有物料,这部新剧有三大亮点不容忽视:
第一大亮点:大女主成长史。
在观众印象中,都市大女主剧往往都会掺杂着工业糖精,女主的成长离不开男主的帮扶。
而新剧最与众不同的一点就是,女主并没有所谓的贵人,也没有清晰的感情线,她的一生都奉献给了秦腔,奉献给了艺术。
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结合现有物料,这部新剧有三大亮点不容忽视:
第一大亮点:大女主成长史。
在观众印象中,都市大女主剧往往都会掺杂着工业糖精,女主的成长离不开男主的帮扶。
而新剧最与众不同的一点就是,女主并没有所谓的贵人,也没有清晰的感情线,她的一生都奉献给了秦腔,奉献给了艺术。
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与此同时,因为最初进入县剧团是受了自己舅舅的帮忙,这导致女主学习秦腔之路屡遭波折。
但,女主并没有被挫折打倒,甚至不需要所谓的“白月光”安慰,凭借着一身的韧劲儿,她得到了县剧团老艺人的赏识,并一路过关斩将,实现事业飞升。
不需要所谓的甜宠剧情,也没有工业糖精,这样的剧情,才称得上大女主爽剧。
第二大亮点:内核强大。
当下的太多国产剧都打着治愈、职场逆袭的幌子,实际上却是不断地给观众输出焦虑,没有稳定的内核,剧情看了一大半,除了“死了都要爱”好像没别的主旨了。
而新剧立足于文化传承,讲述了戏曲工作者对秦腔艺术的追求的传递。
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不需要所谓的甜宠剧情,也没有工业糖精,这样的剧情,才称得上大女主爽剧。
第二大亮点:内核强大。
当下的太多国产剧都打着治愈、职场逆袭的幌子,实际上却是不断地给观众输出焦虑,没有稳定的内核,剧情看了一大半,除了“死了都要爱”好像没别的主旨了。
而新剧立足于文化传承,讲述了戏曲工作者对秦腔艺术的追求的传递。
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面对时代发展所产生的各种诱惑,女主始终坚守着舞台,从秦腔中的主角,活成了自己生活中的主角。
以时代发展和个人命运的曲折,来传递着秦腔艺术的传承不易,并通过跌宕起伏的故事,加深了观众的文化传承和自信,这部新剧的意义可不一般。
第三大亮点:主创班底强悍。
好的故事自然需要优质的班底把控,新剧的导演张艺谋,可是国产影视剧中不可置疑的大佬。
从《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》到《坚如磐石》、《第二十条》,有着“国师”称号的他执导过太多经典作品,由他把控新剧的品质,无疑是给观众吃了颗定心丸。
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第三大亮点:主创班底强悍。
好的故事自然需要优质的班底把控,新剧的导演张艺谋,可是国产影视剧中不可置疑的大佬。
从《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》到《坚如磐石》、《第二十条》,有着“国师”称号的他执导过太多经典作品,由他把控新剧的品质,无疑是给观众吃了颗定心丸。
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而编剧马晓勇也是大有来头,《重案六组》、《装台》两部作品就证明了他强悍的实力。
有这两位金牌主创强强联手,《主角》这部剧的口碑稳了。
好的剧情和班底有了,接下来就看演员的发挥了。
张艺谋导演的选角目光向来独到,《主角》的演员阵容可不简单。
第一位,秦海璐。
国家一级演员秦海璐是大家的老熟人了,尽管这两年秦海璐的作品口碑褒贬不一,但是她的演技不容置疑。
《装台》中,秦海璐身穿火辣的红色亮片裙和性感渔网袜,一改往日简约朴素的形象,将一个敢爱敢恨的舞蹈演员刻画的淋漓尽致。
而新剧有这位实力派加盟,演技高光片段绝对不会少。
第二位,张嘉益。
张嘉益也是观众耳熟能详的实力派演员,他在国剧中塑造了太多经典角色,从《蜗居》、《悬崖》到《白鹿原》、《山海情》,不论什么样的角色他都能够手拿把掐。
而在《装台》中,张嘉益也贡献了出彩的表演,在剧里,他将老实憨厚的刁大顺给演活了,生动鲜活的演技仿佛从小说里走出来的真人。
不敢想,新剧有张嘉益加盟,并与秦海璐同框飙戏,场面该有多震撼。
第三位,王晓晨。
尽管热度不高,但是近两年王晓晨在国剧中给观众带来了不少震撼表演。
《庆余年2》里,她是妩媚又狠毒的蛇蝎美人,一个眼神就藏满了钩子,戏剧张力拉满。
《永夜星河》中,王晓晨又化作偏执的榴娘,设计慕声想要夺回姐姐妖丹时的表演感染力极强,双眸含泪,眼神悲怆又充满了仇恨,演技太绝了。
这一次加盟新剧《主角》,相信王晓晨又可以凭实力狠狠出圈了。
第四位,刘浩存。
说实话,当看到女主由刘浩存担任时,我的心情实在有些复杂,毕竟之前网传信息中,新剧的女主角是赵丽颖。
如今女主角从国民度极高的双料视后,变成了口碑两极分化的年轻小花,先不论演技高低,但从收视和热度来看,两个人就不在一个level。
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不过,当我看到新剧的剧情简介后,我想,忆秦娥这个角色就该交给刘浩存来演。
新剧女主个性坚韧,她从一个舞台小配角,到一步步成为名角,其中的汗水和努力不言而喻。
而刘浩存身上的倔强感与角色相当契合,在《一秒钟》、《送你一朵小红花》、《悬崖之上》等影片中,也能够看出刘浩存的演技颇具灵气。
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我想,这一次刘浩存绝对会给观众一个大惊喜。
第五位,翟子路。
除了赵丽颖变刘浩存,网传的易烊千玺变翟子路也给人一种大别墅换小毛坯房的既视感。
尽管翟子路在《山花烂漫时》、《锦囊妙录》等剧中都有着可圈可点的表演,但是比起热度和粉丝基础,显然是易烊千玺更胜一筹。
不过此次能够加盟新剧,想必在张艺谋的指导下,翟子路的演技会有质的飞升。
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这一次加盟新剧《主角》,相信王晓晨又可以凭实力狠狠出圈了。
第四位,刘浩存。
说实话,当看到女主由刘浩存担任时,我的心情实在有些复杂,毕竟之前网传信息中,新剧的女主角是赵丽颖。
如今女主角从国民度极高的双料视后,变成了口碑两极分化的年轻小花,先不论演技高低,但从收视和热度来看,两个人就不在一个level。
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不过,当我看到新剧的剧情简介后,我想,忆秦娥这个角色就该交给刘浩存来演。
新剧女主个性坚韧,她从一个舞台小配角,到一步步成为名角,其中的汗水和努力不言而喻。
而刘浩存身上的倔强感与角色相当契合,在《一秒钟》、《送你一朵小红花》、《悬崖之上》等影片中,也能够看出刘浩存的演技颇具灵气。
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我想,这一次刘浩存绝对会给观众一个大惊喜。
第五位,翟子路。
除了赵丽颖变刘浩存,网传的易烊千玺变翟子路也给人一种大别墅换小毛坯房的既视感。
尽管翟子路在《山花烂漫时》、《锦囊妙录》等剧中都有着可圈可点的表演,但是比起热度和粉丝基础,显然是易烊千玺更胜一筹。
不过此次能够加盟新剧,想必在张艺谋的指导下,翟子路的演技会有质的飞升。
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除此之外,该剧还有众多实力派演员等待观众到剧中挖掘,不过单看主角团的阵容,新剧的人物群像就足够精彩。
近几年,央视主旋律大剧频出,但是真正叫好又叫座的却并不多。
究其原因,还是因为剧情太过沉闷和悬浮,而演员也演不出角色的精髓。
而《主角》这部新剧,由张艺谋执导,剧情的节奏必然跌宕起伏,层层递进,让人想要追剧的心停不下来。
与此同时,演员阵容又有秦海璐、张嘉益等演技大佬加盟,这部新剧可谓是赢在了起跑线上。
尽管女主角的人选令人感到意外,但是近两年刘浩存的口碑逐渐好转,演技也被观众看在眼里,相信她的表演不会让大家失望。
那么,你期待这部剧的到来吗?
文案|一十三
编辑|苏打水
在国产剧市场上,能稳定输出爆款的平台,毫无疑问是央视。
《山花烂漫时》拿下了9.6的豆瓣高分,将最难拍摄的真实人物事迹改编作品,变成了口碑炸裂的经典。
《我是刑警》更是从悬疑、刑侦剧扎堆的国产剧市场中杀出重围,热度与口碑齐飞。
央视总能拿出令人惊喜的佳作,而眼下又有一部这样的作品传来消息。
网传《主角》将在3月3日开机。
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《我是刑警》更是从悬疑、刑侦剧扎堆的国产剧市场中杀出重围,热度与口碑齐飞。
央视总能拿出令人惊喜的佳作,而眼下又有一部这样的作品传来消息。
网传《主角》将在3月3日开机。
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这部剧的主创班底雄厚、演员阵容强大,我能断言,又将有“现象级”的国产剧出现了
01剧情波折,意韵深长
《主角》讲述了一代秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生兴衰际遇,同时展现了秦腔在历史长河中的起起落落。
从剧情的梗概来看,这部剧中有两大看点最值得关注。
一是女性成长传奇。
这部剧的主线相当清晰,就是秦腔名伶的成长历程。
胡三元替外甥女易青娥报名,进县剧团学习秦腔。
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虽然环境艰难,但易青娥凭借刻苦努力与自身条件,得到了原本剧团中四位老艺人的赏识、帮扶。
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她也在“破蒙戏”中一鸣惊人,改名忆秦娥调入省秦腔团,继续勤学苦练,演出屡屡成功。
从放羊娃到台柱子,忆秦娥两次改名也是她两次命运的转折,每一次机遇都被她牢牢攥在手里。
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比起不少披着大女主外壳的偶像剧,这部剧才是真正的女性成长传奇,辛酸中有热血。
二是浓厚戏曲底蕴。
个人的成长传奇只是“表”,这部剧“里”,在于传统戏曲文化,剧中用几十年中行业内的各色人物,展现对秦腔传承的态度。
胡三元虽然为人有些荒诞风流,但作为司鼓手,胡三元能将鼓敲得无人能出其右,对这份事业有着疯狂的执着。
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忆秦娥也在波澜起伏的人生中,始终坚守舞台,不为诱惑所动。
与之相反,忆秦娥的养女却会为了成为主角争执不休。
剧中对人物的刻画个性鲜明,也借这些角色的视角,展现秦腔的发展,浓厚的文化底蕴赋予了这部剧深刻的内涵。
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有冲突、有起伏、有深度,只看剧情这部剧就追定了。
02王牌主创,演员实力不俗
这部剧的导演张艺谋称得上家喻户晓,他在现实题材影片上颇有造诣,比如《大红灯笼高高挂》《坚如磐石》等作品,都是国产电影中的经典。
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而这部剧的原著小说《主角》,曾经拿下了茅盾文学奖。
有实力强劲的导演把控质量、扎实的文本为剧情保驾护航,这部剧可以提前预定爆款了。
而主创团队不仅在剧情上下足了功夫,在选角上也相当精准。
第一位,张嘉益。
为数不多国民度极高的演员中,张嘉益就是其中一个。
凭借多年在各类作品中的出色发挥,张嘉益不仅多次斩获视帝的桂冠,也得到了观众的认可。
在《少年派》中他饰演的林大为、《山海情》中的马喊水,都让人印象深刻。
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而新剧中,张嘉益饰演了的有可能是胡三元,作为忆秦娥学艺的引路人,他对秦腔极为热爱,但生活作风上也被人诟病。
这个优缺点都异常鲜明的角色,就得交给张嘉益这样的老戏骨。
第二位,刘浩存。
在如今的流量小花中,刘浩存的颜值算得上数一数二。
在电影《一秒钟》中崭露头角的刘浩存起点颇高,陆续出演的《送你一朵小红花》《悬崖之上》也收获了众多观众的喜爱。
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新剧中,刘浩存饰演的角色还不太清楚,但是作为学习民族舞出身的演员,刘浩存的气质温润,长相也颇具古典美,与这部戏曲题材的作品相当契合。
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期待刘浩存在这部剧中的发挥能给观众带来惊喜。
第三位,王晓晨。
王晓晨这两年在国产剧中客串了不少角色,《永夜星河》中的境遇凄惨、重情重义的榴娘,《庆余年2》中心狠手辣的袁梦都让给观众留下了深刻印象。
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虽然新剧中王晓晨饰演的角色还不能确定,但戏份一定不少,以她的颜值和演技,相信不论什么样的角色她都能驾驭。
除此之外,剧中还有在《山花烂漫时》中饰演姚小山的翟子路,他在这部剧中的发挥也值得关注。
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03结语
这几年国产剧中,有不少将传统文化融入进剧情,比如《后浪》和正在热播的《爱你》都是将中医作为其中的重要元素。
前者已经因为离谱的剧情翻车,豆瓣评分只有4.2,后者更是完完全全的恋爱工具。
但是这部《主角》完全不同,它紧扣秦腔这个主题,围绕着“主角”,描绘了成为人生的主角,成为舞台的主角,作为主角对文化的传承。
所以相信这部剧可以凭借精良的制作,成为国产剧中的经典。
听说《三体》电影版已经推进到选角阶段了。
熟悉《三体》的人都知道,其影视化路上遇到的第一关,就是一桩命案。不夸张地说,《三体》这“邪门”IP谁碰都遭罪。
但是今年6月,不信邪的张艺谋导演官宣将执导电影版《三体》,且不说《三体》影视化被巫毒这命,就张艺谋下场本身,我代表广大原著粉倒吸口冷气……
我害怕他会让三体舰队携带投石机制造石头雨打击地球,喊着“大王杀不杀”,又期待他制造出《影》里面淡墨山水浮世绘的视觉惊喜,把水滴穿爆地球舰队的特效推上新高度……
张艺谋就是这样才华与风险并存的导演。
不可否认,剧情确实是张艺谋的弱项,但只要给他配个好编剧,其实可以在一定程度上解决这个问题。所以《三体》真爱粉最关心的还是电影版的编剧是谁?
这IP写好了是应该的,稍有不好则被骂,哪个不怕死的敢来接这个烫手山芋?
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一言不合给张艺谋写论文,编剧陈宇是什么人?
近两个月来,根据我们收到的风声,可以确定《三体》电影的编剧是陈宇,据说张艺谋还“三顾茅庐”来着。
此人在圈内已然声名大噪,但圈外表示不熟。
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看到评论区又出现了熟悉的调侃:他是不是救过艺谋导演的命?
在一众资本和神秘背景的阴谋论中,我翻看了全网报道,发现陈宇似乎真的有背景,不是传统的“二代传奇”,而是爽文中常见的“十年如一日苦读”“扫地僧逆袭”套路。
北京大学教授、博导,在北大面壁十年,深耕叙事理论,视创作电影为一门“高度理性的艺术”,写过《主义、原理与方法——对当下中国电影界创作及理论倾向的思考》等论文著作,开创了他的理论“叙事动力学”算是一位“真学院派”。
2020年,他以“扫地僧”一般的姿态横空出世,近五十岁出关就是顶级资源,拿出原创作品《坚如磐石》与张艺谋合作。
张艺谋也似乎找到了知音,接着拍摄了他后续的原创作品《狙击手》,二人就此成为黄金搭档。

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我害怕他会让三体舰队携带投石机制造石头雨打击地球,喊着“大王杀不杀”,又期待他制造出《影》里面淡墨山水浮世绘的视觉惊喜,把水滴穿爆地球舰队的特效推上新高度……
张艺谋就是这样才华与风险并存的导演。
不可否认,剧情确实是张艺谋的弱项,但只要给他配个好编剧,其实可以在一定程度上解决这个问题。所以《三体》真爱粉最关心的还是电影版的编剧是谁?
这IP写好了是应该的,稍有不好则被骂,哪个不怕死的敢来接这个烫手山芋?
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一言不合给张艺谋写论文,编剧陈宇是什么人?
近两个月来,根据我们收到的风声,可以确定《三体》电影的编剧是陈宇,据说张艺谋还“三顾茅庐”来着。
此人在圈内已然声名大噪,但圈外表示不熟。
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看到评论区又出现了熟悉的调侃:他是不是救过艺谋导演的命?
在一众资本和神秘背景的阴谋论中,我翻看了全网报道,发现陈宇似乎真的有背景,不是传统的“二代传奇”,而是爽文中常见的“十年如一日苦读”“扫地僧逆袭”套路。
北京大学教授、博导,在北大面壁十年,深耕叙事理论,视创作电影为一门“高度理性的艺术”,写过《主义、原理与方法——对当下中国电影界创作及理论倾向的思考》等论文著作,开创了他的理论“叙事动力学”算是一位“真学院派”。
2020年,他以“扫地僧”一般的姿态横空出世,近五十岁出关就是顶级资源,拿出原创作品《坚如磐石》与张艺谋合作。
张艺谋也似乎找到了知音,接着拍摄了他后续的原创作品《狙击手》,二人就此成为黄金搭档。

到了《满江红》的合作出现,让这部影片获得中国影史第六名的成绩,也让张艺谋获得了自《英雄》以来暌违已久的超级票房成功。
此次,四搭张艺谋合作《三体》让他成为导演“最长情的”编剧。
坊间传闻陈老师一言不合就写论文给导演,老谋子哪是读论文的人啊,你别跟我扯犊子,舌头捋直说人话。
和国师几次合作之后,陈宇成为当下中国电影界最炙手可热的电影编剧和原创作者,媒体报道他是当下电影界“最会讲故事的人” 、“行业金手指”,各大电影公司都在寻求与他的合作。
虽然说五十岁正是闯的年纪,但《三体》是个谁接谁倒霉的烫手山芋这事儿,张艺谋和陈宇这对儿黄金搭档知道吗?
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投毒、搁置、死亡……《三体》影视化的悲情开局
《三体》的悲情开局当从富二代林奇讲起。
2010年,林奇凭借游族成为A股最年轻的CEO,年仅33岁,身价超过50亿。出于对IP开发蓝海的敏感,他看中了《三体》这部小说。
彼时《三体》还没有获得雨果奖,刘慈欣还在娘子关发电厂当工程师,但《三体》的全部版权已经被张番番、宋春雨夫妇率先挖掘,并以10万元低价拿下了。林奇介入后,经过几轮谈判,最终豪掷2亿,才拿下共同开发权。
随后2015年,由刘慈欣监制,冯绍峰、张静初、唐嫣等明星加盟的电影版《三体》开机。
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很快,林奇以千倍加价搞定的《三体》小说斩获雨果奖,声名大噪,眼见就能获得万倍的商业回报,但此时刚杀青的成片却出现了问题——逻辑不通、影像廉价,林奇不满张番番夫妇IP操刀的无能,两方的矛盾逐渐显现。
2017年,林奇祭出一记“奇兵”,以 2000 万年薪挖来履历光鲜的许垚,作为首席风控官,全权负责游族三体开发工作。一年后,许垚不负所望,成功说服张番番夫妇,以 1.2 亿拿下《三体》100%全球独家版权。
成功的风声也卷来了汹涌暗流,19年初,游族网络业绩下滑,林奇认为问题根源在于许垚,果断出手,削弱其权力,降低年薪。
本来只是一次正常的人事变动,但许垚对林奇的怨恨颇深。2020年底,林奇一次下班途中感到眩晕恶心被送往医院后,仅过了两天,便因内脏出血、心力衰竭,在39岁的年纪离开了人世,死因是中毒。
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经调查,是许垚搜集近百种毒药,调配成日用胶囊的样子,通过助理在林奇每日保健品中下药。
最终在2024年3月22日,许垚被判处死刑,剥夺政治权利终身。留下令人唏嘘的惨剧,更留下开发到一半的《三体》IP。
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此后,腾讯、Netflix 的剧版,B站的动画,喜马拉雅的广播剧等相继涌现,然而争议从未停歇。
前有电影被批粗制滥造,后有动画编剧陷入署名诉讼的风波中,《三体》像是一个被圈记诅咒的奇典。
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即使这样,蜂拥在《三体》身边试图分一杯羹的影视公司热潮依然未褪去,张艺谋和陈宇就是其中的两位。
也许是因为《三体》本身所具备的文本价值已远超它所带来的风险,更或许是因它将是中国电影史上投入最高、票房最高、视觉与现代科技结合最强的电影,能将《三体》带到银幕,对于编剧、导演整个创作团队都是不世之功。
其实原著已定,国师基本盘也在此,我觉得电影最终的变量还是编剧陈宇。
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影版《三体》,能不能跳出“男凝视角”?
“国师”对镜头的审美和浪漫主义嗅觉是S级,你只要给他一个结构完整的故事,哪怕是《英雄》《满城尽带黄金甲》这样平庸的故事,他都有本事让你记住他的镜头。
他的表达欲就像河流,需要岸的约束才能流得蜿蜒,就像早年的《大红灯笼高高挂》《红高粱》《秋菊打官司》。
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但如果你让他纵情恣肆,那就像画师直接把颜料撒在地上。
我们普通观众只能看出“有点东西”,但看不懂那是什么……陈宇就是他的岸堤,作为当下“行业金手指”,他能够有效避免张艺谋过剩的艺术表达欲形成“自然灾害”。
但是坊间传闻陈宇不爱接改编只钟爱原创,心气儿很高。作为原著粉,我只希望陈老师别帮我们“原创”《三体》,但如果只是常规改编,影版《三体》在故事建构上很可能难逃当下最被诟病的男凝视角。

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坊间传闻陈老师一言不合就写论文给导演,老谋子哪是读论文的人啊,你别跟我扯犊子,舌头捋直说人话。
和国师几次合作之后,陈宇成为当下中国电影界最炙手可热的电影编剧和原创作者,媒体报道他是当下电影界“最会讲故事的人” 、“行业金手指”,各大电影公司都在寻求与他的合作。
虽然说五十岁正是闯的年纪,但《三体》是个谁接谁倒霉的烫手山芋这事儿,张艺谋和陈宇这对儿黄金搭档知道吗?
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投毒、搁置、死亡……《三体》影视化的悲情开局
《三体》的悲情开局当从富二代林奇讲起。
2010年,林奇凭借游族成为A股最年轻的CEO,年仅33岁,身价超过50亿。出于对IP开发蓝海的敏感,他看中了《三体》这部小说。
彼时《三体》还没有获得雨果奖,刘慈欣还在娘子关发电厂当工程师,但《三体》的全部版权已经被张番番、宋春雨夫妇率先挖掘,并以10万元低价拿下了。林奇介入后,经过几轮谈判,最终豪掷2亿,才拿下共同开发权。
随后2015年,由刘慈欣监制,冯绍峰、张静初、唐嫣等明星加盟的电影版《三体》开机。
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很快,林奇以千倍加价搞定的《三体》小说斩获雨果奖,声名大噪,眼见就能获得万倍的商业回报,但此时刚杀青的成片却出现了问题——逻辑不通、影像廉价,林奇不满张番番夫妇IP操刀的无能,两方的矛盾逐渐显现。
2017年,林奇祭出一记“奇兵”,以 2000 万年薪挖来履历光鲜的许垚,作为首席风控官,全权负责游族三体开发工作。一年后,许垚不负所望,成功说服张番番夫妇,以 1.2 亿拿下《三体》100%全球独家版权。
成功的风声也卷来了汹涌暗流,19年初,游族网络业绩下滑,林奇认为问题根源在于许垚,果断出手,削弱其权力,降低年薪。
本来只是一次正常的人事变动,但许垚对林奇的怨恨颇深。2020年底,林奇一次下班途中感到眩晕恶心被送往医院后,仅过了两天,便因内脏出血、心力衰竭,在39岁的年纪离开了人世,死因是中毒。
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经调查,是许垚搜集近百种毒药,调配成日用胶囊的样子,通过助理在林奇每日保健品中下药。
最终在2024年3月22日,许垚被判处死刑,剥夺政治权利终身。留下令人唏嘘的惨剧,更留下开发到一半的《三体》IP。
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此后,腾讯、Netflix 的剧版,B站的动画,喜马拉雅的广播剧等相继涌现,然而争议从未停歇。
前有电影被批粗制滥造,后有动画编剧陷入署名诉讼的风波中,《三体》像是一个被圈记诅咒的奇典。
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即使这样,蜂拥在《三体》身边试图分一杯羹的影视公司热潮依然未褪去,张艺谋和陈宇就是其中的两位。
也许是因为《三体》本身所具备的文本价值已远超它所带来的风险,更或许是因它将是中国电影史上投入最高、票房最高、视觉与现代科技结合最强的电影,能将《三体》带到银幕,对于编剧、导演整个创作团队都是不世之功。
其实原著已定,国师基本盘也在此,我觉得电影最终的变量还是编剧陈宇。
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影版《三体》,能不能跳出“男凝视角”?
“国师”对镜头的审美和浪漫主义嗅觉是S级,你只要给他一个结构完整的故事,哪怕是《英雄》《满城尽带黄金甲》这样平庸的故事,他都有本事让你记住他的镜头。
他的表达欲就像河流,需要岸的约束才能流得蜿蜒,就像早年的《大红灯笼高高挂》《红高粱》《秋菊打官司》。
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但如果你让他纵情恣肆,那就像画师直接把颜料撒在地上。
我们普通观众只能看出“有点东西”,但看不懂那是什么……陈宇就是他的岸堤,作为当下“行业金手指”,他能够有效避免张艺谋过剩的艺术表达欲形成“自然灾害”。
但是坊间传闻陈宇不爱接改编只钟爱原创,心气儿很高。作为原著粉,我只希望陈老师别帮我们“原创”《三体》,但如果只是常规改编,影版《三体》在故事建构上很可能难逃当下最被诟病的男凝视角。

据说《三体》在外文翻译过程中,需要修正的含有性别歧视等让人不适的内容就有几百处,“老登文学”既视感强烈,站在了女性主义的绝对对立面。
五十岁的陈宇,在印象上很容易被划进“老登”的队伍,但还好,我看过他与电影《好东西》制片人叶婷探讨女性主义时,曾表示:“在寻求女性意识进步的情况下,男性创作者和女性创作者最终要面对的是一个问题,就是寻求精神自由和我们自身的解放”。
所以我倒不担心《三体》电影会拍成“老登电影”,我比较担心的是,陈宇之前的作品,普遍存在热衷个体叙事,切口过小等问题,在世界观呈现上中式“见微知著”的创作手法,是否反而会消解宏大的宇宙叙事?
再看《满江红》,虽得到了睽为已久的高票房,但仍被冠以“大小品”,靠多反转挣钱等骂名,陈宇平衡商业对接与保持原著思想性的能力是令人怀疑的。
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若他真的是“扫地僧”,就当经得起乔峰们和慕容复们的火眼金睛。
据我所知,陈宇祖籍浙江诸暨,出生于普通职工家庭。本科学习历史,研究生才读的北京电影学院导演系,算是半路出家。有篇报道说他在北电考试前几天,包被人偷,准考证也跟着不翼而飞。他拿着行李准备坐火车回家,在拉面店买醉的时候,竟然在垃圾桶里捡到了自己的准考证……
这家拉面店据说已经上了大众点评的必吃榜,建议赴京赶考的朋友们不用去雍和宫拜文殊菩萨了,可以直接进拉面店拜垃圾桶。
三年的电影学院导演系硕士阶段的学习之后,陈宇敏感地意识到刚诞生一百年的电影理论可能无法解决他对“戏”到底在写什么的疑问,于是萌生了读博的念头,从2000多年历史的戏剧原理中寻求答案。

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所以我倒不担心《三体》电影会拍成“老登电影”,我比较担心的是,陈宇之前的作品,普遍存在热衷个体叙事,切口过小等问题,在世界观呈现上中式“见微知著”的创作手法,是否反而会消解宏大的宇宙叙事?
再看《满江红》,虽得到了睽为已久的高票房,但仍被冠以“大小品”,靠多反转挣钱等骂名,陈宇平衡商业对接与保持原著思想性的能力是令人怀疑的。
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若他真的是“扫地僧”,就当经得起乔峰们和慕容复们的火眼金睛。
据我所知,陈宇祖籍浙江诸暨,出生于普通职工家庭。本科学习历史,研究生才读的北京电影学院导演系,算是半路出家。有篇报道说他在北电考试前几天,包被人偷,准考证也跟着不翼而飞。他拿着行李准备坐火车回家,在拉面店买醉的时候,竟然在垃圾桶里捡到了自己的准考证……
这家拉面店据说已经上了大众点评的必吃榜,建议赴京赶考的朋友们不用去雍和宫拜文殊菩萨了,可以直接进拉面店拜垃圾桶。
三年的电影学院导演系硕士阶段的学习之后,陈宇敏感地意识到刚诞生一百年的电影理论可能无法解决他对“戏”到底在写什么的疑问,于是萌生了读博的念头,从2000多年历史的戏剧原理中寻求答案。

已经成为大龄学生的他,执拗选择报考中戏深造。四年读博生涯里,陈宇似乎补齐了自己求知的短板。随后大约在2001年左右,他顺利完成博士学业,这一年,他也成为一名北大教师。
北京电影学院、中央戏剧学院、北京大学这几所顶级学校的标签,让陈宇身上的老学究气与权威感应该只增不减,继续朝学院派耕耘,但他随后的创作生涯,似乎一直与年轻人为伍,为年轻人发声。
十几年前创作网络电影《爱·在线》刷爆中国互联网,被称 “300000000年轻人感动的爱情”,被研究者成为中国第一部微电影。
他还编剧导演了当年现象级的北大官方宣传片,叫《星空日记》。与以往高校宣传片平铺直叙的刻板说教不同,他从一种挺新奇的角度切入,让每个青年人有机会叩问自己“做梦可笑么?”。
我也看过这个片子,对里面密密麻麻的B站弹幕记忆犹新,大部分是学生们的诉说,表达这部宣传片,对自己人生的改变之大。
后面他还编剧并执导了黄渤主演的院线电影《蛋炒饭》,拿下了北京大学生电影节“最佳处女作”奖,编剧的电视剧《国门英雄》拿下飞天奖一等奖。作品总数不多,不过一出手倒是都能拿奖。
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与此同时,他在十余年间研究出一套属于自己的核心创作理论——“叙事动力学”。之后,他仿佛开挂一般,携原创硬核扫黑类型犯罪片《坚如磐石》出关,直接就把剧本放到了张艺谋面前。
据说张艺谋一看便大加赞赏,开始了他们的初次合作,没想到从此便一发不可收拾,直至今日。
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“登峰造极”的男性创作者,如何去“登味”?
说回《三体》,要按照标准,刘慈欣、张艺谋、陈宇,三位加在一起超200岁的中年男性创作者,阵容角度基本满足网友们对“登峰造极”的定位。
好在陈宇本人不太像传统的“老学究”,与传统大众印象中戴高度眼镜或者头发稀疏的创作者形象不同,他每次出场都是穿正装戴礼帽。讲起话来慢条斯理、幽默风趣,状态慵懒而与世无争,看起来不仅爱戴礼帽而且爱讲礼貌。
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在媒体采访中他身上甚至有一种可爱气质。他的小红书上分享的都是他为了跟学生们与时俱进而在努力的冲浪,最近他甚至在发布的视频中,将麦琳和李行亮作为剧本主角来假设命题,吃瓜方面也是一点没落下。
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麦李婚姻已经是各行各业的研究对象了
这与我前面观察陈宇个人作品的感受一致,年过半百,但他内里呈现着当代性,像是一直在“闯”。
无论是叙述形式还是核心表达,他喜欢在青春与进步的主题上进行尝试,并从中总结出“回归经典叙事,多重维度升级,观众情绪共谋的”剧作方法,导致他无论在标签上如何趋于“老登群体”,内里也都是在“反英雄叙事”,坚持“观众本位”,不断地用找寻原理约束自己,又不断打破原理,像是一场“老登”对自己除“登味”的最佳实践。
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E姐结语:
我谨慎期待,这次陈宇和张艺谋,或许真的能让观众重新认识书中那些人物,重新认识《三体》的硬核本质,无论《三体》如何的科幻盛景,我想陈宇创作风格,应该是会 “洒扫整理”,梳理出一条主要故事线,而且应该是找到一个最打动人的人类普世价值观。
也许是命运般的,早在2022年《狙击手》宣传期,那时《三体》电影还没被人谈及,陈宇就曾在采访时援引过《三体》的概念,他说“我做过编剧,做过导演;我在创作,也在研究;我从电影和戏剧中同时汲取营养,但我不是一个‘破壁人’,我视自己为一个叙事者,一个专业讲故事的人,我在其中获得生命的乐趣。”
陈宇不会是罗辑,但他也许会是汪淼,以他“硬核”的习惯和艺谋导演一起带领大家走进影版《三体》的世界,打赢他扫地僧出世的超级战斗。
没别的,只能期望二位好好整,破除《三体》的魔咒吧。
今天的深夜话题是:
你对电影版《三体》有什么期待?
来评论区说说吧~
35岁鬼鬼“去父留女”,女性婚育有退路了?
爆改美式爽剧,网飞把《三体》拍飞了?
没看过《三体》原著能看懂剧吗?能!
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-今天头条の作者-
你的小仙女E姐,谨慎期待的河马君
值日生:菜籽 美编:树懒
90年代成流量密码?《繁花》《猎冰》爆火,冯小刚张艺谋也赶着拍
“90年代”文艺复兴的风在国产剧里刮了很久了。
去年几部剧王,《漫长的季节》《平原上的摩西》《繁花》全都是90年代的故事。
如果说韩国有韩国的《1988》。
那么国产的家庭剧,最怀念的年代大概就是90年代吧:
比如《我爱我家》,比如《贫嘴张大民的幸福生活》;
最近的的一部《迎风的青春》,喜剧 青春,结果BE了,被网友骂“烂尾”。
不过Sir今天不是要聊这部剧,而是当90年代成为了一个越来越流行的“剧种”时,我们真的在毛玻璃一样的怀旧滤镜中,看清楚了90年代吗?
今天这一篇,细说。
01
《迎风的青春》最开始宣传里,强调了对上世纪90年代的还原。
比如厂矿油田等大国企大院式生活环境,背景里1997年的歌声,迎接香港回归时期的宣传画。
主角们家中满墙张贴的奖状,桌面的台历,台灯,贴纸,海报。
这些基本上都是“90年代剧”的固定符号了。
至于什么孩子们喜欢的游戏厅,家长们喜欢的烫发,时装表演,以及流行一时的教育讲座,和售卖补脑口服液……
乍一看,好像做得还挺是那么回事。
但事实上,如果多看几眼就会发现端倪:
主角们都是90年代末的油田国企大院的职工家庭。
可住的房子,是有台阶的开放式客厅,论使用面积至少过百。
用的器具,沙发,茶几,电视,冰箱,空调,音响,电子琴一应俱全,甚至开场已经出现了手磨咖啡机,后边家里也给装上了电脑。
吃的东西,三餐肉蛋奶不缺,下馆子的吃喝里,使用的烟酒都是高档货。
而其他的别扭感,Sir只说几个截图:
马卡龙鲜亮配色的家庭装饰。
直逼当下潮流的角色穿搭风格。
高级感的课桌,原木风的卧室,一集主角们的妆容造型……已经跟二十多年后的现在很难分出差别。
有人说,这是油田系统的福利待遇。
比如职工家庭有分房,家用电器之于收入并不算大头,而且剧中几位主角家庭条件都不错……
Sir这里谈论的并不是富裕程度怎么样。
而是90年代富裕的风格,是不是今天剧里呈现的这样呢?
△ 张译饰演的煤老板,壕中带着一股清澈见底的土气
相比于争论这剧对于90年代的还原,还有一个更值得警惕的是:
大众对于90年代的观感,似乎已经存在某种猎奇化,刻板化倾向。
02
90年代究竟是什么样?
Sir觉得存在三个不同的“90年代”:
真实的90年代,影视作品中的90年代,以及如今在大众心目中被猎奇塑造的90年代。
什么意思?
视角的不同,会呈现出完全不同的面貌。
Sir先用经典作品打个样。
1992年的《编辑部的故事》。
剧集内容取材自改开后8090年代各种社会变化趣闻,但作为情景喜剧,它少见地拍摄了外景,记录了不少九十年代初首都北京的社会面貌。
当时的街面,繁荣的小商品市场,公用电话亭,以及亭里被抓的葛大爷,和客串警察的谦儿哥。
市民生活丰富程度相信远超很多人的刻板想象。
当然了,这是北京,是人人仰望的首都。
这就如同我们小时候看《家有儿女》,只觉得这是“普通人家”。
长大了才发现是自己不可及的。
但另一方面。
90年代的阶层分化还不那么明显,起码大众的心理感受是这样的。
观众看着北京人的《编辑部的故事》《我爱我家》《贫嘴张大民》,觉得和自己没有距离,都是“咱老百姓的日子”。
同样是北京,1994年的《过把瘾》,王志文和江珊在荧屏虐恋同时,也可以一窥90年代的都市青年生活样貌:
谈恋爱的方式,年轻人玩乐的酒吧、歌厅,聚餐下馆子的饭店,现代化社区,以及还没有大堵车但宽阔明亮的北京街道。
还有细节,女主家里的梳妆台。
仔细看,各种牌子,功能性的化妆用品都齐全。
90年代初的都市青年,并没有想象中和现在差很多。
而北上广之外,更广大的地方呢?
有许多人都说过,最真实的中国是在县城里。
1997年贾樟柯拍《小武》,回到汾阳县城,镜头记录下的当时的街景与普通人。
镜头里,落后的县城街景,混乱的街面环境,贫穷的村道,以及在市场经济浪潮下,无所适从,背井离乡的大多数人。
看看他们的着装,新旧交织,土洋混杂,审美参差不齐。
有一个细节,西装。
像片中的小武和路人一样,80、90年代的男性普遍有穿这类西装外套的习惯,而且穿着方式并非来自于西方礼节。
更像是一种对现代文明的主动靠拢,以遮掩在经济浪潮下被拉大的差距与境遇。
背后反映出的窘迫,可能才是大多数人记忆中的90年代。
同样的,1998年张艺谋拍《一个都不能少》,来到张家口赤城县,也记录下了极端贫困与河北县城的对比。
一边是极端贫困的山村学校,教室教具教师都缺,条件极差,一边是发展中的县城,勃勃生机,车水马龙。
甚至还有意外的细节。
寻找辍学儿童进城的未成年教师魏敏芝在街边询问线索,路边出现的是一个早起遛狗的普通居民。
这些拍摄于90年代的影视作品,其实已经从各个角度记录了90年代的中国社会。
当时人可能不觉得有什么稀奇,但这些已经成为几十年后的人认识90年代的重要方式。
如果说90年代真有什么时代特质。
《风平浪静》的导演李霄峰在采访中曾说,
90年代其实是新旧交替的时代,每一种价值观还是坚持往上走,两方面的交锋很严重。
新旧交替,价值交锋。
相比于普遍贫穷的改革开放初,90年代头和尾,城市和农村,沿海和内地,东部和西部,乃至穷人和富人……
一切都在动荡和重组。
无数人找到机会发家致富,也有无数人为了生计背井离乡,旧的束缚已经解体,但新的秩序还在建立。
有的人90年代初就已经住上大房子在宽敞客厅里坐沙发上看电视紧随潮流,有的人90年代末还家徒四壁为了养家糊口外出打工背井离乡。
所以当90年代过去后,回首望的时候,大多数人只能依靠一些时间节点的大事记,来塑造共同记忆。
亚运会,华东水灾,领导人南巡,浦东开发,三峡工程,台海危机,大下岗,悍匪横行,治安混乱,香港回归,澳门回归,南联盟使馆被炸……
同样还有,港台日韩欧美流行文化先后席卷内地,四大天王,新白娘子传奇,东京爱情故事,戏说乾隆,灌篮高手,还珠格格……
所谓的90年代叙事,建立在这些相同的节点元素上,更建立在充满差异的阶层视角上。
可惜这份差异,经过了快三十年,已经有逐渐消弭以至于印象刻板化的趋势。
03
一个时代印象大多是经历过的人在事后回望时才总结出来的。
刚进入新千年之后的人们回望90年代,一开始并没有什么特别之处。
比如在2000年代的作品里很少对90年代高看几眼。
大家都在兴致勃勃地奔向21世纪,谁愿意留恋刚刚抛弃的又落后又土气的90年代?
那个时候的年代剧,通常指向更久远的时空:
像《梦开始的地方》《血色浪漫》《女人不哭》《北风那个吹》……
△ 《血色浪漫》《女人不哭》《北风那个吹》
在这些作品里,进入90年代一般代表故事结尾的开始。
革命岁月里出生的人,一辈子经历过艰苦奋斗、青春热血、改革大潮……
90年代在他们的眼里,似乎是革命的终结,理想的褪色,激情的消散。
一切归于庸常和拜金。
姜文的《阳光灿烂的日子》,结尾的90年代,他们坐上了豪车,喝上了洋酒,但感觉周围的世界都变成了黑白。
不及以前那么阳光灿烂了。
这种对90年代的“冷淡埋怨”,也在后边很多从建国前后开始讲的年代剧叙事中反复出现,比如《金婚》《父母爱情》。
2010年冯小刚拍《唐山大地震》,里面呈现的90年代,就是女儿考大学谈恋爱,儿子在杭州挣钱创业,是父母住进了楼房,年轻一代成家立业。
90年代的一个标签。
是积累,发家,生活变好,向钱看的时代。
在大多数人眼中,论精神,它既不如80年代一样充满理想主义光辉,论物质,又不如2000年进入WTO之后更加丰富多彩。
但在被忽视的同时,90年代一些特有的东西,被一批敏锐的创作者捕捉:
混乱和犯罪。
大下岗,农民工进城,流动人口剧增,普遍贫穷,司法滞后,带来的社会治安混乱问题,一度留下了深刻印记。
得益于相对宽松的审查,各种“大案”类创作开始出现,直接反映的就是90年代震惊全国的诸多案件。
向钱看的除了老百姓,还有犯罪分子。
从1994年的《9·18大案侦破纪实》开始,1999年的《12·1枪杀大案》,比如2000年高群书的《命案十三宗》,2002年讲述白宝山案的《中国刑侦1号案》……
△ 上:《12.1大案》;下:《刑侦一号案》
甚至到2003年让孙红雷出名的《征服》,里面很多黑恶势力,细数他们发家的年代,也都离不开90年代的社会混乱状况。
Sir想说,这种印象是无意识的。
细数这些创作对于90年代的呈现,更像是在审查还未收紧的年代,出于市场的喜好,对于猎奇大尺度案件的汇编。
到了2010年代,这类以90年代为社会混乱为背景犯罪题材就创作一度销声匿迹,再一次放开,要等到网剧出现后了。
此后对于90年代观感,再次建构,是80后集体怀旧潮流的兴起。
从2006年的天涯论坛一篇讨论李雷和韩梅梅爱情故事的帖子,到2007年的《80后终极回忆录》,再到主流媒体的报道,2009年《80后成长纪念册》的走红,2011年《老男孩》短片的热播。
80后集体怀旧的90年代,作为他们的童年,开始穿上了泛黄滤镜。
李雷与韩梅梅,小虎队,四大天王,beyond,乔丹与公牛王朝,灌篮高手,超级玛丽,魂斗罗,仙剑奇侠传,小浣熊水浒卡逐渐兴起于网络里。
90年代甚至成为了如今中式梦核的最早版本。
2010年代各类创作开始纷纷加码使劲,《致青春》《中国合伙人》,更多的90年代细节被发掘,被填充到影视作品里。
最激进的例子之一,是2015年的《夏洛特烦恼》,同样是1997年,同样使用了1997的bgm 。
但它切入的角度非常精准。
穿越回到过去,拯救自己loser的前半生,挽救遗憾。
切中了大多数80、90后的情感需求,顺带把90年代所有记忆重温一遍。
细数里面的大量年代元素。
游戏机,流行音乐,无忧无虑的校园生活,拮据但有人情味的家庭,一切的一切都与长大之后苦闷形成鲜明对比。
开心麻花这部片,是一个对90年代反刍倾向的集大成者。
再之后,随着80、90后成为消费主流,这种怀旧为主的90年代叙事,开始登堂入室。
正如木心那首《从前慢》。
车,马,邮件都慢
一生只够爱一个人
90年代的滤镜,是对当下快节奏生活的不满与疲惫,想回到90年代躲进自己的舒适安全区里。
怀旧,是当下影视创作中,90年代的一个突出重要作用。
青春片的童年滤镜不必多谈。
年代戏也开始在90年代里重现奋斗和机遇,比如经商挣钱,比如创业,比如抓住机会,改变命运,甚至成为了一个昂扬的风云年代。
比如《鸡毛飞上天》《大江大河》《启航:当风起时》《人世间》《山海情》《风吹半夏》《繁花》……
90年代作为一个时代背景,被成功纳入到当下创作者的设定集里。
遍地是机遇,是生活变好的开始。
但还不止。
1994年的《我爱我家》里有一段相声贯口,展现了90年代的社会另一面。
贾小凡(赵明明 饰)介绍她的论文备选题目,她想写第三者插足。
老爷子不许,问她还有没有别的可选,她说:
有啊,比如说有,吸毒、贩毒;卖淫、嫖娼;贪污腐化,行贿受贿;人工流产大家谈,少女失身面面观;性变态、同性恋,小蜜为何傍大款;留守男士和女士,单身贵族生活圈;精神病院的精神病,少管所里的少年犯:您说我选哪个?
逼得老爷子只能说:“算了算了,你还是来第三者吧。”
这些事情,并非今天就没有了。
而是在90年代,作为一批受到观念冲击的人,感受格外强烈。
因为也没有经验可以借鉴,所以也格外不安和茫然。
后来随着网剧题材的开播。
90年代又被发掘,成为了犯罪和社会题材的宝库。
为什么这么说?
Sir只说三个时间节点:
1996年,中国颁布了《中华人民共和国枪支管理法》,全面禁止私人持有枪械,标志着中国开始全面禁枪。
1998年, 北京市公安局第一个在全国公安机关中,对犯罪现场提取的生物检材全部采用DNA检测技术,并开始建立现场DNA数据库,应用于刑事侦查工作。
2001年,中国开始建设天网工程,摄像头才开始在街头大量投入使用。
再加上众所周知的打工潮兴起流动人口剧增,以及下岗潮开始,国企工人大量改制失业,社会治安恶化。
这给大量的社会案件,提供了土壤,创作者也自然会发现这块土壤和空间。
得益于当时侦查技术的跛脚,大量的犯罪题材创作开始依托于90年代。
比如《白日焰火》《暴雪将至》《引爆者》《风中有朵雨做的云》《除暴》;
网剧也没有错过,大量在剧中使用90年代的元素。
《双探》《非常目击》《再见那一天》《胆小鬼》《平原上的摩西》《他是谁》《尘封十三载》《黑土无言》《不可告人》《回来的女儿》《看不见影子的少年》《猎冰》……
一方面,这样的罪案,很多放在当下背景下,是很难呈现的。
而这些作品中,还有一个明显的倾向是,以罪案为线索,打捞起一批人的命运。
《漫长的季节》。
故事背景里,国企改制,工人下岗,社会治安恶化。
有一场戏很90年代,警察在工厂查案,结果一出来,警车上的备胎被偷了。
因为没有摄像头这种东西,保安科的人根本毫无头绪,只能无能狂怒。
后来是被王响从厂里喜欢偷摸的小青年手上弄了回来。
而小青年偷摸的原因很简单:
厂子效益不好,他没法接父亲的班,就成了无业青年。
三两句话,勾勒出90年代国企江河日下的局面。
同样,刑警队长马德胜曾经问过同事DNA技术,当时还把这个念成了“蛋”。
回答是还没有普及,做的成本高。
对应的就是警方办案技术还比较原始,如果当时就有DNA数据库,那么可能很快就能判断死者身份,也不会有后边的很多故事。
可这种用剧情编织的年代感,只是少数。
大量的创作者,依然还局限于服化道的营造,已经出现了大量的猎奇化,刻板化的设计,甚至大多沿用了同一个设定。
比如某一个时间点出现的元素,就一股脑怼上去。
以至于经常被抓出年代穿帮的bug,比如《他是谁》,比如《猎冰》。
对于国产影视创作者来说,90年代已经成为了一个巨大的背景板。
现实中无法实现的罪案,可以扔到90年代。
现实中无法相遇的阶层,也可以扔到90年代。
甚至那些现实中没法打败的困境,迈过的坎,依然可以让观众回到90年代:
那时候大家都还小,无忧无虑,没有生活的烦恼。
90年代之于创作者,最大的价值是什么?
躲避。
一个宽容发挥的空间,装下现实的哀伤。
可,如果回到90年代,当时的人对于即将到来的新世纪。
也曾充满着无限期冀。
B站上有一个1995年在街头采访路人的视频,数百万的播放量。
记者问到当时人对于21世纪的畅想。
有说吃喝玩乐变得更好。
有说走向世界,成为一流国家。
也有说达到彼时欧美日本的水准。
这表情,这神态。
一切都曾经满怀希望。
哪有一点想躲回去的模样。
本文图片来自网络
编辑助理:吉尔莫
前言
真没想到,连张艺谋导演都开始转战电视剧了,看来如今的影视剧真的不好混了!
《雪迷宫》一出,可谓是给影视圈带了了不小的打击。
地地道道的东北取景、地地道道的东北男人味,让观众深深的体验了一把东北人的“热情”。
甚至就连央视一套也对这部剧大为赞赏!
而如今,虽然这部剧代表了“东北情味”的刑侦缉毒剧已经完结。
但对于热度来说,却依旧是稳坐第一。
而且,作为剧中的两位实力派主演“黄景瑜和章宇“,也真的让我眼前一亮!
正义感爆棚!黄景瑜实力演绎东北缉毒刑警
刑警,我们一般都会认为他们是一种比较特殊的存在,平时根本就见不到,但凡是见到了,也会被他们的配枪给吸引目光。
也正因如此,作为本剧的主演郑北(黄景瑜饰),由他所带领的刑警小队,真的是让我们大开眼界。
不仅武功高超,而且智商拔群,在遇到困难的时候,也总能冷静应对。
就比如剧中的这一场景,郑北和自己的同事为了捣毁贩毒窝点。
不仅打扮的有模有样,甚至把我们平常人去酒吧的那种“松弛感”给演了出来。
在还没有进入酒吧的时候,郑北有意无意的碰了一下路人,回头的这个动作不正像我们平时一样么。
在酒吧里看谁都不顺眼,你撞我一下,那我肯定得看看你是哪路神仙!
细节的刻画是张艺谋导演的拿手好戏,像这样的小细节,在这部剧中不计其数。
而在黄景瑜身上,你总是能发现很多十分容易让人忽略的地方。
就比如郑北在街上抓逃犯的时候,逃犯在路边随手抓了一个小女孩,并且还威胁郑北,如果不放了自己,就拉一个垫背的。
而反观被他抓在手中的小女孩,演的那就是太真了!一只手本能的抓住犯人,眼睛也是害怕的不敢睁开。
说实在的,如果是在其他电视剧里,遇到这样的情况,第一时间都是先掏手枪,然后告诉犯人不要冲动。
不得不说,这样的套路真的太老掉牙了。
反观黄景瑜是怎么做的呢?他清楚知道犯人此时情绪紧张,很容易在自己不知道的情况下失手杀了小女孩。
他先是把手里的东西扔了,然后用一种平心静气的语气和犯人对话,并且同时告诉对方当下他所处的局势。
并且还劝导对方冷静一点,不要做冲动的行为。
逃犯一听,肯定要再次思考自己该怎么逃离这里,那这个时候,就正好中了黄景瑜的圈套。
不过,本来黄景喻是打算自己解决逃犯的,脚都已经迈出来了。
此时,由章宇扮演的“保安”姜小海突然出现,三拳两脚就把逃犯给制服了。
满满的都是细节,不得不说,前段时间的张艺谋导演的《满江红》火就该它火,能有这么多让人去深思的地方。
怎么可能不会引起人的好奇呢?
如果黄景瑜当时和往常一样拿出手枪,那么这样的套路也就不过是一个流水账,纯属浪费时间。
“保安”姜小海成就“大佬”章宇
看过这部电视剧后半段的观众们,一定也都知道了“小马哥”其实就是姜小海。
能够藏在郑北身边那么久,还成为了郑北的亲兄弟,逃过所有观众的眼睛,这样的章宇怎么能不让人惊讶呢?
而之前一直被误认为是小马哥的梁嘉驹,其实不过是一个“同性恋”。
他因为从小受到父亲的殴打,在看到姜小海打了自己残暴的父亲,所以对姜小海产生了一种扭曲的心里。
直到最后,他也宁可让自己去送死,也要给姜小海打开一条活路。
不得不说,能够在坏人的视角下,看到这样浓厚的情谊,真的是太难得了。
不过,话又说回来,大家看到姜小海给郑北自爆是“小马哥”的时候,心里又会是怎么想的呢?
由章宇扮演的姜小海,不管从演技还是各个方面,都让我感觉他和黄景瑜实力相当。
虽然他是一个反派,但反派的气质被他展现得淋漓尽致。
聪明的大脑,心思缜密的计划,以及他那最后的一点“善良”。
姜小海无不在为我们展示一个,为了生计,为了家庭,不惜让自己送死,也要为身边的人带来光明。
在后面的剧情中,姜小海的身份逐渐被揭开,作为曾经给梁嘉驹报仇的他,在年轻的时候坐牢。
而在入狱的后几年,他不仅展示出了惊人的头脑与胆识,甚至还把“制毒之法”给牢牢掌握。
也就是再这样的背景下,姜小海的形象更加符合一个“好人”被社会污染后的风格。
他出狱之后,不是没有脾气,只是在忍辱负重;
他出狱之后,不是没有朋友,只是在为了身边的人努力前行。
可以说,章宇扮演的姜小海,真的给人一种又安全又可靠地感觉。
他没有像秦义那样没心没肺,也没有像林江那样,奢靡度日。
反倒是选择了继续努力,他不想要再过那样的苦日子,所以他在明知道是错误的情况下,还是要继续走下去。
说真的,如果说黄景瑜是《雪迷宫》的“排面”,那章宇就是这部剧的演技的“巅峰”!
结语
说起演技,能够被人称之为老戏骨的,绝不是他们拍了多少年的电视剧,也不是他们当了多少年的“地头兵”。
没有能够让观众对你产生深刻印象的演技,那不过是照这剧本念台词罢了。
就像黄景瑜和章宇两人,他们虽然身份属于黑白两面。
但是,难道你就能一口咬定章宇就是坏人么?
不管是从剧本上,还是演技上,黄景瑜给人的就是一种威风凛凛的正义感。
章宇给人的就是一种平凡人想要打破世界规则的果敢和勇气。
两个人各有各的好,但综合起来,才是《雪迷宫》这部剧,张艺谋想要告诉大家的一个道理!
如果法律没有办法给我一个满意的答案,那就请让我用自己的双手去争取!
对此,你有什么看法呢?
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